मानव जीवन को विभिन्न रंगों में चित्रित किया गया हैकई बार मायावी छटा। हर कोई "प्यार की कड़वाहट", "स्वैच्छिक मौत" या "जीत का स्वाद" जैसे भावों से परिचित है। उनमें से प्रत्येक मायावी समझ में आने वाली चीज़ का मिश्रण है और साथ ही वास्तव में मौजूद नहीं है। मानव आत्मा की भावनाओं और अनुभवों के द्रव्यमान का ऐसा साहित्यिक और रूपक प्रतिबिंब हमें सामान्य चीजों को नए तरीके से देखने का काम करता है, जिससे जीवन समृद्ध और अधिक रंगीन हो जाता है। सभ्यता के विकास के दौरान, मानव जुनून, अनुभव और भावनाएं शुरुआती शताब्दियों में दार्शनिकों के करीब ध्यान देने का उद्देश्य थीं, फिर उन्हें मानव आत्मा के नए शोधकर्ताओं - लेखकों द्वारा लिया गया था।
वास्तव में, क्या?यादृच्छिक घटनाओं का एक सेट या सभी पूर्व निर्धारित भूखंडों के लिए एक बार और नियमित निष्पादन? अपनी तुच्छता को महसूस करने की खुशी या कड़वाहट? द्वारा और बड़े पैमाने पर, मानव जीवन भावनाओं और संवेदनाओं का एक संयोजन है जो इसे सबसे गहरे से सबसे हल्के और सबसे हंसमुख में टोन में रंग देता है। इन रंगों में से प्रत्येक धारणा की पूर्णता और दुनिया की अखंडता की भावना के लिए आवश्यक है। और साहित्य एक व्यक्ति को वास्तव में वही देता है जो वास्तविक जीवन में वह कभी अनुभव नहीं कर पाएगा। पर्याप्त समय, स्वास्थ्य और बहुत कुछ नहीं होगा।
यह साहित्य के लिए धन्यवाद है जो मानवता ने सीखा हैऔर अभी भी दुनिया को समझना सीख रहा है। साहित्यिक विधाओं की मदद से, व्यक्ति दुखी से खुश, उदात्त से कम और बुराई से अच्छाई को अलग कर सकता है। नाटकीय शुरुआत हमेशा भावनाओं, जुनून से जुड़ी होती है। चाहे वह बेकाबू हँसी हो या बमुश्किल संयमित होठ - यह सब एक असली नाटक है, केवल इसकी विभिन्न आड़ में।
पूर्व-प्राचीन ग्रीक काल में, लोग किसी तरहसामान्य किंवदंतियों के साथ मिला, जिसने केवल कुछ महाकाव्य पात्रों के नायकों के बारे में बात की थी। एक गीतात्मक, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत, शुरुआत भी थी, जिसने मानसिक और आध्यात्मिक असंतोष से जुड़े आंतरिक अनुभवों को रास्ता दिया, या, इसके विपरीत, अनुभवी भावनाओं से अपरिवर्तनीय खुशी।
प्राचीन यूनानियों ने इन स्रोतों को मिलाया और बनायानाटक (शाब्दिक रूप से "एक्शन"), जिसमें अतीत के साहित्य के वीर और गीतात्मक दोनों चरित्र शामिल हैं। नाटक का आधार एक या दूसरे भगवान को समर्पित खेल थे, जो वास्तव में, भविष्य के संतोषजनक और मजेदार जीवन की आशा में एक प्रकार का बलिदान है।
यह नाटकीय शैली है - व्यंग्य नाटक,हास्य और त्रासदी - इस तथ्य के कारण है कि साहित्य वास्तविक जीवन, एक वास्तविक व्यक्ति, एक वास्तविक और एक काल्पनिक समाज के करीब हो गया है। और यह एक सफलता थी। आखिर प्राचीन ग्रीस में त्रासदी और कॉमेडी क्या है? डायोनिसस के सम्मान में अनुष्ठान खेल और महिमा से शुरू होकर, त्रासदी और कॉमेडी जल्द ही नाटकीय और साहित्यिक शैलियों के मुख्य प्रतिनिधि बन गए, जो सामाजिक जीवन के सबसे तीव्र पहलुओं का खुलासा करते हैं। मानव जीवन के वास्तविक, गंभीर हिस्से और मज़ेदार "कार्निवल" को मिलाते हुए, जो एक अच्छे परिणाम के लिए आशा का दूत था और अंधेरे पर प्रकाश की जीत, ये शैली न केवल यूनानियों, बल्कि अन्य लोगों की संस्कृति के विकास के लिए शुरुआती बिंदु बन गई।
साहित्य में त्रासदी क्या है?संक्षिप्त रूप में इस शब्द की परिभाषा हमें बताती है कि यह एक नाटकीय प्रकृति का काम है। यह वर्णन करता है और नायक या उसके परिवार के सदस्यों की पीड़ा की बारीकी से जांच करता है, लेकिन जरूरी है कि नैतिक सिद्धांत के दृष्टिकोण से। यह दुख उदात्त और अत्यधिक नैतिक होना चाहिए। इसके मूल में, त्रासदी एक अत्यंत नैतिक कार्य है, जो पाठक को नायक के साथ सहानुभूति रखने के लिए मजबूर करता है और उसके रवैये से प्रभावित होता है।
अब जब यह स्पष्ट हो गया है कि त्रासदी क्या है,हर कोई सचेत रूप से उस साहित्य का विश्लेषण कर सकता है जिसे पढ़ा जाना था। आइए हम पुनर्जागरण और हाल के दिनों की त्रासदी को याद करते हैं - सोवियत लोगों का युग, जिसमें इस शैली का सार पूरी तरह से परिलक्षित होता था।
कला की एक शैली के रूप में क्या त्रासदी हैकाम करता है? विशुद्ध रूप से साहित्यिक रूप के विपरीत, त्रासदी की शैली का तात्पर्य एक मंचीय प्रदर्शन होता है और यह एक भयावह अंत की विशेषता है। इसमें वास्तविक संबंधों की एक निश्चित तीक्ष्णता की आवश्यकता होती है, जो कि नायकों के आंतरिक विरोधाभासों की विशेषता है। यह बहुत ही गहन और काफी गहन तरीके से गहरे और वास्तविक संघर्षों को दर्शाता है। और इस हद तक कि ये संघर्ष और वास्तविकता जो उन्हें उत्पन्न करते हैं, एक तरह का कलात्मक अर्थ बन जाता है, अक्सर बहुत दिखावा होता है।
प्राचीन ग्रीस में क्या त्रासदी है, यह समझनाएस्किलस, सोफोकल्स द्वारा लिखे गए कार्यों को पढ़ना, बाद के लेखकों के साथ तुलना करना, कोई भी "बकरियों के गीत" (त्रासदी का शाब्दिक अनुवाद) की निरंतरता की स्पष्ट रेखा देख सकता है, प्राचीन यूनानी नाट्य कला के नियमों को 21 वीं सदी के चरण में स्थानांतरित कर सकता है।
लेकिन दुखद घटनाओं के सभी मार्गों के बावजूद,विश्व साहित्यिक सितारों द्वारा विभिन्न कार्यों में वर्णित, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह कभी भी एक निश्चित रेखा को पार नहीं करता है, जिसके परे वास्तविकता और कल्पना के बीच की रेखा मिट जाती है। लेखक में विश्वास का वातावरण विचारों के वाहक के रूप में है जो पाठक को पकड़ता है और उसे लुप्त कर देता है। जो झटका देता है और ईमानदारी को मारता है वह अत्यधिक नैतिक नहीं हो सकता है। इसलिए, उच्च-गुणवत्ता वाला साहित्य और नाटक धूमधाम से दूर जाते हैं, जिससे किसी भी दुखद घटना, दुखद नायक की शहादत की आभा, वास्तविक, लेकिन काल्पनिक नहीं है।
साहित्य में त्रासदी क्या है?हमने पहले ही परिभाषा दी है। पिछले वर्षों की दुखद घटनाओं पर पूरी पीढ़ियों को शिक्षित करने का विषय भविष्य की पीढ़ियों के गठन के लिए पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। हां, हमेशा जो विशिष्ट नहीं था, उदाहरण के लिए, ईसाई धर्म की पहली शताब्दियों के युग के लिए और नाटकीय कार्यों में कवरेज को जन्म दिया, स्थितियों की त्रासदी या नायकों के दुखद भाग्य के आधार पर मदद की, बुराई का विरोध करने के लिए, नए रिश्तों के साथ एक नए समाज का निर्माण, आज मांग में होगा। लेकिन अतीत के दुखद पात्रों में, आप अभी भी हमारे कई समकालीनों की विशेषताओं और चरित्रों को पहचान सकते हैं। और यह नए नायकों को शिक्षित करने के लिए जारी रखने का एक कारण नहीं है जो सभी अंधेरे और मृत का विरोध करने में सक्षम हैं और एक ही सोफोकल्स और एशकीलस की त्रासदियों का जिक्र करते हुए प्रकाश, स्वच्छ और स्वस्थ तरीके से पंच करते हैं!
