Bodegón decorativo - estilización de forma y color.

Por primera vez la frase "bodegones decorativos".Comenzó a usarse a principios del siglo XX, precisamente en aquellos momentos en que se observó el proceso de la aparición de un gran número de nuevas tendencias en el arte, incluida la pintura. Los últimos años del saliente siglo XIX y principios del siglo XX en general se convirtieron en el período de búsqueda de todo tipo de nuevas texturas, experimentos desesperados sobre el espacio, el color y la forma.

En el concepto de "bodegón decorativo" hoy en día.Se acostumbra a incluir todos los trabajos realizados en el estilo apropiado y destinados a decorar el interior. Esto es bastante natural: después de todo, la naturaleza muerta, por su propia definición, sugiere la posibilidad de una estilización decorativa. A pesar de que muchos artistas de esta época escribieron de una manera diferente, todas sus obras pueden considerarse igualmente decorativas.

Взять хотя бы произведения известного El pintor expresionista Matisse, en el que el autor ha hecho el mayor énfasis en la textura y el color. La decoratividad de sus magníficos bodegones está fuera de toda duda. El aumento de la atención al color y su énfasis es típico de las obras de Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Cumplir completamente con el término "decorativoimágenes de naturaleza muerta "de formas geométricas simples en las pinturas del destacado representante del cubismo Pablo Picasso. No hay duda de las obras decorativas de Petrov-Vodkin, quien, a través de una naturaleza muerta, trató de transmitir imágenes y conceptos complejos al espectador.

El rasgo característico que distingueUn bodegón decorativo es la permisibilidad de una exhibición condicional de objetos reales; no requiere el cumplimiento incondicional de ciertas tareas de puesta en escena, como, por ejemplo, mostrar materialidad, espacio y forma. Se imponen requisitos muy limitados sobre la planaridad de la imagen. De las tareas prioritarias de las obras de este género, debe tenerse en cuenta la composición del color, que se basa en la monocromía, el contraste y los matices. Su objetivo principal es crear el color deseado. La naturaleza muerta decorativa con gouache, acuarela o aceite es un énfasis en la belleza de la línea y el contorno del objeto representado.

La creación de tales obras es asombrosa.El proceso de estilización de la forma de los objetos, su tono y color. Por estilización se entiende la unión de objetos utilizando técnicas condicionales. Estos incluyen la simplificación o complicación de formas y detalles, colores, a veces hay un rechazo completo de la transferencia del volumen de los objetos representados. Pero simplificar la forma no significa reducirla a la primitividad; los detalles menores descuidados ayudan a enfatizar las cualidades más significativas de la imagen.

Los elementos se usan comúnmente para complicar la forma.ornamento decorativo El autor tiene la oportunidad de estilizar el tema a su discreción, a veces se utiliza una desviación significativa de la naturaleza. Además, las formas volumétricas (frutas, flores, jarrones, jarras) pueden mantener sus líneas reales suaves o incluso alcanzar formas geométricas que gravitan hacia imágenes abstractas.