В современных школах ученикам старших классов enseñó una materia muy importante y necesaria llamada "World Art Culture". El curso MHC les dice a los estudiantes sobre las obras maestras de la arquitectura y el arte desde la antigüedad hasta nuestros días. El programa también incluye una sección como arte monumental. Ahora lo conoceremos mejor.
Esta es una sección especial de las artes visuales,caracterizado por la carga plástica o semántica de la obra arquitectónica, así como la importancia y el significado del contenido ideológico. La palabra "monumental" proviene del latín moneo, que significa "recordar". Y no es de extrañar, porque este tipo de arte es uno de los más antiguos del mundo.
Las raíces de este tipo de arquitectura y pintura se remontana la sociedad primitiva. Los antiguos solo aprendieron a dibujar, con torpeza sostenían carbones en sus dedos, pero sus obras de pintura monumental en las paredes de las cuevas ya eran increíbles. Por supuesto, fueron pintados torpemente, no había abundancia de colores, pero había una sensación. Fue la idea de los pueblos antiguos sobre las fuerzas de la naturaleza, su propia vida, diversas habilidades. Por lo tanto, las paredes de las cuevas estaban decoradas con varias escenas de la vida de un hombre primitivo: la extracción de un mamut, la mujer más bella de la cueva, los bailes rituales junto al fuego y muchos, muchos otros.
La sociedad primitiva fue reemplazada por el mundo antiguo, yEl arte monumental también encontró su lugar allí. En el antiguo Egipto, este arte era muy respetado y amado. Las esfinges y las pirámides egipcias que han sobrevivido hasta el día de hoy nos dicen esto. Durante el Renacimiento, floreció la arquitectura monumental. Nacieron obras maestras como la estatua de David, la pintura "La creación de Adán", así como la pintura del techo de la Capilla Sixtina. Todos estos trabajos fueron realizados por el genio de su tiempo: Michelangelo Buonarroti.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el arte acompañaUna nueva forma. El estilo "moderno" más popular se reflejó en este trabajo, por lo que la mayoría de las obras monumentales se realizaron en esta dirección. Esto afectó especialmente a la pintura y se reflejó en las obras de artistas como M. Vrubel, M. Denis y otros. Pero la arquitectura no fue olvidada, en ese momento trabajaban escultores como E. Bourdelle y A. Mayol. La mayoría de las obras en el género de la escultura monumental fueron creadas con sus manos, que admiramos y admiramos hasta el día de hoy.
El mayor desarrollo y reconocimiento de esta especie.recibió arte en la URSS. El país de los soviéticos estableció planes napoleónicos para sí mismos, y los impresionantes monumentos y pedestales reflejaron perfectamente sus ideas. Impresionantes, altas, estatuas altísimas reflejan el coraje y la fortaleza de los trabajadores de la época.
Esto incluye tanto arquitectónicos comopinturas El arte monumental incluye mosaicos, frescos, monumentos y bustos, diversas composiciones escultóricas y decorativas, vidrieras e incluso ... fuentes. Ahora puede ver cuántas obras de arte se incluyen aquí. No es de extrañar que se hayan creado miles de museos en todo el mundo, donde se exhibieron paneles, bustos y esculturas de varias épocas y generaciones para la admiración general.
Esto incluye dos tipos de creatividad:escultura y arte. La pintura monumental y decorativa generalmente consiste en varios paneles, murales, bajorrelieves, etc. Sirven como decoración del ambiente y son necesariamente parte de cualquier conjunto, siendo una parte importante del mismo. En la pintura monumental, se distinguen varias técnicas: un fresco, un vitral, un mosaico, etc. Vale la pena señalar que la pintura monumental se encuentra en una estructura especialmente diseñada para ello o sobre una base arquitectónica inamovible.
El arte monumental fue muy valorado en la URSS.Contribuye al desarrollo del gusto artístico, la educación de la moral y los sentimientos patrióticos para su tierra natal. Cuando lo miras, enriquece emocionalmente recuerdos inolvidables que permanecen para siempre en el alma y los corazones de niños y adultos. El humanitarismo y la organización artística son inherentes al arte monumental soviético. Las obras de pintura y arquitectura, realizadas en el estilo apropiado, se pueden encontrar en todas partes: cerca de escuelas y jardines de infancia, fábricas y parques. Gestionado para construir monumentos incluso en los lugares más inusuales.
Este tipo de creatividad ha recibido ampliase extendió después de la Revolución de Octubre, cuando se estaba construyendo un nuevo país con nuevas leyes, órdenes y socialismo. Fue entonces cuando las obras de arte monumental recibieron un reconocimiento especial entre la gente. Todos los pintores, escultores y arquitectos fueron tomados por la necesidad de crear una obra maestra de arte monumental para mostrar que el tiempo ha cambiado, una nueva vida, una nueva forma de vida, nuevos descubrimientos en la ciencia y un nuevo tipo de arte.
Una de las creaciones más memorables de aquellos tiempos.se convirtió en una magnífica escultura monumental de Vera Mukhina "Trabajadora y niña de granja colectiva", personificando el trabajo duro y la hazaña del pueblo soviético. La historia del monumento es muy interesante e informativa. En 1936, se completó la construcción del Palacio de los Soviets, en la parte superior del cual se convertiría en un monumento "Trabajadora y niña de granja colectiva". Para crear una estructura escultórica, se seleccionaron los mejores maestros, incluida Vera Mukhina. Les dieron dos meses para trabajar y les dijeron que la estatua debía personificar a dos figuras: el trabajador y el granjero colectivo. Cuatro escultores realizaron la misma idea de maneras completamente diferentes. Para alguien, las figuras se mantenían tranquilas y serenas, por el contrario, corrían frenéticamente hacia adelante, como si trataran de alcanzar a alguien. Y solo Mukhina Vera Ignatyevna capturó en su trabajo un momento maravilloso del movimiento que comenzó, pero no terminó. Fue su trabajo lo que fue aprobado por la comisión. Ahora el monumento "Trabajadora y niña de granja colectiva" está en restauración.
Como se mencionó anteriormente, la multaEl arte de este tipo tiene sus raíces en la antigüedad. Incluso entonces, se crearon magníficos dibujos en las paredes de las cuevas, que representan el proceso de caza, los antiguos rituales, etc.
La pintura monumental y decorativa se divide en varios tipos:
Las obras mas famosas de monumentalpinturas - frescos de Theophanes the Greek, por ejemplo, un icono bilateral "Nuestra Señora del Don", en el otro lado de la cual se representa la "Asunción de la Virgen". Además, la Madonna Sixtina de Rafael Santi, La Última Cena de Leonardo da Vinci y otras pinturas pueden atribuirse a obras de arte.
Los buenos escultores siempre han valido la penaoro Por lo tanto, el mundo se enriqueció con obras como el Arco del Triunfo, ubicado en Moscú, el monumento a Pedro 1 "El jinete de bronce", la escultura de David, realizada por Miguel Ángel y ubicada en el Louvre, la estatua de la bella Venus, cuyos brazos están cortados, y muchos otros. Estos tipos de arte monumental y decorativo fascinan y atraen las opiniones de millones; uno quiere admirarlos una y otra vez.
Existen varios tipos de arquitectura de este tipo:
El arte monumental es un complejo yambiguo Causa sentimientos diferentes para todas las personas, para alguien es un orgullo para los maestros que las manos humanas hayan podido sacar una obra maestra. Alguien se siente desconcertado: ¿cómo podría realizar una operación así una persona común, porque hay tantos pequeños detalles? Otro espectador simplemente se detendrá y admirará los monumentos de la pintura y la arquitectura, tanto antiguos como modernos. Pero los objetos del arte monumental no dejarán indiferente a nadie. Esto se debe a que todos los maestros que han hecho algo en este estilo tienen un talento enorme, notable, real, paciencia y amor ilimitado por su trabajo.
