La aparición del cubismo se remonta a 1906-1907.Esta tendencia se ha desarrollado y se originó principalmente en Francia (representantes destacados son P. Picasso, H. Griss y J. Braque), así como en algunos otros países.
Intentaremos responder esta pregunta. El cubismo es una dirección artística especial cuyo lenguaje se basa en la deformación de los objetos, su descomposición en planos geométricos y un cambio de forma.
La idea principal sobre la que se construyó fueun intento de expresar toda la complejidad y diversidad de la realidad circundante con la ayuda de modelos espaciales simples y formas de fenómenos y cosas. La aparición de esta tendencia ha cambiado muchos principios e ideas estéticas establecidas en la pintura europea. Los representantes del cubismo rompieron con el "realismo óptico", abandonando la naturaleza como objeto de bellas artes, desde la perspectiva y el claroscuro como el único medio de expresión artística.
Para este pintor a lo largo de suEl trabajo creativo se caracterizó por el trabajo en varios estilos al mismo tiempo. Picasso recurrió alternativamente a formas completamente opuestas de expresar su actitud.
En su trabajo, puedes encontrar cubistapintura, lindando con el arte abstracto y el realismo. A veces, en su búsqueda, estaba tan alejado de las bellas artes clásicas tradicionales que su regreso al camino de la creatividad realista parecía impensable. Sin embargo, el artista creó impresionantes retratos y bodegones al estilo del cubismo. Estas fueron obras realistas escritas de una manera inimitable e individual. Los medios artísticos tradicionales utilizados por el autor sirvieron para resolver problemas modernos. Una de las primeras pinturas pintadas al estilo del cubismo es la pintura "Doncellas de Aviñón" de P. Picasso. Esta obra de arte se distingue por una grotesca inusual: representa figuras toscas sin elementos de claroscuro y perspectiva, presentadas como una combinación de volúmenes extendidos en un plano.
Crítico francés L.Vosel utilizó por primera vez el término "cubista" en 1908 como un nombre burlón para los artistas que representan la realidad utilizando figuras volumétricas geométricas regulares (cilindro, cono, cubo, bola). Tal creatividad contenía un desafío a las tradiciones del arte realista. Las pinturas de estilo cubista se distinguían por una tendencia al ascetismo del color, a formas tangibles, simples y motivos elementales (por ejemplo, utensilios, madera o una casa). Esta característica se manifiesta más claramente en sus primeros trabajos en el período "Cezanne" (1907-1909). El artista P. Cezanne enfatiza la sostenibilidad y la objetividad del mundo; Los volúmenes facetados, que utiliza como herramienta de transmisión de imágenes, forman una apariencia de relieve, y los colores resaltan ciertas caras de los objetos, al tiempo que fortalecen y aplastan el volumen. La siguiente etapa en el desarrollo del cubismo es la "analítica" (1910-1912). El objeto se divide en pequeñas partes, fácilmente separables entre sí, y su forma parece extenderse sobre el lienzo. La última etapa "sintética" (1912-1914) es más decorativa, las pinturas se convierten en coloridos paneles planos, aparecen algunos elementos texturizados: diseños volumétricos, adhesivos (collages), polvos ... Al mismo tiempo, la escultura cubista también está emergiendo. Picasso y Braque a menudo incluían ciertas letras o palabras en sus lienzos. Estas inscripciones, por regla general, no se correspondían con el contenido, pero ayudaban a los visitantes a las exposiciones a comprender aproximadamente la intención del artista.
El público relacionado con el trabajo de los cubistas conironía, a veces incluso dándoles epítetos poco halagadores y burlas. Fuertes críticas fueron publicadas en la prensa, a veces por su naturaleza acerca de un escándalo público. Los espectadores que aparecieron en la exposición de pinturas cubistas experimentaron sentimientos que se pueden comparar con los sentimientos de una persona que estaba en un viaje agradable, pero que en cambio recibió una invitación para participar en la creación de nuevos caminos.
Esta reacción confirmó que la transición a esteLa dirección tuvo lugar rápidamente, a pesar del largo período preparatorio durante el cual la audiencia de Moscú tendría que expandir significativamente sus horizontes. Sin embargo, el cubismo en sí mismo, pinturas escritas en este estilo, le gustó a cierta parte de la audiencia y encontró el apoyo de los clientes.
Esta dirección ha influido mucho en el desarrollo depensamientos creativos El cubismo en el arte reflejaba las nuevas tendencias de la vida en todas sus múltiples facetas e inconsistencias: el deseo de democratización: el reconocimiento del primitivismo, el rechazo de la cámara individual, privada; fe en la ciencia: el deseo de crear una "gramática del arte", la búsqueda de métodos objetivos.
Hoy, cada persona de mente abierta admiraLas obras de los impresionistas, disciernen claramente las convenciones de los colores que nos son familiares. Y en el momento de su origen, a todos les parecía que el cubismo era una verdadera revolución en el arte. Es esta área la que analiza todos los componentes existentes de la pintura. Forma de imagen, color y perspectivas lineales, los volúmenes se vuelven arbitrarios.
En la era anterior a la formación del cubismo, enNuestro país, como en Francia, ha aumentado el interés por el arte popular y tradicional. En ese momento, los jóvenes artistas rusos se caracterizaban no solo por su interés en el arte "primitivo" (incluido el africano), sino también por su anhelo por la inmutabilidad estricta, la composición arquitectónica, así como su creencia en la conocida regularidad y las matemáticas de las experiencias rítmicas.
En la obra de muchos artistas rusos.El cubismo ocupa un lugar determinado (estos son Chagall, Lentulov, Arkhipenko, Altman y otros). Sin embargo, la figura central, por supuesto, es Kazimir Malevich. Su actividad pedagógica y creatividad, así como su trabajo teórico, tuvieron un gran impacto en la formación de una dirección completa.
Puede parecer que nada es más fácil quedibuja un cuadrado negro sobre un fondo blanco. Probablemente cualquier persona pueda representar esto. Pero aquí está el enigma: esta famosa pintura del artista ruso Malevich todavía atrae la atención de investigadores y amantes del arte, aunque fue creada a principios del siglo pasado. Como algo misterioso, como un mito, como un símbolo de la vanguardia rusa ...
Dicen que el artista, escribiendo "Negrocuadrado ", él mismo no entendió lo que había hecho, y durante mucho tiempo no pudo comer ni dormir. De hecho, el trabajo difícil se hizo para que esta imagen saliera a la luz. Después de todo, cuando la miras, las capas inferiores se hacen visibles debajo de las grietas - verde, rosa, aparentemente, había una cierta composición de color, pero el autor consideró que falló y pintó un cuadrado negro encima. Esta obra de arte fue diseñada en estilo cubista. Las pinturas de Malevich eran diversas, pero él mismo creía que era Black Square "es la cima Noé de su actividad creativa.
