Artistas famosos que trabajaron en el género.paisaje: Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Rafael Santi, Vincent Willem Van Gogh y otros. Uno de los representantes destacados de los pintores de paisajes clásicos es el artista francés Claude Lorren.
El paisaje es un género de bellas artes,que refleja la belleza de la naturaleza y el mundo circundante en su forma original o alterada, transformada por el hombre. La perspectiva, la composición, la forma de representar la luz e incluso el aire juegan un papel especial en las pinturas: todos estos aspectos juntos crean el estado de ánimo general de la imagen y le permiten sentir las emociones que el pintor quería transmitir al espectador.
Клод Лоррен (настоящая фамилия – Желле) родился Alrededor de 1600, se desconoce la fecha exacta de nacimiento. Su lugar de nacimiento es el Ducado de Lorena en el noreste de Francia, que actualmente se considera parte de la región de Grand Est.
En la década de 1600, Francia era un destino líder enEl arte era clasicismo. La característica principal del clasicismo es el regreso a las imágenes de la antigüedad: una composición equilibrada, a menudo simétrica, una construcción clara y formas claras de objetos.
A una edad temprana, Claude Lorren perdió a ambos padres y, después de haber recibido habilidades básicas de dibujo de su hermano, a los 13 años se mudó con sus familiares a Italia.
En Italia, Lorren consiguió trabajo como sirvientaArtista Agostino Tassi. El servicio en Tassi le trajo muchos beneficios a Claude Lorren: hizo que un futuro artista aprendiera muchas técnicas técnicas de bellas artes. Además, Lorren adoptó la experiencia de Gottfried Wales.
El artista vivió casi toda su vida en Italia, solo unos pocos años (1625-1627) Claude Lorren pasó en Nancy (una ciudad en el río Mosela), donde diseñó las bóvedas de las iglesias y fondos pintados a medida para pinturas de otros artistas.
Hasta los 42 años, Lorren pintó murales y grabó. En la segunda mitad de su vida, el artista se centró en los paisajes de caballete, dejando de aceptar pedidos de grabados y frescos.
Los paisajes de Claude Lorren fueron comprados por muchas personalidades famosas de la época: reyes, príncipes, embajadores e incluso el papa.
El pintor murió a los 82 años en Roma.
El lienzo de Claude Lorren "La mañana" fue escrito en 1666año y en este momento es una exposición de la ermita de Moscú. En él, el artista realiza su visión de uno de los temas bíblicos: la reunión de Jacob y Raquel.
La imagen muestra a Jacob pastando un rebaño de ovejas,e hijas de Labán. Como se trata de un paisaje, la gran mayoría del área está ocupada por la realidad circundante: árboles altos en el centro de la imagen, un templo de estilo antiguo y casi dos tercios del cielo. Tres figuras humanas asignaron solo una pequeña parte desde abajo. No fueron escritos por el propio Lorren, sino por su colega, Philip Lauri.
La imagen está diseñada en tonos claros y tranquilos.Típico paisaje clásico. La luz juega un papel especial. El hecho de que la acción tenga lugar en la mañana se puede adivinar sin siquiera saber el nombre. El sol en sí no es visible, está escondido detrás de los árboles, pero sus rayos atraviesan las nubes.
La mañana no fue elegida por casualidad. Simboliza los sentimientos que surgen entre Jacob y Raquel. Todo esto hace de "Morning" la obra más sutil y lírica de Claude Lorrain.
La pintura "El rapto de Europa" de Claude Lorren escribió en1655 años. Ilustra una trama de la mitología griega antigua que habla de Europa (la hija del rey Agenor), que fue robada por el dios del trueno Zeus, convirtiéndose en un toro blanco.
Этот миф был очень популярен в эпоху Возрождения.Fue transmitido a su manera por muchos artistas de la época: algunos se propusieron el objetivo de transmitir la escena del secuestro con la mayor precisión posible, dinámica y emocionante, mientras que otros fueron atraídos por el entorno.
Claude Lorren pertenecía a la segunda categoría. Como en la imagen "Mañana", a las personas en este lienzo se les asigna un papel insignificante. La base es la imagen de la naturaleza y su unidad con el hombre.
Al construir una composición, el artista utilizalíneas para retrasar la mirada del espectador y dirigirla a las partes necesarias de la imagen: a las montañas, a la orilla de la bahía y a los barcos. Los colores primarios son el verde oscuro y el azul claro, que se desvanecen sin problemas entre sí. El primer plano y el fondo son inseparables, combinados en un solo espacio ilimitado lleno de aire y luz.
El lienzo está imbuido de letras profundas y hace que el espectador reflexione tristemente sobre cosas bellas y nobles.
La fecha de creación de la pintura "Paisaje con la penitente María Magdalena" - 1637.
Мария Магдалина – одна из последовательниц Иисуса en el Nuevo Testamento, el primero en ver al Cristo resucitado y su ascensión al cielo. En la ortodoxia, María Magdalena es llamada la portadora de la mirra, y en el catolicismo, la ramera arrepentida, porque antes de reunirse con Jesucristo ella llevaba un estilo de vida pródigo, pero gracias a él se arrepintió y siguió sus enseñanzas.
El lienzo de Claude Lorren solo ilustra este momento. Representa a la propia María, arrodillada ante la crucifixión y volviéndose hacia Dios con su confesión.
La pintura utiliza técnicas típicas.paisaje clásico: colores suaves y delicados característicos de Claude Lorrain, árboles en el papel de alas, que le dan a la tela simetría, una transición suave del primer plano al fondo.
La figura de María Magdalena no está centrada,ella es un poco parcial. Su silueta se destaca por un brillo apagado, destacando la heroína contra un fondo oscuro de árboles y creando un efecto peculiar de una representación teatral. La naturaleza se muestra armoniosa y perfecta. La imagen se ve expresiva y espiritualizada. Actualmente, está almacenado en el Museo del Prado, ubicado en España, en Madrid.
