Κάθε άτομο που μελετά μουσικήΗ μελέτη της μουσικής σημειογραφίας και του solfeggio είναι υποχρεωτική. Και ένα από τα θεμελιώδη θέματα είναι το μέγεθος της μουσικής. Επιπλέον, θα εξεταστούν οι κύριες ποικιλίες τους, οι μέθοδοι ορισμού και ορισμένοι από τους πιο κοινούς συνδυασμούς.
Πριν δώσετε έναν ορισμό για το τι αποτελεί υπογραφή χρόνου, πρέπει να έχετε μια ιδέα για την ιδέα που ονομάζεται μουσικός μετρητής.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι όλη η μουσική βασίζεται σε αυτόονομάζεται παλμός - μια εναλλαγή ίσου μήκους, η οποία μπορεί να είναι ισχυρή και αδύναμη. Το δυνατό ρυθμό έρχεται πάντα πρώτο στο ρυθμό. Όμως, οι δυνατοί ρυθμοί δεν πρέπει να συγχέονται με την προφορά, καθώς τέτοια έμφαση μπορεί επίσης να πέσει σε αδύναμους ρυθμούς.
Στη σύγχρονη μουσική, μπορεί κανείς να βρει πιο συχνάμέτρα που αποτελούνται από δύο ή τρεις μετοχές. Με απλά λόγια, ένας μετρητής δύο-χτυπημάτων αποτελείται από έναν ισχυρό και έναν αδύναμο ρυθμό (ένα-δύο), και ένας μετρητής τριών-χτυπημάτων αποτελείται από έναν ισχυρό και δύο αδύναμους (ένα-δύο-τρία). Έτσι, ένας μουσικός μετρητής μπορεί να αναπαρασταθεί ως μια διαδικασία μέτρησης τέτοιων εναλλαγών, ή ακόμη και ως ένα είδος χρονοδιαγράμματος με μια ακολουθία παλμών που υποδεικνύεται σε αυτό.
Κατανόηση τι είναι μια υπογραφή ώρας χωρίς να γνωρίζουμε τους τύπους των παλμών. Όπως προαναφέρθηκε, στην απλούστερη περίπτωση, χωρίζονται σε ισχυρά και αδύναμα.
Ωστόσο, ορισμένοι μπορεί να υποστηρίξουν, λένε, αλλά πώςτο πιο κοινό μέγεθος είναι 4/4; Στη μουσική, πιστεύεται ότι το πρώτο beat είναι ισχυρό, το δεύτερο και το τέταρτο είναι αδύναμο, αλλά το τρίτο είναι σχετικά δυνατό. Το ίδιο το μέγεθος ανήκει στο συγκρότημα, καθώς αποτελείται από δύο απλά. Αλλά αυτό θα συζητηθεί ξεχωριστά.
Τώρα λίγα λόγια για την κατανόηση της τακτικής. Με απλά λόγια, το beat στη μουσική είναι το διάστημα του ήχου από το ένα δυνατό beat στο άλλο.
Ανεξάρτητα από το πόσο υποδεικνύεται στην υπογραφή ώραςχτυπά συνολικά, μόνο ένα δυνατό χτύπημα και τόσα σχετικά ισχυρά και αδύναμα χτυπήματα μπορούν να υπάρχουν σε ένα μέτρο. Η μέτρηση σε ένα μέτρο ξεκινά πάντα από το "one". Ανάλογα με το μέγεθος, οι μετοχές μπορούν να μετρηθούν ως "ένα-δύο" ("ένα-δύο-τρία"), "ένα-και-δύο-και" ("ένα-και-δύο-και-τρία-και"), κ.λπ. .ρε.
Τέλος, προχωράμε στην έννοια του μεγέθους. Τα μεγέθη στη μουσική ονομάζονται μερικές φορές η αριθμητική έκφραση ενός μετρητή που δείχνει το σχετικό μήκος των παλμών και τον συνολικό αριθμό τους σε ένα μέτρο.
Γιατί είναι η έννοια του σχετικούδιάρκεια? Ναι, μόνο και μόνο επειδή οι ρυθμοί μπορούν να χωριστούν σε στοιχεία, τα οποία δεν παρέχει ο μουσικός μετρητής. Για παράδειγμα, η υπογραφή 4/4 στη μουσική, που επίσης υποδηλώνεται με το λατινικό γράμμα "C", προβλέπει την παρουσία ενός μέτρου, το οποίο αποτελείται συνολικά από τέσσερα τέταρτα.
Αλλά τελικά, κάθε σημείωση τετάρτου μπορεί να αναπαρασταθείκαι τη μορφή των συνδυασμών των όγδοων, δέκατου έκτου, τριάντα δευτερολέπτων ή ακόμη και εξήντα τέταρτων νότες! Το πώς ακριβώς θα συνδυαστούν μεταξύ τους εξαρτάται από τον ίδιο τον συνθέτη. Το κύριο πράγμα είναι ότι το άθροισμά τους δεν υπερβαίνει τη συνολική διάρκεια του ήχου, που αντιστοιχεί σε τέσσερα τέταρτα. Αλλά αυτά είναι ήδη τα βασικά του μουσικού γραμματισμού.
Όσον αφορά τις κύριες ποικιλίες, οι υπογραφές χρόνου στη μουσική χωρίζονται σε απλές και πολύπλοκες. Τα σύνθετα μεγέθη περιλαμβάνουν επίσης κατηγορίες μικτών, ασύμμετρων και μεταβλητών μεγεθών.
Με βάση την κατανόηση του μετρητή, μπορείτε να περιγράψετε τις διαστάσεις,στη μουσική που ονομάζεται απλή. Διακρίνουν μεταξύ δύο και τριών τμημάτων. Στην πρώτη περίπτωση, η επανάληψη των δυνατών παλμών συμβαίνει μετά από ένα αδύναμο και στη δεύτερη - μετά από δύο.
Τα πιο συνηθισμένα μεγέθη δύο μερώνθεωρούνται 2/8, 2/4 και 2/2 (το μέγεθος 2/2 στη μουσική, καθώς και 2/8, είναι εξαιρετικά σπάνιο και θεωρείται αποκλειστικά στο πλαίσιο των θεωρητικών πληροφοριών). Από τα μεγέθη των τριών λοβών, αυτά είναι 3/4, 3/8 και 3/2. Και πάλι, το 3/2 ή το 3/8 σχεδόν δεν χρησιμοποιείται και το μέγεθος των τριών τετάρτων είναι το πιο κοινό (για παράδειγμα, χρησιμοποιείται για σχεδόν όλες τις βαλς).
Πολύπλοκα μεγέθη στην απλούστερη περίπτωσηκατανοήστε πώς να συνδυάσετε δύο ή περισσότερα απλά. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι το πρώτο μέρος του πρώτου μεγέθους που είναι ισχυρό και το φαινομενικά ισχυρό μέρος από το δεύτερο μπαίνει αυτόματα στην κατηγορία σχετικά ισχυρού.
Σε πολύπλοκα μεγέθη, το πιο εύκολο να κατανοηθείείναι μεγέθη όπως 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Όπως μπορείτε να δείτε, τέτοια μεγέθη είναι συγκρίσιμα μεταξύ τους, για παράδειγμα, το 8/8 είναι το ίδιο με το 4/4.
Τα μικτά μεγέθη είναι ένα άλλο θέμα.Στη μουσική, οι συνδυασμοί πέντε, επτά, εννέα και έντεκα όψεων βρίσκονται πιο συχνά. Και η ακολουθία των παλμών, αντίστοιχα, μπορεί να φαίνεται εντελώς διαφορετική. Σκεφτείτε το 5/4 ως παράδειγμα.
Κατά τη δημιουργία αυτού του μεγέθους, χρησιμοποιούνται απλά στοιχεία: 2/4 και 3/4. Αλλά ο συνδυασμός μπορεί να μοιάζει με "2 + 3" και "3 + 2". Έτσι, υπάρχει μια αλλαγή στο σχετικά δυνατό ρυθμό.
Ίσως η πιο εντυπωσιακή και διάσημη σύνθεση γραμμένη σε αυτό το μέγεθος με το συνδυασμό "3 + 2" μπορεί να ονομαστεί "Aria of Mary Magdalene" από τη ροκ όπερα "Jesus Christ Superstar" του Andrew Lloyd Webber.
Όσο για άλλες διαστάσεις, σε αυτέςμπορεί να υπάρχουν περισσότεροι συνδυασμοί. Έτσι, για παράδειγμα, η υπογραφή χρόνου 7/8 μπορεί να αποτελείται από τις ακολουθίες "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" ή "3 + 2 + 2". Σε διαστάσεις εννέα και έντεκα όψεων, υπάρχουν περισσότερες τέτοιες παραλλαγές, αντίστοιχα. Αλλά όταν δημιουργείτε μουσική χρησιμοποιώντας τέτοια μεγέθη, αξίζει να θυμάστε ότι ένας απλός ακροατής δύσκολα θα αντιληφθεί μια τέτοια μελωδία από το αυτί, και δεν μπορούν όλοι να το παίξουν.
Αν και, αν κοιτάξετε τα thrash metal συγκροτήματα, το κάνουν εντάξει και συχνά συνδυάζουν "ragged" riff με τις συνήθεις απλές ή πολύπλοκες διαστάσεις.
Για παράδειγμα, η ίδια ομάδα Xentrix είναι πολύ επιτυχημένηεναλλάσσεται 3/4 με τριπλάσια όγδοα για κάθε ρυθμό και 7/8, μερικές φορές προσθέτοντας 9/8. Φυσικά, δεν θα είναι τόσο εύκολο για έναν απροετοίμαστο ακροατή να καθορίσει το μέγεθος από το αυτί την πρώτη φορά, αλλά ακούγεται πολύ, πολύ ενδιαφέρον. Σε γενικές γραμμές, τα κλασικά του είδους.
Μεγέθη αυτού του τύπου είναι εξαιρετικά σπάνια στη μουσική και κυρίως στη λαϊκή μουσική λαογραφία. Βουλγαρικά λαϊκά τραγούδια είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα.
Η ίδια η έννοια αυτού του όρου συνεπάγεται μόνοτο γεγονός ότι κατά τη διάρκεια μιας σύνθεσης το κύριο μέγεθος μπορεί να αλλάξει πολλές φορές, για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας πολλά κοινά σύμπλοκα και πολλά ασύμμετρα μεγέθη.
Ο ακροατής βασίζεται αποκλειστικά στην ακοή και την αίσθηση του ρυθμού του για να καθορίσει το μέγεθος. Αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να ξεχωρίσετε ακριβώς πού ακούγεται ο δυνατός ρυθμός, από τον οποίο πρέπει να βασιστείτε.
Ωστόσο, σχεδόν σε όλες τις μουσικές σχολέςΣτα μαθήματα solfeggio, οι μαθητές χρησιμοποιούν μια ειδική τεχνική διεξαγωγής. Για παράδειγμα, ένα μέγεθος 4/4 αντιπροσωπεύεται από εγκεφαλικά επεισόδια πρώτα προς τα κάτω, μετά αριστερά, στη συνέχεια δεξιά και ξανά (συνήθως υπό γωνία 45 μοιρών).
Τρία τέταρτα - ταλάντευση προς τα κάτω, δεξιά και πάνω.Έξι όγδοο - ταλαντεύονται προς τα κάτω, αριστερά, δεξιά, πάνω και πάλι και στα δύο κορυφαία σήματα προς τα δεξιά (ή σε άλλο συνδυασμό). Ωστόσο, στην αρχή, κατά τον καθορισμό των διαστάσεων με υπαγορεύσεις αυτιού και γραφής, οι εκπαιδευτικοί, προκειμένου να αναπτύξουν μια αίσθηση ρυθμού στους μαθητές, επισημαίνουν σκόπιμα ένα δυνατό ρυθμό κάθε μπάρας. Αυτή η τεχνική καθιστά δυνατή την επίτευξη ότι στο μέλλον ένα άτομο θα είναι σε θέση να καθορίσει οποιοδήποτε είδος διάστασης (ακόμη και λαμβάνοντας υπόψη την εναλλαγή τους) ανεξάρτητα και χωρίς τόνους ή προτροπές.
Εάν σχεδιάσουμε μια γραμμή, μπορεί να σημειωθεί ότιΟι υπογραφές του χρόνου σχετίζονται στενά με την κατανόηση του μουσικού μετρητή, των παλμών και των μέτρων. Επομένως, για να μάθουμε να καθορίζουμε με σαφήνεια ποια διάσταση ακούγεται σε οποιοδήποτε κομμάτι της μουσικής, δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς τα βασικά του μουσικού γραμματισμού και του solfeggio.
Είναι αλήθεια, πολλοί μαθητές, τουλάχιστον σεΣτην αρχή, το solfeggio, για να το θέσω ήπια, δεν του αρέσει, θεωρώντας ότι είναι περιττό και δύσκολο να γίνει κατανοητό. Ωστόσο, αυτός είναι το ίδιο το θεμέλιο που παρέχει εύφορο έδαφος για τη διαμόρφωση ενός ατόμου ως μουσικού υψηλότερου επαγγελματικού επιπέδου. Σε τελική ανάλυση, ο Ritchie Blackmore, ο παγκοσμίου φήμης κιθαρίστας που έπαιξε σε διάσημες μπάντες όπως οι Deep Purple και οι Rainbow, υποστήριξε ότι η ταχύτητα κίνησης των δακτύλων στο λαιμό δεν είναι τεχνική. Χωρίς γνώση των βασικών και κλασικών κανόνων της μουσικής, είναι απλώς αδύνατο να γίνετε επαγγελματίας του υψηλότερου επιπέδου.
Έτσι, οι αρχάριοι μουσικοί μπορούν να συμβουλεύονται να είναι υπομονετικοί και επίμονοι και να μελετούν αυτά τα θέματα διεξοδικά. Στη μουσική εκπαίδευση, για να το πούμε, είναι σαν "Ο Πατέρας μας".
