Artistas de todos los tiempos y personas dibujaron solo qué,que ellos querían Representaron el mundo en lienzos como solo ellos lo ven. Transmitir sus sentimientos, emociones, colores, sombras y juego de sombras a otras personas es muy problemático, por lo que crearon nuevos estilos de dibujo y técnica. Por supuesto, no se puede distribuir todo el arte en varias categorías, pero ayuda a ver el panorama completo y crear el correcto.
Esta dirección no es reconocida por muchos simples.Gente común, porque en las imágenes no se pueden ver las formas y colores habituales. Pero es precisamente sobre esto que los artistas destacan. El término en la traducción significa la eliminación o abstracción de la realidad. El objetivo principal es lograr una armonía de formas y tonos de colores, evocando así ciertas asociaciones en el espectador. El fundador fue Vasily Kandinsky, pero quizás la obra de arte más famosa fue la Plaza Negra de Kazimir Malevich.
Los estilos de dibujo de esta dirección recrean.Impresiones de lo que vio, la forma no importa. Las imágenes, como regla general, se crean con trazos energéticos, y los pequeños detalles están prácticamente ausentes. La dirección se originó en Francia a finales del siglo XIX. Lo principal para el artista no era lo que pinta, sino cómo se ve en el lienzo. El problema de este estilo puede denominarse positividad excesiva y la ausencia total de problemas sociales; al final, esto llevó a una división entre los impresionistas.
Una característica distintiva de este estilo sonAlusiones y combinaciones increíbles de formas y tamaños de objetos. Quien llevó esta ideología al arte fue Andre Breton, y Salvador Dalí fue el seguidor más destacado. Si describe las pinturas en pocas palabras, es más probable que sean algo entre un sueño y la realidad. Los estilos de dibujo en esta dirección estaban lejos de ser estéticos racionales, ya que los detalles habituales aparecen ante nosotros en una forma alargada, ampliada o demasiado reducida, sin mencionar el hecho de que su combinación en sí misma es absurda.
Los estilos de dibujo con los que comenzamos están lejos de la realidad, pero el realismo todavía se considera la tendencia más común.
Y aquí hay estilos de dibujo modernos, hiperrealismo,Por ejemplo, son tan creíbles que parecen más fotografías que dibujos. Es este momento el que nos hace quedarnos quietos a la vista de pinturas escritas por representantes de esta dirección. En los retratos, puedes ver todos los cabellos, el más mínimo resplandor en los ojos e incluso las arrugas. Y desde los paisajes de la ciudad se pone la piel de gallina. Ahora ya sabes qué son los estilos de dibujo y puedes ir a la exposición de forma segura, sin tener miedo de convertirte en un absoluto aficionado en este asunto.
