मनुष्य ने हमेशा अपने जीवन को संवारने की कोशिश की,इसमें सौंदर्यशास्त्र और रचनात्मकता के तत्वों का परिचय। शिल्पकार, घरेलू सामान - व्यंजन, कपड़े, फर्नीचर, उन्हें गहने, पैटर्न, नक्काशी, कीमती पत्थरों से जड़ा हुआ, कला के वास्तविक कार्यों में बदल देते हैं।
सजावटी कला, वास्तव में, अभी भी अस्तित्व में हैप्रागैतिहासिक काल में, जब गुफावासी ने अपने आवास को शैल चित्रों से सजाया था, लेकिन अकादमिक साहित्य में इसे केवल 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक में गाया जाता था।
लैटिन शब्द डेकोरेयर के रूप में अनुवादित है"सजाने के लिए"। यह वह है जो "सजावटी" की अवधारणा का मूल है, अर्थात, "सजाया गया"। नतीजतन, शब्द "सजावटी कला" का शाब्दिक अर्थ है "सजाने की क्षमता।"
यह निम्नलिखित घटक प्रकार की कला में विभाजित है:
सुशोभित कला से सजावटी कला को अलग करने वाली मुख्य विशेषता इसकी व्यावहारिकता है, रोजमर्रा की जिंदगी में इसका उपयोग करने की संभावना है, न कि केवल सौंदर्य सामग्री।
उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग ललित कला का एक टुकड़ा है, जबकि एक नक्काशीदार कैंडलस्टिक या चित्रित सिरेमिक प्लेट को कला लागू किया जाता है।
इस कला रूप की शाखाओं को निम्नानुसार वर्गीकृत किया गया है:
जैसा कि वर्गीकरण से देखा जा सकता है, यह अवधारणा हैबहुत व्यापक कवरेज। कला, वास्तुकला, डिजाइन से संबंधित। कला और शिल्प की वस्तुएं भौतिक दुनिया का निर्माण करती हैं, जो एक व्यक्ति को घेर लेती है, जिससे वह सौंदर्य और कल्पनाशील शब्दों में अधिक सुंदर और समृद्ध हो जाता है।
उम्र भर, कारीगरों ने फलों को सजाने की कोशिश की हैउनके श्रम का। वे कुशल कारीगर थे, उत्कृष्ट स्वाद थे, पीढ़ी से पीढ़ी ने अपने कौशल में सुधार किया, परिवार के भीतर रहस्यों की सावधानीपूर्वक रखवाली की। उनके कप, बैनर, टेपेस्ट्री, कपड़े, कटलरी और अन्य घरेलू सामान, साथ ही सना हुआ ग्लास खिड़कियां, भित्तिचित्रों को उच्च कलात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
"सजावटी कला" की परिभाषा क्यों है19 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया? यह औद्योगिक क्रांति के कारण है, जब मशीन उत्पादन के तेजी से विकास के दौरान, कारीगरों के हाथों से माल का निर्माण कारखानों और कारखानों में स्थानांतरित किया गया था। उत्पाद एकीकृत, गैर-अद्वितीय और अक्सर अनाकर्षक हो गए हैं। इसका मुख्य कार्य केवल क्रूड कार्यक्षमता था। ऐसी स्थितियों के तहत, लागू शिल्प का शाब्दिक अर्थ था उच्च कलात्मक मूल्य के साथ एक एकल उत्पाद का निर्माण। शिल्पकारों ने अपनी कला को लागू किया, विशेष रूप से सजाए गए घरेलू सामानों का निर्माण किया, जो कि औद्योगिक उछाल के संदर्भ में, समाज के अमीर लोगों के बीच विशेष मांग में होने लगे। तो "कला और शिल्प" शब्द का जन्म हुआ।
सजावटी कला की उम्र उम्र के बराबर हैमानवता। रचनात्मकता की पहली पाई गई चीजें पैलियोलिथिक युग से संबंधित हैं और रॉक पेंटिंग, सजावट, अनुष्ठान मूर्तियों, हड्डी या घरेलू घरेलू सामान का प्रतिनिधित्व करती हैं। औजारों की प्रधानता को देखते हुए, प्राचीन समाज में सजावटी कला बहुत सरल और क्रूड थी।
श्रम उपकरणों में और सुधारइस तथ्य की ओर जाता है कि व्यावहारिक उद्देश्य और एक ही समय में रोजमर्रा की जिंदगी को सजाने वाली वस्तुएं अधिक से अधिक सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हो जाती हैं। शिल्पकार रोजमर्रा की वस्तुओं में अपनी प्रतिभा और स्वाद, भावनात्मक मनोदशा डालते हैं।
लोक सजावटी कला की अनुमति हैआध्यात्मिक संस्कृति के तत्व, परंपराएं और राष्ट्र के विचार, युग की प्रकृति। यह अपने विकास में बड़ी अस्थायी और स्थानिक परतों को धारण करता है, कई पीढ़ियों की सामग्री वास्तव में अपार है, इसलिए एक ऐतिहासिक रेखा में सभी शैलियों और इसके प्रकारों को व्यवस्थित करना असंभव है। विकास के चरणों को पारंपरिक रूप से सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में विभाजित किया गया है, जिसके भीतर सजावटी और लागू कला के सबसे हड़ताली मास्टरपीस बाहर खड़े हैं।
मिस्र की सजावटी कला में से एक हैलागू कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठ। मिस्र के कारीगरों ने इस तरह के कलात्मक शिल्प को हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, धातु, गहने, रंगीन कांच और फैईनेस, बेहतरीन पैटर्न के कपड़े बनाने के लिए पूरा किया है। चमड़ा, बुनाई और मिट्टी के बर्तन अपने सबसे अच्छे रूप में थे। मिस्र के कलाकारों ने कला के अद्भुत काम किए हैं जिन्हें आज पूरी दुनिया प्रशंसा करती है।
लागू कला के इतिहास में कोई कम महत्वपूर्ण नहीं हैएशिया माइनर (सुमेर, बाबुल, असीरिया, सीरिया, फेनिशिया, फिलिस्तीन, उरारतु) के प्राचीन पूर्वी आकाओं की उपलब्धियां थीं। इन राज्यों की सजावटी कला को विशेष रूप से इस तरह के शिल्प में व्यक्त किया गया था जैसे कि हाथीदांत नक्काशी, सोने और चांदी का पीछा करना, कीमती और अर्ध-कीमती पत्थरों के साथ जड़ा हुआ, कलात्मक फोर्जिंग। इन लोगों के उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता रूपों की सादगी, छोटे और विस्तृत विवरण के लिए सजावट में प्यार और उज्ज्वल रंगों की एक बहुतायत थी। कालीनों का उत्पादन बहुत उच्च स्तर पर पहुंच गया है।
प्राचीन कारीगरों के उत्पादों को सजाया गया हैपौधों और जानवरों, पौराणिक प्राणियों और किंवदंतियों के नायकों की छवियां। इस काम में धातु का इस्तेमाल किया जाता है, जिसमें रईस, फीनेस, हाथी दांत, कांच, पत्थर, लकड़ी शामिल हैं। क्रेटन ज्वैलर्स ने उच्चतम कौशल हासिल किया है।
पूर्व के देशों की सजावटी कलाएँ - ईरान,भारत - को गहरी स्पष्टता, शास्त्रीय स्पष्टता और शैली की शुद्धता के साथ संयुक्त चित्रों का परिष्कार करने की अनुमति है। सदियों बाद, कपड़ों की प्रशंसा की जाती है - मलमल, ब्रोकेड और रेशम, कालीन, सोना और चांदी की चीजें, पीछा करना और उकेरना, चित्रित चमकता हुआ सिरेमिक। धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक इमारतों को सजाने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली चमक और अंकुश की टाइलें कल्पना को विस्मित कर देती हैं। कलात्मक सुलेख एक अनूठी तकनीक बन गया है।
चीन की सजावटी कला अपनी विशिष्ट मौलिकता और विशिष्ट तकनीकों द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसका जापान, कोरिया, मंगोलिया के स्वामी के कार्यों पर गंभीर प्रभाव था।
यूरोप की कला का निर्माण बीजान्टियम की कला और शिल्प के प्रभाव में हुआ था, जिसने प्राचीन दुनिया की आत्मा को अवशोषित किया था।
प्राचीन रूस की लोक सजावटी कलासीथियन संस्कृति के प्रभाव का अनुभव किया। कलात्मक रूप महान चित्रात्मक शक्ति और अभिव्यक्ति तक पहुँच चुके हैं। स्लाव ग्लास, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन, एम्बर का उपयोग करते थे। आभूषण और धातु, हड्डी की नक्काशी, मिट्टी के बरतन, और मंदिरों की सजावटी पेंटिंग विकसित हुई।
एक विशेष स्थान पर अंडे की पेंटिंग, लकड़ी की नक्काशी, कढ़ाई और बुनाई का कब्जा है। इस प्रकार की कला में, स्लाव महान ऊंचाइयों तक पहुंच गए, परिष्कृत उत्तम उत्पाद बनाए।
राष्ट्रीय आभूषण और पैटर्न सजावटी कला का आधार बन गए।
