Una vez que Picasso dijo que todos tienen derecho acambio, incluso artistas. Esta frase puede servir como una vívida ilustración de las obras del famoso creador. De hecho, durante mucho tiempo el estilo del artista ha cambiado repetidamente.
Estos dos períodos en la obra de Picasso ocupanLugar conspicuo. A principios del siglo XX, se familiarizó con el impresionismo, que capturó al aspirante a artista Picasso. Pinturas con los nombres "Absinthe Lover", "Date" (1902), "The old-mendgar with a boy", "Tragedy" (1903) aparecen durante el período "azul" y están llenas de imágenes de pobreza, tristeza, vejez, muerte. En la paleta de la época, muchos tonos azules y grises. El artista pinta a los pobres, ciegos, alcohólicos, mujeres de virtud fácil. Los cuerpos pálidos y ligeramente alargados recuerdan el trabajo de otro famoso español: El Greco.
Picasso llegó a esta ciudad de arte en 1904.Un joven artista se instala en un hostal en Montmartre y comprende el mundo de la bohemia. A menudo no había luz en la sala del taller, y el agua se congeló en invierno por la falta de calor. Pero eran familiares, ingenuos, orgullosos y alegres, y en la puerta había un letrero "Un lugar de encuentro para poetas". El mundo de la bohemia parisina está incluido en la obra de Picasso. Las imágenes con los nombres "Mujer en camisa" (1905), "Actor" (1904), "La familia de los comediantes" (1905), "Acróbatas" (1905) son obras vívidas de ese período de creatividad. Los personajes principales son comediantes, bailarinas, artistas de circo, actores errantes. Capturaron la atención de un joven artista. La pintura "Girl on the Ball" se considera de transición al período "rosa". Fue escrito en 1905 en París.
Пикассо склонен выбирать для своих картин самые ordinario, sin complicaciones a primera vista, tramas. ¿Por qué un hombre fuerte y una niña frágil que se balancean en un aparato de gimnasia sentado de espaldas al espectador captan nuestra atención y sorprenden la imaginación? Se trata de la artesanía y la estilística de la descripción inherente a Picasso. El autor no solo copia, sino como si recreara la vida con la ayuda de su visión del mundo. Hace que el espectador se identifique con los personajes representados por su talentoso pincel.
Картина «Девочка на шаре» - одно из самых Las famosas obras de Picasso en Rusia. Y no es en absoluto porque está ubicado en el Museo Pushkin, y si realmente queremos, siempre podemos verlo. Los héroes de esta imagen, como muchos otros de ese período, son artistas de circo y acróbatas. En el lienzo hay un acróbata macho sentado en primer plano. Él personifica la fuerza y la fiabilidad. Sus formas angulares atraen la atención del espectador en primer lugar. Un poco en profundidad, a la izquierda: una niña frágil que se balancea sobre una pelota con toda la gracia. Es en este contraste de plasticidad y masividad, gracia, refinamiento y fuerza, lo más destacado de este trabajo. También se está examinando el tema de la amistad, el apoyo y la asistencia mutua. El artista está fascinado por el contraste de las imágenes y, al mismo tiempo, su armonía tácita. Y la pierna doblada de un hombre fuerte sentado se percibe como un soporte para un circo equilibrado.
La pintura "Girl on the Ball" llama la atención en el espacioy plenitud al mismo tiempo. Estos factores se basan en la armonía del color y la iluminación, la precisión de los trazos. Picasso utiliza el engrosamiento consciente, una simplificación del estilo inherente a trabajos anteriores. A pesar de esto, la imagen "Girl on the Ball" le da al espectador un humor gentil y brillante, que se describe en azul y rosa, tonos de ceniza y gris. Estos colores solo enfatizan el romance, sin olvidar la realidad de la vida.
Queda por añadir que esta magnífica obra se encuentra en el Museo Pushkin en Rusia, y se puede ver si lo desea, por así decirlo, "en vivo".
