El renacimiento es un fenómeno fenomenal en la historia.de la humanidad. Nunca ha habido un destello tan brillante en el campo del arte. Escultores, arquitectos y artistas del Renacimiento (la lista es larga, pero hablaremos de los más famosos), cuyos nombres son conocidos por todos, dieron al mundo obras de arte de valor incalculable. Personas únicas y excepcionales se mostraron no en un campo, sino en varios.
La era renacentista tiene un tiempo relativomarco. En primer lugar, comenzó en Italia: 1420-1500. En este momento, la pintura y todo el arte en su conjunto no son muy diferentes del pasado reciente. Sin embargo, los elementos tomados de la antigüedad clásica comienzan a aparecer por primera vez. Y solo en los años posteriores, escultores, arquitectos y artistas del Renacimiento (cuya lista es muy larga), bajo la influencia de las condiciones de vida modernas y las tendencias progresivas, finalmente abandonan los cimientos medievales. Adoptan audazmente los mejores ejemplos de arte antiguo para sus obras, tanto en general como en detalles individuales. Sus nombres son conocidos por muchos, se detienen en las personalidades más prominentes.
Fue él quien hizo una gran contribución al desarrollo depintura, convirtiéndose en un gran reformador. El maestro florentino nació en 1401 en una familia de artesanos, por lo que su sentido del gusto y deseo de crear estaba en su sangre. A los 16-17 años se mudó a Florencia, donde trabajó en talleres. Donatello y Brunelleschi: los grandes escultores y arquitectos son considerados sus maestros. La comunicación con ellos y las habilidades adquiridas no podían sino afectar al joven pintor. Desde el principio, Masaccio tomó prestada una nueva comprensión de la personalidad humana, característica de la escultura. El segundo maestro tiene los fundamentos de una perspectiva lineal. Los investigadores creen que el primer trabajo confiable es el Tríptico de San Giovalenale (en la primera foto), que fue descubierto en una pequeña iglesia cerca del pueblo donde nació Masaccio. La obra principal son los frescos en la capilla de Brancacci, dedicada a la historia de la vida de San Pedro. El artista participó en la creación de seis de ellos, a saber: "Un milagro con un Statier", "Expulsión del paraíso", "Bautismo de los neófitos", "Distribución de la propiedad y la muerte de Ananías", "Resurrección del hijo de Teófilo", "San Pedro sana al paciente con su sombra". y "San Pedro en el púlpito".
Los artistas del renacimiento italiano sonlas personas se dedicaron por completo al arte, sin prestar atención a los problemas cotidianos ordinarios, que a veces los llevaron a una existencia pobre. Masaccio no es una excepción: el brillante maestro murió muy temprano, a la edad de 27-28 años, dejando atrás grandes obras y una gran cantidad de deudas.
Este es un representante de la escuela de pintores de Padua.Recibió los fundamentos de la artesanía de su padre adoptivo. El estilo se formó bajo la influencia de las obras de Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello y la pintura veneciana. Esto determinó la manera un tanto dura de Andrea Mantegna en comparación con los florentinos. Fue coleccionista y conocedor de obras culturales del período antiguo. Gracias a su estilo, que no es similar entre sí, se hizo famoso como innovador. Sus obras más famosas son Cristo muerto, El triunfo de César, Judith, La batalla de las deidades del mar, Parnaso (en la foto), etc. Desde 1460 hasta su muerte, trabajó como pintor de la corte en la familia de los duques de Gonzag.
Botticelli es un seudónimo, apellido real -Filipepi No eligió de inmediato el camino del artista, pero inicialmente estudió arte de joyería. En las primeras obras independientes (varias Madonnas), se siente la influencia de Masaccio y Lippi. En el futuro, también se glorificó a sí mismo como retratista, la mayor parte de las órdenes provienen de Florencia. La naturaleza refinada y sofisticada de su trabajo con elementos de estilización (generalización de imágenes usando técnicas condicionales - simplicidad de forma, color, volumen) lo distingue de otros maestros de la época. Un contemporáneo de Leonardo da Vinci y el joven Miguel Ángel dejaron una marca brillante en el arte mundial (El nacimiento de Venus (foto), Primavera, Adoración de los magos, Venus y Marte, Navidad, etc.). Su pintura es sincera y sensible, y su camino de vida es complejo y trágico. La percepción romántica del mundo a temprana edad dio paso al misticismo y la exaltación religiosa en la edad adulta. Los últimos años de su vida, Sandro Botticelli vivió en la pobreza y el olvido.
Pintor italiano y otro representanteEl renacimiento temprano proviene de la Toscana. El estilo del autor se formó bajo la influencia de la escuela de pintura florentina. Además del talento del artista, Piero della Francesca tenía habilidades sobresalientes en el campo de las matemáticas, y dedicó los últimos años de su vida a ella, tratando de conectarla con el alto arte. El resultado fueron dos tratados científicos: "Sobre la perspectiva en la pintura" y "Libro de los cinco cuerpos correctos". Su estilo se distingue por la solemnidad, la armonía y la nobleza de las imágenes, el equilibrio compositivo, las líneas precisas y la construcción, la suave gama de colores. Piero della Francesca poseía un conocimiento sorprendente del aspecto técnico de la pintura y las características de la perspectiva, lo que le valió una gran autoridad entre sus contemporáneos. Las obras más famosas: "La historia de la reina de Saba", "La flagelación de Cristo" (en la foto), "Altar de Montefeltro", etc.
Si el Proto-Renacimiento y la era temprana duraron casiun siglo y medio y un siglo, respectivamente, este período abarca solo unas pocas décadas (en Italia desde 1500 hasta 1527). Fue un destello brillante y deslumbrante que le dio al mundo una galaxia de personas geniales, versátiles y brillantes. Todas las ramas del arte iban de la mano, por lo que muchos maestros también son científicos, escultores, inventores y no solo artistas del Renacimiento. La lista es larga, pero la cima del Renacimiento estuvo marcada por el trabajo de L. da Vinci, M. Buanarotti y R. Santi.
Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся personalidad en la historia de la cultura del arte mundial. Era un hombre universal en el pleno sentido de la palabra y poseía los conocimientos y talentos más versátiles. Artista, escultor, teórico del arte, matemático, arquitecto, anatomista, astrónomo, físico e ingeniero, todo esto sobre él. Además, en cada una de las regiones, Leonardo da Vinci (1452-1519) demostró ser un innovador. Hasta ahora, solo 15 de sus pinturas han sobrevivido, así como muchos bocetos. Poseyendo una tremenda vitalidad y sed de conocimiento, estaba impaciente, se dejó llevar por el proceso de cognición. A una edad muy joven (20 años), recibió la calificación de maestro del Gremio de San Lucas. Sus obras más importantes fueron el fresco "La última cena", las pinturas "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (en la foto de arriba), "La dama del armiño", etc.
Los retratos de artistas renacentistas sonuna rareza Prefirieron dejar sus imágenes en pinturas con muchas caras. Entonces, alrededor del autorretrato de da Vinci (en la foto) hasta el día de hoy, las disputas no disminuyen. Hay versiones que lo hizo a la edad de 60 años. Según el biógrafo, artista y escritor Vasari, el gran maestro estaba muriendo en los brazos de su amigo cercano, el rey Francisco I, en su castillo, Clos-Luce.
El artista y arquitecto es oriundo de Urbino.Su nombre en el arte está invariablemente asociado con la idea de belleza sublime y armonía natural. Durante una vida bastante corta (37 años), creó muchas pinturas, murales y retratos de fama mundial. Las tramas que retrató son muy diversas, pero siempre se sintió atraído por la imagen de la Madre de Dios. Absolutamente justificable, Rafael es llamado el "maestro de las Madonnas", especialmente aquellos escritos por él en Roma. Trabajó en el Vaticano desde 1508 hasta el final de su vida como artista oficial en la corte papal.
Completamente dotado, como muchos otrosgrandes artistas del Renacimiento, Rafael también fue arquitecto y también se dedicó a excavaciones arqueológicas. Según una versión, el último pasatiempo está en correlación directa con la muerte prematura. Presumiblemente, contrajo fiebre romana durante las excavaciones. El gran maestro fue enterrado en el Panteón. En la foto, su autorretrato.
La larga vida de 70 años de este hombreera brillante, dejó a los descendientes creaciones imperecederas no solo de pintura, sino también de escultura. Al igual que otros grandes artistas del Renacimiento, Miguel Ángel vivió en una época llena de acontecimientos históricos y trastornos. Su arte es la nota final perfecta de todo el Renacimiento.
El maestro puso la escultura por encima de todas las demás.artes, pero por voluntad del destino se convirtió en un destacado pintor y arquitecto. Su obra más grande e inusual es la pintura de la Capilla Sixtina (en la foto) en el Palacio del Vaticano. El área del mural supera los 600 metros cuadrados y contiene 300 figuras de personas. Lo más impresionante y familiar es la escena del Juicio Final.
Artistas renacentistas italianos poseídostalentos multifacéticos. Entonces, pocas personas saben que Miguel Ángel también fue un poeta maravilloso. Esta faceta de su genio se manifestó completamente al final de su vida. Alrededor de 300 poemas han sobrevivido hasta nuestros días.
El período final cubre el período intermedio.intervalo de 1530 a 1590-1620. Según la Enciclopedia Británica, el Renacimiento como período histórico terminó con la caída de Roma en 1527. Aproximadamente al mismo tiempo, la Contrarreforma ganó en el sur de Europa. El movimiento católico observó con precaución todo pensamiento libre, incluida la glorificación de la belleza del cuerpo humano y la resurrección del arte del período antiguo, es decir, todo lo que fueron los pilares del Renacimiento. Esto dio lugar a una tendencia especial: el manierismo, caracterizado por la pérdida de armonía entre lo espiritual y lo físico, lo humano y la naturaleza. Pero incluso en este período difícil, algunos artistas famosos del Renacimiento crearon sus obras maestras. Entre ellos están Antonio da Correggio, Andrea Palladio (considerado el fundador del clasicismo y el paladianismo) y Tiziano.
Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, junto con Miguel Ángel, Rafael y da Vinci. Incluso antes de cumplir 30 años, Tiziano recibió la fama de "el rey de los pintores y el pintor de reyes". Básicamente, el artista pintó sobre temas mitológicos y bíblicos, además, se hizo famoso como un magnífico retratista. Los contemporáneos creían que estar sellado con el pincel de un gran maestro significa ganar la inmortalidad. Y realmente lo es. Las órdenes a Tiziano provenían de las personas más veneradas y nobles: los papas, reyes, cardenales y duques. Estas son solo algunas de sus obras más famosas: "Venus Urbinskaya", "El rapto de Europa" (en la foto), "Llevando la cruz", "Coronando con la corona de espinas", "Madonna Pesaro", "Mujer con espejo", etc.
Ничто не повторяется дважды.La era del Renacimiento dio a la humanidad personalidades brillantes y extraordinarias. Sus nombres están inscritos en la historia mundial del arte en letras doradas. Arquitectos y escultores, escritores y artistas del Renacimiento: su lista es muy larga. Tocamos solo a los titanes que hicieron historia, trajeron al mundo las ideas de la iluminación y el humanismo.
