La literatura rusa es reconocida mundialmenteel público como uno de los más ricos. Perú Los autores en idioma ruso poseen una gran cantidad de obras que disfrutan el amor de los lectores en diferentes países, la creación de los autores se pone en escena y se convierte en la base de los guiones. Pero con la poesía, todo no es tan simple: transmitir los sentimientos y emociones de los autores en otro idioma no es tan fácil como parece a primera vista. Pero incluso con poemas casi completamente reescritos (en la traducción de las letras, la idea principal generalmente se mantiene, y el resto se crea desde cero), los poetas de Rusia son considerados como uno de los mejores escritores. ¿Cuál es el motivo de esto?
En general, identificar claramente cualquier específicoperíodos en el desarrollo de la poesía rusa es muy difícil. Está la Edad de Oro, está la Edad de Plata, luego está ocurriendo el período soviético, pero todo no está limitado a tales límites estrictos. Versos de poetas rusos fueron publicados antes de que Pushkin y Lermontov llegaran a la literatura, e incluso con el colapso de la Unión Soviética, la letra no dejó de escribirse. Pero usualmente se consideraba la versificación como un género independiente desde el comienzo del siglo diecinueve; fue durante este período cuando la estrella de la poesía rusa se elevó.
La Edad de Oro es casi el pico del desarrollo de la poesía rusa. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev, todos trabajaron casi al mismo tiempo.
Los poetas y escritores de Rusia se prueban primero a sí mismosel género del clasicismo, que es reemplazado más tarde por el sentimentalismo y el romanticismo. Es por la combinación de estos géneros que apareció la opinión acerca de la falsedad, la idealización de la Edad de Oro, los escritores intentaron en todas las formas posibles embellecer la realidad. A finales de siglo, la situación había cambiado: el realismo comenzó a surgir, lo que no solo descartó la sofisticación de sus predecesores, sino que también mostró todos los vicios del hombre y del mundo que lo rodea. Más tarde, se le agregó la sátira, la risa a través de las lágrimas por todo lo que estaba ocurriendo en Rusia a fines del siglo diecinueve.
Переход от одного столетия к другому постепенно realismo derrocado. La literatura de la decadencia comenzó a aparecer, llena de ansiedad y nerviosa debido a los cambios que se avecinaban. El agravamiento de los conflictos sociales, la revolución naciente no podía dejar de excitar a los escritores, las primeras notas de motivos patrióticos aparecieron en su trabajo. Los poetas rusos recurren a la historia de su país, tratando de predecir el desarrollo futuro de los acontecimientos. Pero aquí todos lo hicieron a su manera: algunos entraron en realismo crítico, tratando de hacer que sus letras fueran lo más comprensibles para la gente, mientras que otros se escondieron detrás del muro del simbolismo, recurriendo a alegorías y el juego de palabras, como tratando de distinguir entre líneas.
Con la crisis del simbolismo en que talpoetas como Blok, Soloviev, aparecen nuevos géneros: acmeism, transmitiendo cada detalle del mundo (Akhmatova, Gumilev, Mandelstam), y futurismo, rebelándose contra los fundamentos de la sociedad (Mayakovsky, Khlebnikov). La edad de plata de la literatura rusa está estrechamente relacionada con los cambios en la sociedad, el abandono de las tradiciones y los audaces experimentos con letras.
Poetas rusos no esperaban socialEl golpe que todos han estado esperando tendrá tales consecuencias. Con el advenimiento del nuevo gobierno, comenzó la persecución de los escritores de la generación pasada. Todos los que se negaron a escribir por orden del partido fueron sometidos a represión, un gran número de escritores talentosos se vieron obligados a emigrar bajo la presión del público. El motivo principal de la poesía posrevolucionaria es la glorificación de los soviéticos, la idealización del nuevo mundo, que se está construyendo, en el sentido literal de la palabra, sobre los huesos del viejo.
Nuevas realidades suplantaron el futurismo y el acmeism,completamente rindiéndose al realismo socialista. Escandaloso y sorprendente se desvaneció en el fondo: comenzaron a ser considerados el destino de poetas no muy talentosos, la literatura se hizo lo más concreta y vital posible. Pero ella retuvo lo principal: interés en una persona como persona.
La Gran Guerra Patria se extinguió, quedandoUna pesadilla en la memoria de la gente. Y los poetas de Rusia se aferraron ansiosamente a un nuevo tema, exponiendo todos los pensamientos y sentimientos que se habían acumulado durante los años de la confrontación. Ha aparecido toda una capa de escritores, trabajando exclusivamente en el género militar, glorificando a la gente, contando historias de primera línea, compartiendo el más secreto. Pero con ellos escribieron aquellos que intentaron distraer a la gente del horror experimentado. El futurismo vuelve a la poesía, los experimentos vienen en forma de poema, con ritmo y rima. Toda una generación de sesenta trabajó para borrar la guerra del recuerdo de la gente y reemplazarla con pensamientos brillantes. Durante este período, trabajan Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, cuyos versos realmente se deleitan en su simplicidad y facilidad.
Los poetas modernos de Rusia continúan su trabajo.predecesores Escriben sobre lo que los rodea y sobre mundos misteriosos, recurren a la versificación clásica y juegan con una forma de letra. Combinan incompatibles en sus versos, lo que da esperanza para un mayor desarrollo de la poesía rusa.
