La innovación en cualquier campo es innovación,la invención de lo nuevo sobre la base de lo viejo, a veces acompañado por la ruptura de antiguas tradiciones y fundamentos. La innovación es un regalo especial, la capacidad de inventar y pensar progresivamente cuando se trata de la calidad de la persona humana.
En el arte, la innovación es siempre un choque con la crítica, con los malentendidos, incluso con la condena. Sin embargo, sin escultores, pintores, escritores innovadores, la cultura no se habría desarrollado.
Например, Джотто ди Бондоне был величайшим innovador de su época. Desde la antigüedad, era costumbre que las figuras en lienzos religiosos y murales se elevaran en el aire. Pero el florentino Giotto fue el primero en poner firmemente sus pies en el suelo. También cambió el concepto espacial y la relación entre la pintura y el artista y entre la pintura y mirarlo. Naturalmente, esta innovación no se encontró inmediatamente con una respuesta cálida, aunque Giotto di Bondone alguna vez fue reconocido como un gran maestro.
Michelangelo Buonarotti, un pintor innovador para sucasi se culpó a las innovaciones por herejía. Después de todo, representó los cuerpos de los santos no solo desnudos, sino con genitales no cubiertos. Después de tres décadas de santos, otros artistas se "vistieron" por orden de las autoridades. Y solo en 1994, las imágenes volvieron a su aspecto original. Han pasado siglos desde entonces.
El escultor Jean - Baptiste Pigalle (Ilustración), el artista Theodore Gericault (Romanticismo) y muchos otros sufrieron críticas por sus innovaciones en el arte.
Del latín novator se traduce como "actualizador". La innovación es el enriquecimiento del proceso literario, su actualización, nuevos descubrimientos y logros en la literatura.
En la literatura rusa, el pionero más ricoLas decisiones fueron del siglo XIX, sus 50-60. Luego florecieron el periodismo y la crítica literaria. En el siglo XIX, la literatura rusa se convirtió en una marca de tendencias a nivel mundial. Fue discutido vívidamente en el extranjero. El siglo XIX es el siglo de la formación del lenguaje literario en Rusia, y Alexander Sergeyevich Pushkin contribuyó a esto de muchas maneras. Los poetas de la Edad de Oro (como se les llama en la literatura del siglo XIX) comenzaron a repensar su trabajo. Una nueva cualidad apareció en la poesía, los poetas intentaron influir en las mentes de las personas con fines civiles, con el fin de mejorar su país natal.
La prosa tampoco se detuvo. Gogol y Pushkin fueron los fundadores de nuevos tipos artísticos. Este es el "hombrecito" de Gogol, y el "hombre extra" de Pushkin, y otros.
El siglo XIX terminó con un sentimiento prerrevolucionario. El fin de siglo abre nuevos nombres: Leskov, Gorki, Ostrovsky y Chéjov.
Anton Pavlovich actualizó el drama. Estaba en contra de la teatralidad y la antinaturalidad. En sus obras, la gente y la vida se mostraban como son. Abandonó los efectos del viejo teatro.
Por ejemplo, la obra "The Cherry Orchard" fue absolutamentenuevo en el teatro No fue un drama, sino una comedia lírica. La obra careció de disparos, intriga externa y un final espectacular. Toda la idea descansaba en un estado de ánimo general creado por la totalidad de todas las escenas. Chéjov no le dio a la obra ningún elemento complicado, no creó al personaje principal, un hombre alrededor del cual el conflicto giraría. Chéjov permite a los espectadores y lectores comprender la psicología de los actores. El lirismo, la simplicidad, las pausas para mejorar el efecto y la descripción del paisaje, todo contribuye a mejorar la percepción emocional.
Stanislavsky dijo que Chéjov en el escenario posee la verdad interna y externa. Chéjov introduce en sus obras insinuaciones, eufemismos y diálogos simples, como en la vida.
Esta fue una innovación para el escenario y la literatura rusos.
