Los italianos siempre han estado entre los más llamativos yrepresentantes significativos de diferentes áreas del arte, desde la pintura hasta la arquitectura. Quattrocento es el período más famoso en la historia de la cultura italiana. El italiano Masaccio es un representante de esta época y merece atención por muchas razones.
Artista florentino llamado Tommaso diGiovanni di Simone Kassai se hizo famoso bajo el seudónimo de Masaccio. El futuro gran pintor nació en la pequeña ciudad de San Giovanni Valdarno, cerca de Florencia, el 21 de diciembre de 1401. Su infancia no fue muy feliz: el niño tenía solo cinco años cuando murió su padre. El jefe de la familia tenía solo 27 años. La propietaria de un pequeño hotel, la madre de Masaccio, se volvió a casar, su nueva elegida era la farmacéutica local. Cuando Tommaso tenía dieciséis años, su padrastro murió. Entonces se convirtió en el principal sostén de la familia. Los contemporáneos señalan que Tommaso se distinguió por un personaje sorprendentemente suave y amable, pero no estaba demasiado atento a la comodidad y su ropa, por eso fue apodado torpe: esto es lo que significa el seudónimo Masaccio en italiano.
A los diecisiete años fue a estudiar pintura.en Florencia Hay diferentes opiniones sobre quién se convirtió en su mentor. Algunos historiadores creen que estudió con Mariotto di Cristofano y Masolino da Panicale, pero esa teoría no encuentra confirmación en la cronología y la técnica de Tommaso: su trabajo no tiene rastro de su influencia. Es mucho más probable que se haya convertido en alumno de Bicci di Lorenzo, y que también haya hablado mucho con Donatello y Brunelleschi, los más grandes maestros de la escultura y la arquitectura de aquellos tiempos.
En 1424, las pinturas de Masaccio encontraron lo realpopularidad El artista se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas, una organización que une a maestros florentinos, y comenzó a colaborar con Masolino. Este último era muy famoso: a los contemporáneos les gustaba su técnica, y el estilo del gótico aristocrático con elegante fabulosidad religiosa fue una de las claves para la primera mitad del siglo XV, por lo que la cooperación con él fue suerte para Masaccio. Las pinturas del joven aprendiz influyeron en el trabajo del famoso maestro Mazolino, una situación única cuando el alumno cambió el estilo de trabajo del maestro. Desafortunadamente, el talentoso florentino no estaba destinado a vivir mucho tiempo, como su padre, Tommasso murió a la edad de 27 años. Se desconoce la causa de la muerte: la suposición del historiador Vasari sobre un posible envenenamiento fue refutada posteriormente, y otros documentos sobre este evento no se conservaron. Solo se sabe que esto sucedió en Roma y que otros artistas lo consideraron una pérdida aplastante: la marca correspondiente se puede encontrar en las notas de Brunelleschi.
Durante el aprendizaje en el más eminenteFlorentina aparecieron las pinturas más famosas de Masaccio. Por ejemplo, en la pintura "Madonna y niño con Santa Ana", sobre la cual las disputas aún no cesan, a los expertos les resulta difícil establecer quién es el autor en mayor medida. La pintura fue creada alrededor de 1424 para la iglesia de Sant'Ambrogio. Según el historiador de arte Roberto Longa, Masolino creó la mayor parte de la imagen. Masaccio retrató a la Virgen y al niño y al ángel derecho que sostenía la cortina, y las partes restantes pertenecen al pincel de su maestro, quien ordenó el lienzo. La característica original de la obra es una nueva composición. Los hallazgos de Masaccio se pueden rastrear en la increíble profundidad espacial y las posiciones inusuales de los cuerpos.
La contribución más venerada de Florencia al arteMasaccio, cuyas pinturas fueron un gran avance en el arte de aquellos tiempos, realizado en estilo fresco. Se convirtieron en la base de su legado. Las mejores pinturas de Masaccio con los nombres "Bautismo de los nuevos conversos" y "El milagro con el Statier" fueron hechas para la capilla de Santa María del Carmine. Fueron ordenados por el famoso florentino Felice Brancacci. La condición de los frescos se deterioró enormemente en el incendio de 1771, pero en 1988 fueron restaurados, y ahora se pueden ver en su forma original.
Una mención especial merece la pintura de Masaccio"Expulsión del paraíso". Fue representado por primera vez un cuerpo humano con los detalles anatómicos correctos. La gente solía ser representada con los pies sin tocar el suelo. Retrató a Eve y Adam Masaccio de una manera completamente diferente. Las pinturas "Milagro con una estatua" y "Madonna le hace cosquillas a un bebé" también retratan a las personas de manera bastante realista, su composición está llena de dinámica y se ve muy convincente. Además, en el primer pintor violó otro canon: las escenas de lo que está sucediendo no van una tras otra, aunque todo sigue siendo obvio. Un sorprendente sentido de la perspectiva y la capacidad de crear un espacio aéreo voluminoso no fue la última razón por la cual Masaccio, cuyas pinturas deleitan a la gente incluso ahora, es considerado uno de los principales creadores de Quattrocento.
