Произведение «Моцарт и Сальери», жанр которого – μια μικρή τραγωδία, ανήκει στη στυλό του διάσημου Ρώσου ποιητή, συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα Α.Π. Πούσκιν. Ο συγγραφέας συνέλαβε το γράψιμο ενός νέου έργου το 1826, αλλά το δημιούργησε στην πιο εποικοδομητική περίοδο του έργου του - κατά τη διάρκεια του επονομαζόμενου φθινοπώρου Boldin. Το έργο δημοσιεύθηκε το 1831, δημιουργώντας αμέσως έναν από τους πιο καθιερωμένους μύθους ότι ο συνθέτης Salieri σκότωσε τον φίλο του Μότσαρτ. Το κείμενο του δράματος έγινε η βάση για το λιμπρέτο της ομώνυμης όπερας του Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, καθώς και για κινηματογραφικά σενάρια.
Το έργο "Mozart και Salieri", το είδος του οποίου είναι διαφορετικόκάποια ιδιαιτερότητα σε σχέση με άλλα έργα του συγγραφέα, ήταν έτοιμη πέντε χρόνια πριν από τη δημοσίευσή του, για τα οποία υπάρχουν γραπτές αποδείξεις φίλων του ποιητή και κάποιων από τους συγχρόνους του. Αλλά ο ποιητής φοβόταν την επίσημη κριτική, οπότε δεν βιαζόταν να το δημοσιεύσει. Προσπάθησε ακόμη και να δημοσιεύσει τα νέα του έργα ανώνυμα ή να κρύψει την πατρότητα του, υποδεικνύοντας ότι είχε μεταφράσει ξένα έργα. Το έργο γράφτηκε υπό την ισχυρή επιρροή του προηγούμενου μεγάλου ιστορικού δράματος Boris Godunov.
Ενώ εργάζονταν σε αυτό, ο Πούσκιν ήθελε να γράψειένα πλήθος θεατρικών έργων αφιερωμένων σε ιστορικά επεισόδια άλλων χωρών. Και αν στην πρώτη περίπτωση εμπνεύστηκε από το έργο του W. Shakespeare, αυτή τη φορά πήρε ως πρότυπο το δράμα του Γάλλου συγγραφέα J. Racine, ο οποίος προτιμούσε την πλοκή από την άποψη της αρμονίας και της συλλαβής.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Πούσκινέγινε το έργο "Mozart και Salieri". Το είδος αυτού του δράματος είναι πολύ συγκεκριμένο, καθώς εισέρχεται στον κύκλο των αποκαλούμενων μικρών τραγωδιών, οι οποίες ως τέτοιες δεν υπάρχουν στη βιβλιογραφία, αλλά αναπτύχθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα αποκλειστικά για νέα έργα, από τα οποία υπήρχαν μόνο τέσσερα. Ένα από τα κύρια διακριτικά χαρακτηριστικά του είδους του έργου είναι η σκόπιμη απλοποίηση της πλοκής. Σε αυτό το έργο, υπάρχουν μόνο δύο ηθοποιοί (χωρίς να υπολογίζεται ο τυφλός βιολιστής που εμφανίζεται σε ένα επεισόδιο).
Η όλη σύνθεση του έργου είναι μονόλογοι και διάλογοι, στοη οποία ωστόσο αποκαλύπτει πλήρως τους χαρακτήρες τους. Η σύνθεση "Mozart και Salieri" διακρίνεται από την προσεκτικά καθορισμένη ψυχολογία των χαρακτήρων. Το είδος του έργου καθορίζει την οικειότητα του: η δράση λαμβάνει χώρα σε έναν περιορισμένο χώρο, ο οποίος, όπως ήταν, σκιάζει και τονίζει τη δραματική φύση της ιστορίας. Το τελικό του έργου είναι αρκετά προβλέψιμο: το ίντριγκο του οικοπέδου απουσιάζει. Η κύρια πλοκή είναι μια επίδειξη του εσωτερικού κόσμου των ηρώων, μια προσπάθεια να εξηγηθεί η συμπεριφορά και τα κίνητρά τους.
Πολύ απλό, αλλά ταυτόχρονα πλούσιοτο δράμα Mozart και Salieri διακρίνεται από το λεξιλόγιο. Ο Πούσκιν αρνήθηκε σύνθετες λογοτεχνικές στροφές, τις οποίες κατέφυγε όταν γράφει την προηγούμενη τραγωδία του, όταν μίλησε για τον Σαίξπηρ. Τώρα ένιωθε ενδιαφέρον για την ελαφριά, χαριτωμένη γλώσσα του Racine. Επιδίωξε να εξασφαλίσει ότι ο αναγνώστης (ή θεατής μιας θεατρικής παραγωγής) δεν αποσπάστηκε από την ουσία της σύγκρουσης και της αντιπολίτευσης των χαρακτήρων.
Поэтому он намеренно сузил рамки повествования и επιδίωξε μέγιστη συνοπτικότητα σε διάλογους και μονολόγους. Και στην πραγματικότητα και οι δύο ήρωες γίνονται αμέσως κατανοητοί, αφού από την πρώτη εμφάνισή τους δηλώνουν σαφώς, με σαφήνεια και ακρίβεια τα κίνητρά τους και τους στόχους της ζωής. Ίσως, σε μικρές τραγωδίες, το ταλέντο του συγγραφέα για να γοητεύει την απλότητα στο λεξιλόγιο ήταν ιδιαίτερα έντονο. Αυτό προσελκύει τον αναγνώστη στο δράμα "Mozart και Salieri". Ο Πούσκιν ήθελε να καταστήσει όσο το δυνατόν πιο προσιτό το νόημα της σύγκρουσης, οπότε απέφυγε οτιδήποτε θα μπορούσε να αποσπάσει τον αναγνώστη. Ταυτόχρονα, η ομιλία των ηρώων δεν έχει κάποια κομψότητα: κοντά στην συνομιλία, ακούγεται πολύ μελωδική και αρμονική. Στο υπό εξέταση έργο, το χαρακτηριστικό αυτό εκδηλώνεται ιδιαίτερα κυρτά, αφού οι δύο ήρωές του είναι ο συνθέτης, άνθρωποι της νοητικής εργασίας που έχουν εκλεπτυσμένη γεύση.
Ένας από τους πιο γνωστούς συγγραφείς και ποιητέςείναι ο Πούσκιν. Το Mozart και το Salieri (το σύντομο περιεχόμενο του έργου διακρίνεται από την φαινομενική απλότητα και την κατανόησή του) είναι ένα δράμα το οποίο είναι ενδιαφέρον για τη δραματική του φύση και την περίπλοκη ψυχολογική του πλοκή. Η αρχή ανοίγει με τον μονόλογο του Salieri, ο οποίος μιλάει για την αφοσίωσή του και την αγάπη του για τη μουσική, και υπενθυμίζει επίσης τις προσπάθειες που έκανε για να το μελετήσει.
Ταυτόχρονα, εκφράζει τον φθόνο του (από το δρόμο, ακριβώςήταν ένας από τους ακατέργαστους τίτλους του σχεδίου) στον Μότσαρτ, ο οποίος συνθέτει εύκολα και έξοχα λαμπρά έργα. Το δεύτερο μέρος του μονόλογου είναι αφιερωμένο στην αποκάλυψη του σχεδίου του: ο συνθέτης αποφάσισε να δηλητηριάσει τον φίλο του, καθοδηγούμενο από το γεγονός ότι χάνει μάταια το ταλέντο του και δεν ξέρει πώς να τον βρει αντάξια χρήση.
Как никто другой в коротком произведении умел μεταφέρω ολόκληρο το βάθος των ψυχολογικών εμπειριών του Πούσκιν. Το "Mozart and Salieri" (μια σύντομη περίληψη του έργου είναι η καλύτερη απόδειξη αυτού) είναι μια προφορική μονομαχία μεταξύ δύο χαρακτήρων στην οποία τα συμφέροντα και οι στόχοι ζωής τους συγκρούονται. Ωστόσο, προς τα έξω επικοινωνούν πολύ φιλικά, αλλά ο συγγραφέας φτιάχνει τις ομιλίες τους έτσι ώστε κάθε φράση να αποδεικνύει πόσο διαφορετικές είναι και πόσο ασυμβίβαστες είναι οι αντιφάσεις μεταξύ τους. Αυτό είναι ήδη εμφανές στην πρώτη συνομιλία τους.
Το θέμα "Mozart και Salieri" είναι ίσως το καλύτεροαποκάλυψε στην εμφάνιση του πρώτου στη σκηνή, η οποία αμέσως αποδεικνύει την ελαφριά και χαλαρή διάθεση του. Φέρνει μαζί του έναν τυφλό βιολονίστα που παίζει σύντομα τη σύνθεσή του και τα λάθη του φτωχού μουσικού τον διασκεδάζουν. Ο Σαλιέρι είναι αγανακτισμένος επειδή ο φίλος του ακούει τη δική του έξυπνη μουσική.
Αυτή η συζήτηση ενίσχυσε τελικά την απόφαση.ο συνθέτης δηλητηριάζει τον φίλο σας. Παίρνει το δηλητήριο και πηγαίνει στο εστιατόριο, όπου συμφωνούν να γευματίσουν μαζί. Μεταξύ των δύο και πάλι ένας διάλογος λαμβάνει χώρα, η οποία τελικά τοποθετεί όλες τις κουκίδες στο i. Μια τέτοια λακωνική δράση διακρίνει όλες τις μικρές τραγωδίες του Πούσκιν. Το "Mozart and Salieri" είναι ένα δράμα που δεν αποτελεί εξαίρεση. Αυτή η δεύτερη συζήτηση των συνθετών είναι κεντρική στην αφήγηση. Κατά τη διάρκεια αυτού του βράδι, τα συμφέροντά τους και τα κίνητρα ζωής έρχονται σε άμεση σύγκρουση.
Ο Μότσαρτ πιστεύει ότι η αληθινή μεγαλοφυία δεν μπορείνα κάνει το κακό, και ο συνομιλητής του, αν και χτυπημένος από αυτή τη σκέψη, εξακολουθεί να φέρνει το σχέδιό του στο τέλος. Σε αυτή την περίπτωση, ο αναγνώστης βλέπει ότι ο Μότσαρτ είναι καταδικασμένος. Ο Πούσκιν χτίζει το έργο του με τέτοιο τρόπο ώστε να μην υπάρχει αμφιβολία γι 'αυτό. Ενδιαφέρεται κυρίως για αυτό που οδήγησε σε αυτό το δράμα.
Η τραγωδία Mozart και Salieri είναι ενδιαφέρουσα από την άποψη τηςψυχολογική αντιπαράθεση αυτών των ανθρώπων. Ο πρώτος ήρωας είναι πολύ απλός και άμεσος. Ποτέ δεν διέσχισε το μυαλό του ότι ο φίλος του ήταν ζηλότυπος γι 'αυτόν. Αλλά ως μια πραγματική ιδιοφυΐα τέχνης, έχει μια ασυνήθιστη αίσθηση που του λέει ένα γρήγορο τέλος, για το οποίο του λέει. Ο Μότσαρτ λέει στον Σαλιέρ μια ιστορία για έναν παράξενο πελάτη που του διέταξε ένα ρεζέμι και δεν έχει εμφανιστεί από τότε.
Από τότε, ο συνθέτης έμοιαζε να γράφειμνημονική υπηρεσία στον εαυτό του. Σε αυτή τη σύντομη ιστορία, κάποιος αισθάνεται μια προοπτική ενός επικείμενου στόχου, αν και δεν συνειδητοποιεί πώς ακριβώς θα συμβεί αυτό.
Αυτός ο συνθέτης, αντίθετα, είναι ακόμη πιο γεμάτοςαποφασιστικότητα να εκτελέσει το ύπουλο σχέδιο του. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο στη σκηνή, όταν ο Μότσαρτ παίζει το κομμάτι του Requiem. Αυτή η στιγμή είναι ένα από τα ισχυρότερα του παιχνιδιού. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Μότσαρτ εμφανίζεται ξανά ενώπιον του αναγνώστη ως η ιδιοφυΐα της μουσικής, και ο Σαλιέρ ως το προσωποποιημένο κακό. Έτσι, ο συγγραφέας απέδειξε σαφώς την ιδέα του ότι αυτές οι δύο έννοιες είναι ασύμβατες μεταξύ τους.
Το έργο Mozart και Salieri είναι το μεγαλύτεροφιλοσοφικό έργο σε μια σειρά από μικρές τραγωδίες, καθώς εκφράζει πλήρως το πρόβλημα της αντιπολίτευσης του καλού και του κακού, που ενσωματώνεται στον μεγάλο συνθέτη και τον ζηλόφορο του. Ο Πούσκιν επιλέγει ιδανικά τους ήρωες για την ενσάρκωση της ιδέας του: τελικά, είναι πραγματική, αληθινή δημιουργικότητα που γίνεται η σκηνή του αγώνα αυτών των δύο αντίθετων αρχών. Επομένως, αυτό το δράμα έχει ένα υπαρξιακό νόημα. Και αν άλλα έργα του εν λόγω κύκλου έχουν μια αρκετά δυναμική πλοκή που κινεί την κύρια ιδέα, τότε σε αυτό το έργο το αντίθετο είναι αλήθεια: ο συγγραφέας έθεσε τη φιλοσοφική ιδέα ότι η πραγματική δουλειά είναι το νόημα της ζωής και το οικόπεδο παίζει έναν υποστηρικτικό ρόλο, σκιάζοντας την ιδέα του συγγραφέα.
