En nuestro vocabulario la palabra es muy común."Retrato". Lo usamos en relación con la pintura, la literatura, la medicina forense y también en la vida cotidiana. En este sentido, hay varios tipos de retratos que se relacionan con un área particular de la vida o el arte. ¿Qué es característico del retrato, cuáles son sus rasgos, cuál es su singularidad en comparación con otros géneros de creatividad? Considere estos problemas con más detalle.
Este término se refiere a la imagen de una persona,quien vive ahora, vivió antes o es un personaje ficticio en una historia o historia. En el arte, los retratos se pueden representar en forma de pintura, escultura o grabado. También hay tipos de retratos relacionados con la escritura. Estas son descripciones de personajes en obras, características de ciertas personas, datos criminales sobre un individuo en particular, información sobre la cual es necesaria. Los más populares todavía se consideran varios tipos de retratos en las artes visuales. Se diferencian entre sí en estilo, colores, parámetros, características de la aplicación de pinturas, proporciones y estructura.
Esta clasificación implica lo siguientepuntos: retrato de la cabeza (representa solo la cabeza de una persona); retratos o bustos en el pecho (una persona está pintada o cegada al cofre); imágenes de personas a la altura de la cintura; un dibujo que nos muestra a una persona hasta la rodilla; finalmente, cuadros de cuerpo entero. Si consideramos los tipos de retratos desde el punto de vista del ángulo de rotación del modelo que se está representando, entonces destacamos los siguientes puntos. En el retrato, una persona puede enfrentarnos, esta es la cara. Su rostro o figura se pueden volver hacia nosotros en tres cuartos o estar de lado hacia la audiencia: este es un perfil. Raramente en la pintura hay retratos donde una persona se da vuelta de espaldas a nosotros. En todos estos casos, el criterio principal para un retrato es el parecido máximo del modelo que se presentó con el resultado que resultó en el lienzo del artista o en su escultura. Esta obra de arte debe transmitir tanto como sea posible no solo las características y proporciones faciales estáticas, sino también el aura emocional de la persona retratada.
Los primeros tipos de retratos en pintura sonesculturas Se encuentran en todo el Antiguo Oriente, así como en países antiguos. Tales obras de arte en aquellos días fueron hechas para personas que ocupaban lugares importantes en la sociedad. Estos fueron gobernantes, figuras públicas y creadores. Las esculturas siempre transmitían con precisión los rasgos faciales y el color emocional del que fue representado con su ayuda. A menudo, tales creaciones se convirtieron en lápidas para sus maestros. Las esculturas de estos tiempos antiguos nos permiten restaurar la imagen del pasado y comprender qué tipo de personas vivían en esos días.
En la Edad Media, ciertostipos de retratos en las artes visuales. Los gobernantes, los líderes de la iglesia y las personas seculares importantes ya están representados en el lienzo. Era casi imposible distinguir rostros en tales retratos; sin embargo, todos tenían características similares, como figuras humanas. La imagen siempre transmitía más la atmósfera, que estaba saturada de religión y teología. Los retratos de los donantes fueron populares. Representaban a un hombre que hizo una donación para una iglesia católica en particular. Siempre estuvo rodeado de querubines o con Jesús en sus brazos, como la Virgen María. Un análogo de tales imágenes fue el retrato de retratos, que eran populares no solo entre los católicos, sino también en el mundo ortodoxo.
Desde alrededor del siglo XV, la gente se dio cuenta de que el retrato es una vista.arte, y no solo un medio para transmitir información. Desde entonces, los límites creativos de la sociedad se han expandido significativamente. Los retratos alegóricos comenzaron a ser populares, donde la modelo siempre se representaba con ropa que transmitía sus emociones, su carácter y, a menudo, tales pinturas eran muy exageradas. Un poco más tarde (siglo XVIII), los artistas comenzaron a pintar retratos de género. Representaban a las personas como de cuerpo entero y cofre. La esencia del trabajo era que toda la imagen tenía un cierto color. Era un aura de ternura, o una especie de imagen brutal, etc. Además, durante el Renacimiento, surgieron varios tipos de retratos subjetivos. Y ahora consideraremos exactamente por qué se caracterizan esas obras maestras.
Este término se refiere a esas imágenes de personas ena quienes se les representa no como se ven en la realidad, sino como se le parecen al artista. El creador puede cambiar las proporciones, cambiar los rasgos faciales, hacer que una persona esté más alegre o más triste. A menudo, para dibujar un retrato subjetivo, no se requiere un modelo en absoluto. Un artista puede restaurar imágenes de la realidad y sus fantasías en su cabeza, y luego transferir todo esto al lienzo. Hoy en día, hay distintos tipos de retratos subjetivos de la pintura. Estos incluyen lo siguiente: un fotobot, restauración de los rasgos faciales del difunto debido a la técnica y la memoria de los testigos oculares, la aplicación de maquillaje en la cara de una persona para que se vuelva como otra.
Los tipos de retratos que se encuentran hoymuy diferente de los que antes eran populares en la sociedad. Todas las personas son fotografiadas hoy, no pintadas, porque sus rasgos faciales, expresiones faciales y emociones se transmiten con la máxima precisión. Entre los retratos modernos, también hay géneros: público, íntimo, individual, de cámara, así como selfies, el retrato más común de nuestro tiempo.
