Художник Иван Айвазовский (Ованнес Айвазян) ‒ Uno de los más grandes pintores marinos de todos los tiempos, el poeta del elemento agua, que dejó una marca significativa en la historia de la pintura rusa. "El mar es mi vida", dijo Aivazovsky. Las imágenes con los nombres de los espacios abiertos fascinan al espectador con su realismo. El artista se llama el genio inimitable de los paisajes marinos, el autor de alrededor de 6,000 pinturas, muchas de las cuales fueron a obras de caridad.
El artista nació el 17 de julio de 1817.en la ciudad de Feodosia en la familia de un empresario armenio que pronto se declaró en quiebra. La belleza urbana de las suaves costas predeterminó todo su futuro. La infancia del niño pasó en la pobreza, pero a temprana edad, Ivan mostró habilidades en la música y el dibujo. Inicialmente, el futuro artista estudió en la institución parroquial armenia, luego en el gimnasio Simferopol.
En 1833, Aivazovsky se convirtió en estudiante.Petersburg Academy of Arts, donde después de estudiar en una clase de paisaje con M. N. Vorobyov. El papel predeterminado para el artista fue la visita al artista francés F. Tanner, que tiene habilidades especiales para representar el agua. El artista notó el talento del joven y lo llevó consigo mismo, donde compartió sus trucos y habilidades.
1837 fue un año decisivo en la actividad creativa.En este momento, el nombre del marinista único, Aivazovsky, a menudo comenzó a sonar. Las pinturas con los nombres de "Noche iluminada por la luna en Gurzuf" (1839) y "Costa del mar" (1840) fueron reconocidas por académicos, por lo que el artista recibió una medalla.
Desde 1840, ha visitado muchos países dondetrabajó activamente, y por lo tanto se hizo popular. Después de regresar, Aivazovsky fue transferido a la sede central naval principal y también recibió el título de académico de la Academia de las Artes. Más tarde, visitó activamente países europeos, donde contempló la inmensidad del mundo y adquirió nuevas experiencias.
En 1847, el artista fue aceptado en las filas de los miembros honorarios de la Academia de Artes de San Petersburgo. A lo largo de su vida, Aivazovsky abrió una escuela de arte, una galería de arte, realizó más de 120 exposiciones.
En el trabajo de Aivazovsky se expresa muy claramenteLa majestad y la emotividad de las batallas navales. Quizás esto se deba a la observación fenomenal del artista, porque nunca pintó una imagen de la naturaleza, sino que solo hizo notas y notas. "Los movimientos de los jets vivos son esquivos para el pincel", dijo Aivazovsky. Las pinturas con los nombres "Chesme Battle" y "Ninth Wave", impregnadas de un ciclo de acción, solo enfatizan la peculiaridad del artista para observar y, posteriormente, reproducir eventos.
Необычайность художника прослеживается не только en observación, pero también en velocidad de ejecución. Para realizar un trabajo considerable en tan poco tiempo, solo Ivan Aivazovsky podría hacerlo. El artista creó las pinturas con los nombres "Paisaje del Mar Negro" y "Tormenta" en solo 2 horas, y realizó el trabajo con una técnica peculiar. Las batallas navales que se muestran en el lienzo son especialmente impresionantes, cuya trama se percibe de una vez. El drama se convierte en una expresión del calor espiritual de la luz, que enfatiza el estilo inusual. Al mirar las creaciones del maestro, literalmente sientes esta rapidez y un remolino de olas. La transmisión del estado de ánimo de las olas del mar se produce con una ligera dualidad de silencio y rabia. El éxito significativo del maestro radica en la transferencia del realismo de lo que está sucediendo, porque solo un genio puede representar la composición emocional del elemento marino de esta manera.
Durante las reformas de los años sesenta y setentaEl arte floreció. Esta vez se considera el apogeo de la cultura artística, justo cuando lo hizo Aivazovsky. Las pinturas con los nombres "Tormenta en la noche" (1864) y "Tormenta en el Mar del Norte" (1865) se consideran las más poéticas. Considere dos pinturas famosas de Aivazovsky. Las fotos con los nombres se presentan a continuación.
El artista dedicó 11 días a esta pintura.Inicialmente, Nicholas adquirí trabajo para el Hermitage. En 1897, el lienzo fue transferido al Museo Estatal Ruso. La obra "Nubes sobre el mar, calma" también se encuentra en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
Глядя на морскую гладь, величественность облаков y espacio aéreo, podemos ver cuán versátil es el espectro de luz. La luz en sus obras no es más que un símbolo de vida, esperanza y eternidad. Vemos cuán únicas son las creaciones del maestro. Este artista, hasta el día de hoy, sigue siendo el más famoso y querido entre el público.
