अभिनेताओं के अन्य पूर्वज जेस्टर थे, वे भीवेशभूषा में कपड़े पहने, कभी-कभी मुखौटे में, और, पुजारियों की तरह, जीवन भर अपनी भूमिका निभाई। जैसा कि अब अभिनय राजवंश हैं, तब पुजारियों का एक कबीला और जेस्टर का एक गिल्ड भी था। संभवतः, इस तरह के "रिश्तेदारी" ने पुरातनता के अभिनेताओं के प्रति विभिन्न दृष्टिकोण बनाए। दर्शकों के लिए, कुछ अभिनेता, पुजारियों के अवतार के रूप में, कला के सेवक बन गए हैं, अन्य - तुच्छ, कभी-कभी असभ्य चुटकुले।
पहले तो, अभिनेताओं का खेल शब्दों के बिना था, और बाद में उन्हें अभिनेता कहा जाने लगा, सबसे पहले वे मिम्स, इमीटेटर थे। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं - अभिनय और कौशल वास्तव में, एक खेल, नकल, कार्रवाई है।
और लंबे समय के बाद ही यह दिखाई दियाअभिनेता की पहली पंक्ति। प्राचीन ग्रीस में, न केवल शहरवासियों के जीवन से होने वाले झगड़ों के छोटे दृश्यों को खेला जाता था। संपूर्ण नाट्य प्रदर्शन छोटे दृश्यों की डबिंग के साथ दिखाई देने लगे, जिसने दर्शकों को अभिनेताओं के साथ मिलकर पूरी क्रिया का अनुभव कराया।
पहली बार, इसमें पेशे के रूप में अभिनय करने का उल्लेख किया गया हैइटली में गहरे मध्य युग। और फिर यह कई लोगों के लिए स्पष्ट हो गया कि एक प्रतिकृति न केवल शब्दों की महारत है, बल्कि एक प्रकार का वक्तृत्व भी है। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं था कि उन दिनों थिएटर और चर्च के बीच संबंध खराब हो गए थे। चर्च के मंत्रियों ने अभिनेताओं को "शैतान के झुंड" कहना शुरू कर दिया।
एक प्रतिकृति, नाट्य अर्थ में, एक संवाद हैअभिनेताओं के बीच, कथा साहित्य में, यह आपस में साहित्यिक पात्रों का कथन है। सत्रहवीं शताब्दी में फ्रांस में, थिएटर में यह शब्द मुख्य था। उन्होंने दार्शनिक विषयों पर नाटक लिखे, अभिनेताओं ने ग्रंथों को याद करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, ताकि सुंदर व्यंजन भाषण प्रदर्शनों पर लगें, और यह प्रवृत्ति, जब शब्द कार्रवाई पर प्रबल होता है, उन्नीसवीं शताब्दी में वापस पता लगाया जा सकता है।
सभी उम्र के अभिनेताओं में लोग नहीं हैंहमेशा अनुमान लगाने योग्य, अक्सर, दर्शकों को खुश करने के लिए, वे नियमों को "भूल गए", और फिर याद किए गए पाठ के बीच, दर्शकों के साथ अपनी बातचीत, दिल से, मंच से आवाज़ दी। एक प्रतिकृति एक आश्चर्य है, दर्शकों के साथ एक संवाद है, यह उन्नीसवीं शताब्दी की एक नई प्रवृत्ति है।
बीसवीं सदी थिएटर के लिए सबसे अनुकूल बन गई,जिसने रूस को अद्भुत नाटककार, अभिनेता, निर्देशक दिए। कई थिएटरों में सदी की शुरुआत के प्रदर्शन में, दर्शकों ने केवल मुख्य पात्रों के नाटक को देखा, केवल उनके लिए सर्वश्रेष्ठ टिप्पणियां लिखी गईं, अन्य अभिनेताओं के साथ खेलने के एक सामान्य पहनावा का कोई निशान नहीं था।
कोंस्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की और के लिए धन्यवादVsevolod Emilievich Meyerhold के लिए, एक अभिनेता के नाटक के ये स्टीरियोटाइप टूट गए थे, उन्होंने नाटक में एक सामान्य पहनावा हासिल किया, जब नाटक में शामिल सभी अभिनेताओं को दर्शकों को नायकों के जीवन की एक तस्वीर दिखानी चाहिए। स्टानिस्लावस्की ने कहा कि एक अच्छी तरह से चुनी गई रेखा हमेशा एक नाटक की आधी सफलता होती है। सहायक भूमिकाएं निभाने वाले कुछ अभिनेताओं को अक्सर एक पंक्ति के लिए याद किया जाता है जो संदर्भ में अच्छी तरह से फिट बैठता है। सिनेमैटोग्राफी की बदौलत, कुछ अभिनेताओं ने फिल्मों में मुख्य भूमिकाएँ कभी नहीं निभाईं, वे अच्छी तरह से चुनी और निभाई गई रेखाओं के कारण ही प्रसिद्ध और पहचाने गए।
