La marca en la historia del arte se puede dejar.diferente Alguien crea obras maestras que no desaparecen, y alguien las recolecta y las recolecta cuidadosamente para transmitirlas a los descendientes. En el genio de Ilya Ostroukhov, estas dos habilidades se unieron felizmente. Recolectó pinturas y muestras de pintura antigua rusa, que él mismo restauró. Otra pasión de un coleccionista destacado fue la creatividad. En la constelación de artistas rusos del siglo XIX, Ilya Semenovich Ostroukhov ocupa legítimamente su lugar. "Otoño dorado": un paisaje famoso, creado en 1887, directamente de una exposición itinerante, donde estrellas de primera magnitud mostraron sus lienzos, llegaron a la Galería Tretyakov.
Ostroukhova no atrajo el camino tradicional parapintura: comenzó sus experimentos, no con el esmerado dibujo de bustos de yeso y bocetos de acuarela, sino que inmediatamente hizo copias al óleo de los paisajes de sus maestros favoritos, Kamenev y Polenov. Entonces el maestro comenzó a escribir sus propios paisajes al aire libre y golpeó a sus contemporáneos con refinamiento y luminosidad de color. Si comienza la descripción de la pintura "Otoño dorado" de Ostroukhov con la observación de que todo está impregnado de aire y luz, tendrá que terminar con las palabras que contienen toda una gama de sentimientos, desde admiración hasta alarma.
Aquí el artista abandona su forma habitual de construir un paisaje en sutiles transiciones de tonos suaves. La belleza del bosque otoñal lo golpeó con un rico color de hojas y ramas.
Ostroukhov construye una composición en tres planos:Esbeltos troncos de arce, translúcidos a través de los fuegos artificiales de las hojas, donde hay todos los tonos de amarillo dorado en primer plano. El artista transmite en detalle la expresiva belleza de las hojas talladas de arce, cubriendo la tierra con una alfombra brillante. Luego, el maestro profundiza el espacio, mostrando en el plan de composición promedio un sendero perdido en el bosque. Y aquí, la descripción de la pintura "Otoño dorado" de Ostroukhova se refiere a un fenómeno inusual para el paisaje: ¡la trama! ¿Cómo llamar a un animado diálogo de las dos y cuarenta, a lo largo del camino vacío? Los pájaros de la cara blanca, que picotean las semillas que han caído en el camino, buscando molestos escarabajos que se arrastran bajo la hierba y los nudos, convierten la imagen en una historia sobre la continua circulación de la vida. La tierra ya no absorbe la dicha del sol, pero su calor se conserva en las hojas de color amarillo limón y rosa, que caen lentamente y se mezclan con la hierba marrón. El fuerte contraste de color se debilita en la profundidad de la imagen, en el tercer plano de la imagen. Sólo el azul claro del cielo, abruptamente asomándose a través de las copas de los árboles, lo recuerda. Las extrañas curvas de los troncos negros en la distancia cierran composicionalmente el espacio pintoresco.
Tiempo maravilloso y solemne - lleno de coloresotoño ¿Por qué la imagen "Golden Autumn" de Ostroukhov contiene tanto misterio y alarma oculta? ¿Es porque esta época del año es cambiante, impermanente? Ayer, el azul más suave de los cielos y el brillo dorado de los árboles acariciaban los ojos, y hoy en día, la hierba descolorida aferrada en la escarcha crujiente y los troncos delgados indefensos fueron expuestos ... El estado de ánimo, y la imagen filosóficamente significativa de la naturaleza.
El artista abordó el tema del otoño más de una vez, y siempre estos lienzos ocultaban una gracia especial, frescura y profundidad.
