Isoparaphrase - αυτό είναι το όνομα του γραφικού ήένα γραφικό έργο που βασίζεται σε έναν πίνακα άλλου καλλιτέχνη. Όσο βαθύτερο είναι το περιεχόμενο του αρχικού υλικού, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η προσέγγιση του πλοιάρχου που θέλει να ρίξει μια νέα ματιά στα αναγνωρισμένα αριστουργήματα, τόσο μεγαλύτερη είναι η σημασία μιας τέτοιας επανεξέτασης.
Η σειρά των έργων ζωγραφικής "Meninas" του Picasso, που δημιουργήθηκαν με βάση τη μεγαλύτερη δημιουργία του Velazquez, είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης δύο μεγαλοφυΐων που χωρίστηκαν στο χρόνο, αλλά παρόμοια σε κλίμακα καλλιτεχνικού ταλέντου.
Ζωγραφική από τον Diego Velazquez (1599-1660)τέσσερα χρόνια πριν από το θάνατο, απαιτεί σταδιακή είσοδο και μακρά περισυλλογή. Είναι γεμάτο μυστήρια και ερμηνευτικές συνέπειες που εμφανίζονται με κάθε νέα γενιά ερευνητών και απλών εραστών τέχνης.
Πολλά είναι μυστηριώδη σε αυτό, ξεκινώντας από το όνομα.Οι ισπανικοί Las Meninas ("υπηρέτριες της τιμής") έγιναν γενικά αποδεκτοί, αν και η κύρια φιγούρα στον πίνακα είναι η πεντάχρονη κόρη του Ισπανού μονάρχη Philip IV - Infanta Margarita. Ένας καμβάς με διαστάσεις 2,76x3,18 μ
Υπάρχει επίσης η μόνη κοινή εικόνα εδώ.το βασιλικό ζευγάρι, αποφασίστηκε ως μια σκοτεινή αντανάκλαση στον καθρέφτη. Ως εκ τούτου, υπάρχουν πολλές επιλογές πλοκής: ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου ζωγραφίζει το μικρό βρέφος και αποσπάται από τους βασιλικούς γονείς που έχουν έρθει ή είναι απασχολημένος με ένα τεράστιο τελετουργικό πορτρέτο του Philip IV και της συζύγου του Marianne, οι οποίοι διασκεδάζονται από τους μόνο τους κόρη.
Όλοι οι ήρωες του Μενίν έχουν όνομα και ιστορία,που έχουν πέσει στο χρόνο. Αυτό δίνει πρόσθετες όψεις στις εικόνες που δημιουργούνται από τον Velazquez. Η υπηρέτρια της τιμής dona Maria Sarmiento, με χαμηλό τόξο, σερβίρει ένα δοχείο με ένα ποτό στο βασιλικό κορίτσι, το οποίο, με ένα σφιχτό και τεράστιο φόρεμα, δεν μπορεί να κινηθεί ελεύθερα και αναγκάζεται να διατηρήσει τη στάση της σύμφωνα με την αυστηρή εθιμοτυπία. Μια άλλη υπηρέτρια τιμής, μια καλόγρια από τον ιερό και ο σωματοφύλακας της Infanta, είναι επίσης τεταμένες. Μόνο οι φρικιαστικοί αστείοι συμπεριφέρονται φυσικά. Η νάνος Μαρία Μπαρμπόλα εμφανίζει με υπερηφάνεια το βασιλικό βραβείο, ενώ ο μικρός Νικολάο κλωτσάει ένα τεράστιο μαστίφ.
Ο ζωγράφος θαυμάζει τη μικρή πριγκίπισσα, λεπτομερώςπροσυπογράφει όσους σχηματίζουν τη δική της. Μόνο εκείνοι από τους οποίους εξαρτάται η μοίρα των αυτιών και του δικού του, δεν θέλει να κοιτάξει και επιπλέον προσπάθειες. Το ζευγάρι του μονάρχη είναι αόριστα φαντάσματα στο γυαλί, και ο πανίσχυρος στρατάρχης είναι μια μορφή παγωμένη στο άνοιγμα, με τα χαρακτηριστικά του προσώπου να θολώνονται με περίγραμμα.
Το Velazquez είναι ένας πραγματικός μάγος φωτός και σύνθεσης.Ακόμα και οι σύγχρονοι έπληξαν την αίσθηση της πραγματικότητας που διακρίνει το "Meninas". Πτώσεις ακτίνες φωτός και μυστηριώδεις χώροι σκιών συμπληρώνουν και εμπλουτίζουν την ιστορία που είπε ο πλοίαρχος. Αυτή η ιστορία ήταν συναρπαστικοί άνθρωποι για περισσότερο από τρεις αιώνες, δημιουργώντας τους δικούς τους συλλόγους. Τα «Μενινά» του Πικάσο, που δημιουργήθηκαν κατά την εποχή άλλων καλλιτεχνικών μορφών και πνευματικών αξιών, έχουν ιδιαίτερη σημασία.
Ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) ήταν 14 ετών όταν ήτανήρθε για πρώτη φορά με τον πατέρα του στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη. Έκτοτε, ο Velazquez, μαζί με τους Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin, έχει γίνει ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση των απόψεων του καλλιτέχνη για τον κόσμο γύρω του και στη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο (1897-1898), έκανε πολλές αντιγραφές των έργων αυτών των κυρίων, διεισδύοντας στην «ανατομία» τους, προσπαθώντας να αποκαλύψει τα μυστικά του μαγικού τους αποτελέσματος στον θεατή .
Ο καμβάς του Velazquez εντυπωσιάστηκε με εκπληκτικότην ψυχολογική ατμόσφαιρα, την πολυπλοκότητα της σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων, του καλλιτέχνη και του θεατή. Στα απομνημονεύματα συγχρόνων που ανήκουν σε διαφορετικές περιόδους, υπάρχουν πολλά στοιχεία για τον θαυμασμό του Πικάσο για τον έξυπνο σχεδιασμό, τον ρεαλισμό, τη μοναδική σύνθεση του Velazquez και την υψηλότερη τεχνική ικανότητα του πλοιάρχου.
Η κληρονομιά του περιλαμβάνει πολλά σκίτσα και σκίτσα,εμπνευσμένο από έναν πίνακα του Velazquez. Το 1957, οι συσχετίσεις του Πικάσο με τον Μενίν εξελίχθηκαν σε μια μεγάλη σειρά, στην οποία ο καμβάς υποβλήθηκε σε διεξοδική ανάλυση και ανάλυση, η οποία συνέβαλε στη γέννηση νέων συναισθημάτων και απροσδόκητων εικόνων.
Ο Πικάσο δημιούργησε το "Meninas" σχεδόν αμέσως μετάτρεις αιώνες μετά τον Velazquez. Εργάζεται σε αυτόν τον κύκλο από τον Αύγουστο έως τον Δεκέμβριο του 1957 στη βίλα του στα νότια της Γαλλίας. Περιλαμβάνει 58 καμβάδες διαφόρων κλιμάκων και με διαφορετικούς βαθμούς χρήσης των κινήτρων Menin. Υπάρχουν μεγάλες μονόχρωμες και χρωματικές ερμηνείες ολόκληρου του καμβά και μικρών έργων που απεικονίζουν τους κύριους και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Η σειρά "Μενινά" του Πικάσο περιέχει επίσης εντελώς δωρεάν αυτοσχεδιασμούς, χωρίς άμεσες υπαινιγμούς, αλλά εξακολουθεί να εμπνέεται από τις εικόνες του Velazquez.
Αυτό το έργο συνήθως αποδίδεται στην καθυστερημένη περίοδο.δημιουργικότητα του Πικάσο. Δείχνει την απουσία δεμάτων για σκέψη και την τολμηρότητα του καλλιτεχνικού τρόπου, που ήταν αποτέλεσμα έντονων δημιουργικών αναζητήσεων που γοητεύτηκαν τον αφέντη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η ελευθερία και το θράσος με το οποίο ο Πικάσο ερμηνεύει το "Μενινά" είναι εντυπωσιακή. Το ύφος της ζωγραφικής του σε αυτή τη σειρά είναι η ενσάρκωση του πνεύματος του πειράματος και του ρεφορμισμού, το οποίο είναι το κύριο περιεχόμενο ολόκληρης της ζωής του πλοιάρχου. Κατά τη διάρκεια της εργασίας στον κύκλο, ο καλλιτέχνης ήταν 76 ετών, έχει από καιρό επιτύχει επιτυχία και αναγνώριση μεταξύ επαγγελματιών και του κοινού, αν και μερικοί βλέπουν στα έργα του σχετικά με θέματα των δασκάλων του παρελθόντος την επιθυμία να ξεπεράσουν τις αμφιβολίες για τη σημασία του .
Η εικόνα που σηματοδότησε την αρχή της σειράς, ζωγράφισε ο Πικάσο17 Αυγούστου 1957. Αυτός ο μεγάλος καμβάς είναι μονόχρωμος και φαίνεται ημιτελής. Στη σύνθεση, η οποία στο Πικάσο, σε αντίθεση με το πρωτότυπο, βγήκε οριζόντια, μπορείτε να δείτε όλους τους χαρακτήρες. Εδώ είναι ο συγγραφέας-καλλιτέχνης, η μικρή Infanta και ο αδελφός της, ο βασιλιάς και η βασίλισσα που αντανακλώνται στον καθρέφτη, ακόμη και ένας σκύλος. Αλλά οι μεταμορφώσεις στις οποίες υπόκεινται οι εικόνες τους και ολόκληρος ο χώρος της εικόνας, δημιουργούν μια εντελώς νέα πραγματικότητα.
Ακόμη και μια φευγαλέα σύγκριση των έργων ζωγραφικής του "Menina"Οι Velazquez και Picasso αποκαλύπτουν μια διαφορετική προσέγγιση για την επίλυση του φωτισμού και του βάθους μιας σκηνής ως μέσο έκφρασης. Σε αντίθεση με την αρχική πηγή, η οποία εξέπληξε τον θεατή με την αυθεντικότητα του φωτός και της σκιάς, για μια νέα ερμηνεία, η αναλογία των σαφώς ορατών προσκηνίων και των σιωπηλών σκιασμένων χώρων ενός τεράστιου ατελιέ δεν έχει σημασία. Αλλά ακόμη και με τον πλημμυρισμένο πλευρικό φωτισμό, ένα τυφλό ρεύμα παραμένει στο άνοιγμα πίσω από το πίσω μέρος του ιππότη, που τονίζεται από τη λακωνική σιλουέτα του αυτιού. Το δράμα που προέρχεται από αυτόν τον «μαύρο άντρα» είναι μόνο ένα μικρό μέρος των συναισθημάτων που δημιουργεί ο καμβάς.
Ένας προσεκτικός και ανοιχτόμυαλος θεατήςθα δει πώς το Picasso συμπληρώνει και αλλάζει το αρχικό περιεχόμενο. Το "Meninas" του Picasso παρουσιάζει ένα νέο περιεχόμενο αναγνωρίσιμων εικόνων. Η μορφή του καλλιτέχνη μεγαλώνει σε μια γιγαντιαία δομή, σχηματίζοντας με τον καμβά μια σχεδόν αρχιτεκτονική κατασκευή. Ο σταυρός στο στήθος του Velazquez υπερτροφείται, σύμφωνα με το μύθο, ζωγραφισμένος από τον ίδιο τον βασιλιά μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Οι υπηρέτριες τιμής αποκτούν μια ακαμψία παρόμοια με την επιθετικότητα. Οι νάνοι και ο σκύλος είναι σαν καρικατούρες, αλλά η κωμωδία τους δεν έχει εύκολο χαρακτήρα καθαρού χιούμορ.
Πολύ διαφορετική οπτική ερμηνεία "Menin"Πικάσο και Βελάζκετζ. Η σύγκριση των εικονογραφικών μεθόδων δείχνει σαφώς μια διαφορά χρόνου τριών αιώνα. Για τον Πικάσο, το κύριο μέσο έκφρασης είναι η γεωμετρία και η γενίκευση της μορφής. Η σκηνή γίνεται σαν μια αντανάκλαση σε θραύσματα σπασμένου γυαλιού. Η ενέργεια παράγεται από την αλληλεπίδραση γραμμών και επιπέδων και οι ρεαλιστικές εικόνες αντικαθίστανται από σύμβολα και μάσκες.
Αυτό γίνεται σαφέστερο όταν είναι μονόχρωμοη σύνθεση αντικαθίσταται από πολύχρωμα καμβάδες. Το χρώμα εμπλουτίζει την ιστορία που δίνει ο Πικάσο στον χαρακτήρα. Σε μία από τις παραλλαγές, το κίτρινο χρώμα στη μορφή της Infanta του δίνει μια ακαθάριστη λάμψη που αντιτίθεται στο επιθετικό περιβάλλον. Σε ένα άλλο, το πρόσωπο του παιδιού μετατρέπεται σε ένα άψυχο λευκό τρίγωνο, σύμβολο του θανάτου οποιωνδήποτε ανθρώπινων συναισθημάτων σε ένα περιβάλλον που ζει με αυστηρές τελετές. Ο πίνακας του Πικάσο, όπως και η αρχική του πηγή, διακρίνεται από καθαρά εικονογραφικά ευρήματα, αλλά είναι το σημασιολογικό τους περιεχόμενο που τους επιτρέπει να συγκρίνουν αντικειμενικά τους πίνακες. Ο Velazquez και ο Picasso ερμηνεύουν το Meninas ως μια πολύπλοκη σκηνή γεμάτη σχεδόν λογοτεχνικό περιεχόμενο.
Ο βιρτουόζος ρεαλισμός του Velazquez και η γλώσσα του πλαστικούΤα σύμβολα του Πικάσο εξυπηρετούν έναν σκοπό - να εμφανίζουν απόψεις του κόσμου που αντιστοιχούν στη σύγχρονη εποχή τους. Επομένως, είναι δύσκολο να εντοπιστεί η σημασιολογική ενότητα συγκρίνοντας τις εικόνες. Τα "μενού" των Velazquez και Picasso αναφέρονται σε κόσμους, συχνά αντίθετοι. Το ζήτημα της αντίθεσης του καλλιτέχνη στη δύναμη των τελετών και των ταξικών διαφορών, που σχετίζεται με τον 17ο αιώνα, μετατρέπεται τον 20ο αιώνα σε πρόβλημα του ρόλου της τέχνης στον σύγχρονο κόσμο.
Στο έργο του, ο Πικάσο λύνει και παγκόσμια καιιδιωτικές εργασίες. Από νέες θέσεις ο καλλιτέχνης αξιολογεί την οικογενειακή σκηνή, η οποία έχει μια μικρή ποιμαντότητα στην κύρια πηγή της. Η δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης, που δικαιολογείται από τους φιλόσοφους των αρχών του 20ού αιώνα, εκφράζεται σαφώς από τον Πικάσο. Οι υπηρέτριες τιμής του μπορεί να περιέχουν κίνητρα θυμού και επιθετικότητας, ο δικαστής του δικαστηρίου εμφανίζεται είτε ως μια δυσοίωνη μαύρη σιλουέτα, είτε ως σύμβολο χριστιανικού πόνου. Ακόμα και ένας σκύλος σε μια περίπτωση εκπέμπει κωμικό αυθορμητισμό, σε μια άλλη γίνεται ένα φοβερό τέρας σαν λύκος.
Αλλά αυτό είναι μόνο μέρος των φιλοσοφικών πτυχών πουαναλύθηκε από τους δασκάλους. Η ποικιλία των προβληθέντων προβλημάτων που αποφασίζει ο θεατής για τον εαυτό του είναι η κύρια ποιότητα που διαθέτει ο πίνακας "Menina" των Velazquez και Picasso. Αυτή είναι μια κοινή ιδιοκτησία όλης της δημιουργικότητας δύο ισπανικών ιδιοφυών.
Και όμως, η διαφορά στην προσέγγιση επίλυσης δημιουργικώντα καθήκοντα του Πικάσο και του Βελαζίκες είναι πολύ καλά. Η καθοριστική κατηγορία εδώ είναι η κατηγορία του ασυνείδητου στην τέχνη, που εμπεριέχεται στον ρυθμισμένο τρόπο ζωής του 17ου αιώνα και στηρίζει την αναζήτηση ηγετών νέων καλλιτεχνικών τάσεων τον 20ο αιώνα. Ο πίνακας "Meninas" των Velazquez και Picasso τονίζει ιδιαίτερα έντονα. Με βάση τα ευρήματα της μεγαλοφυίας του παρελθόντος, ο κορυφαίος πρωτοπόρος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα δημιουργεί έναν κόσμο βασισμένο σε θέματα που εξαρτώνται πολύ από το υποσυνείδητό του. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε στην επίγνωση κάθε κίνησης του πινέλου του Πικάσο και στην απόλυτη προσοχή κάθε στοιχείου του καμβά. Σε σχέση με το Velazquez, αυτή η προσέγγιση είναι πιο εμφανής.
Προσκολλάται σε οτιδήποτε, το πιο ασήμαντο αρχικόστοιχείο, ο Πικάσο φτάνει σε ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Βλέποντας στο πρωτότυπο μια λεπτή κάθετη γραμμή πίσω από το πίσω μέρος του νάνου Νικολάιτο και εφιστώντας την προσοχή στην ασυνήθιστη θέση των δακτύλων του, σε μια από τις παραλλαγές δημιουργεί την εικόνα μιας μαριονέτας που παίζει το αρσενικό.
Ελευθερία του συνεταιρίζεσθαι και απεριόριστη φαντασίαιδιαίτερα εντυπωσιακό όταν συγκρίνετε τις εικόνες. Οι Velazquez και Picasso "Meninas" είναι γεμάτες με πολλές παρανοήσεις και αναφορές, και η επιλογή αυτού του αριστούργημα ως ώθηση για έμπνευση δεν είναι απολύτως τυχαία. Είναι προφανής η σύνδεση μεταξύ των δύο καμβάδων των αιώνων. Τα αινίγματα που περιείχε το αριστούργημα του 17ου αιώνα επιλύονται με τον δικό τους τρόπο από τον καμβά του μεγάλου avant-garde καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, πολλά από τα προβλήματα που θέτει ο Πικάσο στον θεατή είναι διαχρονικά.
Ποιες είναι οι κύριες διαφορές μεταξύ των δύο αριστουργημάτων;
Έχουν επίσης κοινό:
