Γράφτηκε το έργο του Griboedov "Woe from Wit"πριν από πολύ καιρό, αλλά εξακολουθεί να μην χάνει τη σημασία του, το οποίο, στην πραγματικότητα, είναι ένα μάλλον σπάνιο πράγμα, ειδικά για την πολιτική σάτιρα. Συνήθως, τέτοια βιβλία είναι σχετικά μέχρι τη στιγμή που υπάρχει επικριτικό καθεστώς. Αυτό είναι εμφανές στο παράδειγμα των πιο δημοφιλών αιχμηρών, ευφυών, καυστικών έργων διακεκριμένων Σοβιετικών αντιφρονούντων. Ήταν αυτά τα καλά βιβλία; Φυσικά ναι. Είναι ενδιαφέροντα τώρα, μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης; Δεν. ΟΧΙ πια.
Στην πολιτική σάτιρα δεν έμοιαζεμια ασπρόμαυρη φωτογραφία ενός πολύ ξεχασμένου συγγενή, θα πρέπει να έχει κάτι περισσότερο, όχι μόνο μια έξυπνη ένδειξη των στιγμιαίων αδυναμιών της κοινωνίας. Αναφορές σε παγκόσμια ανθρώπινα προβλήματα και αξίες, αναγνωρίσιμες, κοντά ανά πάσα στιγμή και σε όλους.
Και ο Griboedov, δημιουργώντας το έργο του, επένδυσε σε αυτόπολύ περισσότερο από την απλή κριτική του υπάρχοντος πολιτικού και κοινωνικού συστήματος. Αυτό σημειώνεται από σχεδόν οποιαδήποτε, λαμβανόμενη τυχαία, κριτική, έργα του "Woe from Wit" που σχετίζονται τουλάχιστον περιστασιακά. Η πιο ακριβής εικόνα των ηθών - και όχι μόνο από την εποχή του Αλέξανδρου Ι. Αυτοί οι ίδιοι άνθρωποι ζουν τώρα. Ναι, είναι διαφορετικά ντυμένοι, καπνίζουν τσιγάρα και όχι καπνός, μιλούν για την τελευταία ομιλία του Πούτιν στη σύνοδο κορυφής και όχι για τον βασιλιά πριν από την ευγενή συνέλευση. Αλλά οι άνθρωποι είναι οι ίδιοι. Απολύτως αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά.
Καριέρα και κονφορμιστής. Τραχύ, γενναίο υπηρέτη.Ένας σημαντικός έμπορος με ιδεολογικά σωστές απόψεις. Οι ηλικιωμένοι είναι θραύσματα των προηγούμενων εποχών. Οι αδελφές ενδιαφέρονται μόνο για τα δικά τους γαμικά σχέδιά. Ένα ρομαντικό κορίτσι που φαντάζεται τη ζωή μόνο από βιβλία. Τέλος, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας φλογερός φιλελεύθερος και μαχητής.
Για δύο χρόνια ο Griboedov έγραψε "Αλίμονο από το πνεύμα".Η κριτική του Ι. Γκοντσάροφ, ενός από τους καλύτερους κριτικούς της εποχής του, παρέπεμψε αυτό το έργο στα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η κριτική του μέχρι σήμερα είναι μια από τις καλύτερες αναλύσεις του έργου. Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη, λεπτομερή, εμπεριστατωμένη μελέτη τόσο της πλοκής του έργου όσο και των χαρακτήρων της, σύγκριση με άλλους σύγχρονους συγγραφείς με τον Griboedov. Αυτό το κριτικό άρθρο γράφτηκε σχεδόν 50 χρόνια μετά τη δημοσίευση της κωμωδίας. Για τη λογοτεχνία, ακόμη και 50 χρόνια είναι πολύς χρόνος, δύο γενιές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο είτε θα γίνει ξεπερασμένο είτε θα γίνει κλασικό.
Ο ίδιος ο Γκοντσάροφ σημείωσε ότι οι λυρικές εικόνεςΟι ήρωες Pushkin και Lermontov - Ο Onegin και ο Pecherin, που κατέχουν μια θέση ασύγκριτα υψηλότερη στην λογοτεχνική ιεραρχία από τον Griboyedov - δεν είναι πλέον πολύ ενδιαφέρον για το κοινό. Είναι μη αναγνωρίσιμα. Αυτός ο τύπος είναι κάτι του παρελθόντος μαζί με τον χρόνο που τους οδήγησε. Οι σκέψεις τους, τα συναισθήματά τους, τα προβλήματα και οι ελπίδες τους είναι παρελθόν μαζί με τον λαμπρό 18ο αιώνα.
Ο Chatsky είναι ακόμα αναγνωρίσιμος - και οι δύο στο δικό τουπλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Είναι αποφασιστικός, συχνά απερίσκεπτος και ειλικρινής. Ίσως ακόμη και υπερβολικά ειλικρινής - πολλές από τις παρατηρήσεις του δεν είναι πλέον σαρκαστικές, αλλά ειλικρινά σκληρές, για τις οποίες ο Σοφία τον κατηγορεί. Ωστόσο, αν θυμηθούμε την ηλικία (ο Chatsky είναι σχεδόν πάνω από είκοσι), αυτό είναι πολύ αναμενόμενο και φυσικό. Η νεολαία χαρακτηρίζεται από μινιμαλισμό και σκληρότητα. Η ομιλία του είναι αφοριστική - από πολλές απόψεις αυτό εξασφάλισε την επιτυχία του έργου. Τα αποσπάσματα από τους μονόλογους του Chatsky εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται, οι άνθρωποι συχνά δεν γνωρίζουν καν ότι το αγαπημένο τους ρητό είναι μια γραμμή από την κωμωδία του Griboedov.
Μια σπάνια κριτική του βιβλίου "Woe from Wit" δεν σχολιάζει το μυαλό του Chatsky και την επιθυμία του για αλλαγή. Δίνουν πολύ λιγότερη προσοχή στη στιγμή που μιλάει πολύ, αλλά δεν κάνουν τίποτα.
Αυτή τη στιγμή με κάποιο τρόπο ξεφεύγει από την προσοχήοι περισσότεροι κριτικοί. Δεν συγκρίνουν τις θέσεις που δήλωσε ο Chatsky με τον τρόπο ζωής του. Θεωρεί την δουλειά ένα τερατώδες λείψανο του παρελθόντος - αλλά ζει ήσυχα εις βάρος των σκλάβων. Η υπερηφάνεια δεν του επιτρέπει να γκρινιάζει μπροστά σε αυτούς που έχουν την εξουσία - αλλά την ίδια στιγμή ο Τσάτσκι υπάρχει ήσυχα για χρήματα που δεν κέρδισε. Κατακρίνει το Skalozub για την εγγύτητα και την αλληλεγγύη - αλλά αγνοεί εντελώς το γεγονός ότι είναι στρατιωτικός αξιωματικός με στρατιωτικά βραβεία και όχι καθόλου "παρκέ πολεμιστής".
Οι φιλελεύθερες δραστηριότητες του Chatsky ξεκινούν και τελειώνουν με μακρούς μονόλογους που μιλούν μπροστά σε ένα κοινό, κάτι που σίγουρα δεν μπορεί να πειστεί.
Η κωμωδία ονομάζεται Woe From Wit. Η έννοια του ονόματος είναι αρκετά διαφανής. Αλλά είναι η θλίψη του Chatsky από το μυαλό; Όπως, ωστόσο, και το μεγαλύτερο μέρος του φιλελεύθερου κινήματος στη Ρωσία, το οποίο συνάδει τόσο με τη διάθεση του πρωταγωνιστή. Εάν το σκεφτείτε, αποδεικνύεται ότι το ζήτημα δεν είναι υπερβολική νοημοσύνη, αλλά η αδυναμία εφαρμογής της.
Τι είναι η κριτική κριτική; Αυτή είναι απλώς μια λεπτομερής, αιτιολογημένη γνώμη του αναγνώστη για το έργο. Είναι αλήθεια ότι ένας κριτικός δεν είναι απλώς ένας αναγνώστης, αλλά ένας επαγγελματίας, εκπαιδευμένος αναγνώστης, αλλά ακόμα. Και, όπως σωστά σημείωσε η Λα Μπρουέρε, ένα βιβλίο μοιάζει με καθρέφτη. Εάν μια μαϊμού κοιτάζει μέσα του, δεν μπορεί κανείς να περιμένει ότι ο προβληματισμός θα δείξει τον απόστολο. Δηλαδή, κάθε κριτική κριτική είναι κατά κύριο λόγο αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας του αναγνώστη και όχι του συγγραφέα. Και κάθε κριτική του βιβλίου "Woe from Wit" είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Οι συγγραφείς είναι σπάνια ενεργοί άνθρωποι. Για αυτούς, η ομιλία είναι ήδη δουλειά. Ίσως γι 'αυτό μια εντυπωσιακή απόκλιση μεταξύ των δηλωμένων προθέσεων και της πραγματικής συμπεριφοράς ξεφεύγει από την προσοχή τους.
Από αυτή την άποψη, η ίδια είναι αρκετά ενδεικτικήσύνθεση του έργου - ούτε μία κριτική του βιβλίου "Woe from Wit" δεν το έχασε. Το έργο χωρίζεται σε δύο ίσες ιστορίες. Το πρώτο είναι η αγάπη, η σχέση μεταξύ της Σοφίας και του Τσάτσκυ, σε οποιοδήποτε άλλο παιχνίδι θα ήταν η κύρια. Όχι όμως εδώ. Σε αυτό το παιχνίδι, η ρομαντική γραμμή είναι απλώς ένας σχεδιαστής, καμβάς, καμβάς Οποιαδήποτε δράση, οποιαδήποτε ενέργεια των χαρακτήρων είναι απλώς μια δικαιολογία για έναν άλλο μονόλογο του Chatsky Είναι πραγματικά ασυνήθιστα ομιλητικός. Η ποσότητα του κειμένου που λαμβάνεται υπόψη από τον Chatsky είναι αρκετές φορές μεγαλύτερη από τον όγκο των αντιγράφων οποιουδήποτε άλλου χαρακτήρα. Μιλά με άλλους ήρωες, με τον εαυτό του, με το κοινό.
Αν και υπάρχει μια ακριβώς αντίθετη θεωρία, αν καικαι όχι διαδεδομένη. Ορισμένοι λογοτέχνες λογοτεχνίας πιστεύουν ότι η σάτιρα του Γκρίμπογιεντόφ είναι λεπτότερη και βαθύτερη. Το θέμα της δεν είναι μόνο οι ατυχείς Φάμοσοφ, Μολχαλίν, Ρεπετίλοφ και Σκαλοζούμπ, αλλά και ο ίδιος ο Τσάτσκι. Ίσως η ανεξέλεγκτη ομιλία του με πλήρη αδράνεια είναι ένα ακόμη αστείο του συγγραφέα. Και η εικόνα του πρωταγωνιστή είναι μια εικόνα παρωδίας ενός φιλελεύθερου ομιλητή, ανίκανη για δράση και δεν την θέλει.
Φυσικά, φαίνεται πολύ ασυνήθιστο στο γενικό πλαίσιο.αυτό το είδος αναθεώρησης. Η κωμωδία "Woe from Wit" έχει από καιρό συνταγογραφηθεί μια τυπική, γενικά αποδεκτή ερμηνεία. Παρουσιάζεται σε μαθήματα λογοτεχνίας, μπορεί να διαβαστεί σε οποιοδήποτε βιβλίο αναφοράς. Αλλά μια καινοτόμος προσέγγιση για τη μελέτη του έργου έχει επίσης δικαίωμα ύπαρξης. Αν και η κατασκευή του κομματιού κάνει αυτήν την υπόθεση απίθανη. Εάν ο ίδιος ο Τσάτσκυ είναι παρωδία ενός φιλελεύθερου, τότε γιατί να εισαγάγουμε τον Ρεπέτιλοφ στο σχέδιο; Στη συνέχεια καταλαμβάνουν την ίδια λογική θέση. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο Chatsky είναι έξυπνος, ενώ ο Repetilov είναι ειλικρινά ηλίθιος.
