Alguien con las pinturas de Francis Bacon está asociadoLienzos de "sangrado" de Edward Munch. Otros, observando el extraño juego de imágenes, recordarán de inmediato las obras maestras de Dali y otros surrealistas. Al final, la correlación de las obras de un artista inglés con un cierto flujo de estilo no es tan importante, los críticos de arte (o ya han comenzado) a hacer esto. El espectador está destinado a un destino diferente: contemplar las pinturas de Francis Bacon y compartir los sentimientos del "infierno que descendió a la tierra".
Los primeros años del artista están pintados por alarmantesLos acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, debido a que su familia tuvo que abandonar Irlanda e ir a Londres. Sin embargo, el año 1918, que trajo alivio a la humanidad, Francisco no disminuyó su ansiedad. Para el futuro artista, el teatro de operaciones fue transferido a su propia casa, y el padre tirano se convirtió en el principal oponente. Una vez que encontró al niño en algunas actividades picantes: se probó la ropa de mujer. El padre no aceptó la homosexualidad del hijo y lo expulsó de la casa. Durante todo un año, Bacon, de 17 años, tuvo que contentarse con trabajos aleatorios a tiempo parcial y el dinero que le envió su madre. Luego, el padre duro cambió su ira a misericordia y envió a Francis a un viaje con un amigo cercano de la familia. Allí, los jóvenes se hicieron amantes ...
En 1927, un joven termina en París,donde observa la exposición de Picasso y decide por sí mismo: él, Francis Bacon, es un artista cuyas pinturas alguna vez serán honradas con tanta fama. El joven quedó muy impresionado no solo por el arte modernista, sino también por el clásico. "Beating the Babies" de Poussin golpeó al artista con su emotividad, le pareció que el lienzo era solo un grito.
La última declaración es muy característica deexpresionistas Mirando hacia el futuro, digamos que Bacon Francis (las pinturas y la biografía del artista confirman esto) compartieron su comprensión del mundo como un ambiente cruel en el que una persona es extremadamente frágil e infeliz. Y la creatividad desde ese ángulo se convierte en un grito debido a un sentimiento de soledad ontológica.
Al volver a Londres, Bacon domina la profesión.decorador de interiores. Los tapices que creó, los muebles ganaron popularidad entre el público, lo que no se puede decir incondicionalmente sobre obras de arte. En 1933, una de las reproducciones de Bacon tuvo el honor de estar al lado del lienzo de Picasso (en el libro del famoso crítico Herbert Reed). Esto animó un poco al artista, pero no por mucho tiempo. La exposición organizada por él en 1934 no causó, por decirlo suavemente, un gran furor. Dos años después, el fracaso nuevamente. La exposición internacional de surrealistas, que ofreció pinturas de Francis Bacon, lo rechazó, respondiendo de una manera típicamente vanguardista: dicen que las pinturas no son lo suficientemente surrealistas.
Los años de guerra no fueron los más fáciles para Francisco.Al principio fue atribuido a la Reserva de Defensa Civil, pero luego abandonaron esta idea debido al estado de salud del artista (sufría de asma). En algún lugar entre 1943 y 1944, la percepción descendió sobre Bacon. Destruyó la mayoría de sus primeros trabajos y, en cambio, propuso al mundo "Tres etapas de la imagen basadas en la crucifixión". Fue entonces cuando el artista Francis Bacon nació de nuevo, pinturas cuya biografía será objeto de discusión en medio mundo.
Триптих был выставлен в галерее Лефевр, вызвав gran escándalo Sin embargo, esto último solo contribuyó a aumentar el interés en el artista. En el otoño de 1953, Bacon realizó una exposición individual en Nueva York, y un año después tuvo el honor de representar a Gran Bretaña en la XXVII Bienal de Venecia.
В начале 60-х Бэкон в последний раз переезжает.Decide instalarse en la habitación donde una vez estuvieron los caballos. El establo del estudio se convirtió en una leyenda durante la vida del artista, porque fue aquí donde Francis Bacon creó pinturas con nombres que luego fueron conocidos por cualquier admirador del arte moderno. Y exactamente el mismo legendario se convirtió en el caos que reinaba en el taller, que contenía bocetos, postales, Francis necesitaba pasajes de periódico. El trabajo del fotógrafo Maybridge, que sirvió como fuente para la creación de "Estudios del cuerpo humano", también estuvo en el montón general. La mujer y el niño representados por Bacon son "descendientes" de las primeras creaciones del maestro. Sin embargo, el artista le da a la trama prestada un sabor trágico. Una mujer sellada es, de hecho, un pedazo de carne herida, no muy lejos de lo que es un niño paralítico. La atmósfera extremadamente sombría de la pintura de Francis Bacon se complementa con el llamativo tono escarlata de un espacio completamente inhumanizado.
На протяжении двух десятилетий художник с sus amigos se convirtieron en habituales en el bar Room with Columns. Allí encontró modelos para sí mismo, uno de los cuales, Henrietta Moraes, se representa como una "figura mentirosa". Este lienzo, como ningún otro, está lleno de detalles realistas: mirando de cerca, puede encontrar una jeringa atascada en el hombro de la niña, así como una cama con rayas, un cenicero y bombillas. Al mismo tiempo, la figura de la propia Henrietta se dibuja más débilmente.
En la trama de la imagen, analogías conlienzos de otros maestros, como "Guernica" y "Doncellas de Aviñón" de Picasso. Tales pasajes no son accidentales: Francis Bacon, cuyas pinturas fueron creadas con la mirada puesta en el trabajo del surrealista español, buscó "liberar" la desnudez humana, tabú por siglos de hipocresía.
El comienzo de los años 70 fue marcado por el artista cercano.acontecimientos dramáticos En 1971, el amante de Francis, George Dyer, muere con quien vivió durante unos siete años. Después de él, John Dickin, un fotógrafo que trabajó estrechamente con el artista, fallece (se sabe que Bacon nunca pintó sus obras de la vida). Tales pérdidas obligaron al maestro a capturarse cada vez más a menudo. "No tengo a nadie para dibujar", comenta con tristeza.
Como el resto de las pinturas de Francis Bacon, suLos autorretratos se esfuerzan por capturar la verdadera esencia del modelo. De ahí la abrumadora aversión del artista a las expresiones faciales congeladas o poses ventajosas. Por el contrario, la imagen de Bacon es dinámica, cambia bajo el pincel del asistente. Algunas características se dibujan con más detalle, mientras que otras desaparecen por completo.
En 1988, en aquel entonces en el Moscú soviético, se llevó a cabo una exposición de las obras de Francisco, incluso en un número limitado, que sirvió como prueba confiable del reconocimiento del artista fuera del mundo occidental.
A veces las pinturas de Bacon causan conflictosSin embargo, en las revisiones, la gran mayoría de los críticos aún está de acuerdo en que los bocetos trágicos y expresionistas no dejan a nadie indiferente. Son relevantes ahora, 23 años después de la muerte de Bacon.
