पेंटिंग में उत्तर आधुनिकता दृश्य कला में एक आधुनिक प्रवृत्ति है जो बीसवीं शताब्दी में दिखाई दी और यूरोप और अमेरिका में काफी लोकप्रिय है।
इस शैली का बहुत नाम के रूप में अनुवाद किया गया है"आधुनिक के बाद"। लेकिन उत्तर आधुनिकता को इतने स्पष्ट रूप से नहीं माना जा सकता है। यह न केवल कला में एक प्रवृत्ति है - यह दुनिया की मानव धारणा, मन की स्थिति की अभिव्यक्ति है। उत्तर आधुनिकता अपने आप को व्यक्त करने का एक तरीका है। इस शैली की मुख्य विशेषताएं यथार्थवाद का विरोध, मानदंडों का खंडन, तैयार किए गए रूपों का उपयोग, साथ ही साथ विडंबना भी हैं।
उत्तर आधुनिकतावाद विरोध करने के तरीके के रूप में उभराआधुनिक। यह शैली 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विकसित हुई। "पोस्टमॉडर्निज्म" शब्द का पहली बार 1917 में एक लेख में इस्तेमाल किया गया था, जिसमें सुपरमैन के नीत्शे के सिद्धांत की आलोचना की गई थी।
उत्तर आधुनिक अवधारणाएँ हैं:
पहली बार, यह शैली दो रूपों में प्रकट हुईकला - चित्रकला और साहित्य में उत्तर आधुनिकता। इस प्रवृत्ति के पहले नोट्स उपन्यास में हर्मन गैंस "स्टेपेनवॉल्फ" द्वारा दिखाई दिए। यह पुस्तक हिप्पी उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए एक डेस्कटॉप पुस्तक है। साहित्य में, "उत्तर आधुनिकता" प्रवृत्ति के प्रतिनिधि ऐसे लेखक हैं: जैसे कि उम्बर्टो इको, तातियाना टॉलस्टा, जॉर्ज बोर्गेस, विक्टर पेलेविन। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध उपन्यासों में से एक द नेम ऑफ द रोज है। इस पुस्तक के लेखक Umberto Eco हैं। सिनेमा की कला में, मरणोपरांत शैली में बनाई गई पहली फिल्म "फ़्रीक्स" थी। फिल्म की शैली डरावनी है। सिनेमा में उत्तर आधुनिकता का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि क्वेंटिन टारनटिनो है।
यह शैली कोई भी बनाने का कोई प्रयास नहीं करती हैयूनिवर्सल कैनन। यहाँ एकमात्र मूल्य निर्माता की स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति पर प्रतिबंधों की अनुपस्थिति है। उत्तर आधुनिकतावाद का मुख्य सिद्धांत "सब कुछ अनुमत है"।
20 वीं सदी के चित्रकला में उत्तर आधुनिकता की घोषणा कीइसका मुख्य विचार - प्रतिलिपि और मूल के बीच बहुत अंतर नहीं है। उत्तर आधुनिक कलाकारों ने अपने चित्रों में इस विचार को सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया - उन्हें बनाया, फिर पुनर्विचार किया, जो पहले से ही बनाया गया था, उसे बदल दिया।
पेंटिंग में उत्तर आधुनिकतावाद के आधार पर उत्पन्न हुआआधुनिकतावाद, जिसने एक बार क्लासिक्स को अस्वीकार कर दिया था, सब कुछ अकादमिक है, लेकिन अंत में यह खुद को शास्त्रीय कला की श्रेणी में पारित कर दिया। पेंटिंग एक नए स्तर पर पहुंच गई है। परिणामस्वरूप, आधुनिकता से पहले की अवधि में वापसी हुई।
बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक में रूसी चित्रकला में उत्तर आधुनिकता का विकास हुआ। ललित कलाओं की इस दिशा में सबसे प्रतिभाशाली थे रचनात्मक समूह "स्वोई" के कलाकार:
रचनात्मक समूह "एसवीओआई" एक एकल जीव है, जिसे विभिन्न कलाकारों से इकट्ठा किया गया है।
चित्रकला में रूसी उत्तर आधुनिकता इस प्रवृत्ति के मूल सिद्धांत के साथ पूरी तरह से संगत है।
पेंटिंग में उत्तर आधुनिकतावाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि:
इस जर्मन कलाकार का जन्म 1921 में हुआ था।जोसेफ बीयूस चित्रकला में "उत्तर आधुनिकता" आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं। सभी समकालीन कला संग्रहालय उनके चित्रों और कला वस्तुओं को प्रदर्शित करने का प्रयास करते हैं। यूसुफ ने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग के लिए एक प्रतिभा विकसित की। कम उम्र से उन्होंने चित्रकला और संगीत का अध्ययन किया। बार-बार कलाकार अकिलिस मुर्तगाट के स्टूडियो का दौरा किया। अभी भी एक स्कूली छात्र, जे। बॉयज़ ने जीव विज्ञान, कला, चिकित्सा और प्राणीशास्त्र पर बड़ी संख्या में किताबें पढ़ी हैं। 1939 से, भविष्य के कलाकार ने सर्कस में काम के साथ स्कूल में अपनी पढ़ाई को संयोजित किया, जहाँ उन्होंने जानवरों की देखभाल की। 1941 में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने लूफ़्टवाफे़ के लिए स्वेच्छा से काम किया। सबसे पहले उन्होंने एक रेडियो ऑपरेटर के रूप में काम किया, फिर एक बॉम्बर पर एक रियर गनर बन गए। युद्ध के दौरान, यूसुफ ने बहुत कुछ चित्रित किया और एक कलाकार के करियर के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू किया। 1947 में जे। बीयूज़ ने कला अकादमी में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने बाद में प्राध्यापक की उपाधि प्राप्त की। 1974 में, उन्होंने मुक्त विश्वविद्यालय खोला, जहां कोई भी बिना उम्र के प्रतिबंध और प्रवेश परीक्षा के बिना अध्ययन करने के लिए प्रवेश कर सकता था। उनकी पेंटिंग में पानी के रंग में चित्र और रॉक पेंटिंग के समान विभिन्न जानवरों को दर्शाती एक लीड पिन शामिल थी। वह एक मूर्तिकार भी थे और अभिव्यक्ति की शैली में काम करते थे, क्रम में कब्रों को खोदते थे। जोसेफ बेयूस की 1986 में डसेलडोर्फ में मृत्यु हो गई।
एक और विश्व प्रसिद्ध प्रतिनिधिचित्रकला में शैली "उत्तर आधुनिकता" - इतालवी कलाकार फ्रांसेस्को क्लेमेंटे। उनका जन्म नेपल्स में 1952 में हुआ था। उनके काम की पहली प्रदर्शनी रोम में 1971 में हुई थी, जब वह 19 साल के थे। कलाकार ने बहुत यात्रा की, अफगानिस्तान और भारत का दौरा किया। एक थिएटर अभिनेत्री उनकी पत्नी बनी। फ्रांसेस्को क्लेमेंटे ने भारत को सराहा और बहुत बार यह दौरा किया। वे इस देश की संस्कृति के इतने शौकीन थे कि उन्होंने भारतीय लघु-साहित्यकारों और पेपरमेकर्स के साथ भी सहयोग किया - उन्होंने हस्तनिर्मित कागज पर गौचे में लघुचित्र चित्रित किए। कलाकार अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसमें मानव शरीर के अक्सर खंडित हिस्सों की कामुक छवियों को दर्शाया गया था, उनकी कई कृतियों को उनके द्वारा बहुत समृद्ध रंगों में बनाया गया था। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने तेल चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया। बीसवीं शताब्दी के 90 के दशक में, उन्होंने खुद के लिए एक नई तकनीक में काम करना शुरू किया - एक मोम फ्रेस्को। एफ। क्लेमेंटे के कार्यों ने विभिन्न देशों में बड़ी संख्या में प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनकी रचनाओं में सबसे अधिक आश्वस्त वे हैं, जिनमें वह अपने मनोदशा, अपनी मानसिक पीड़ा, कल्पनाओं और शौक को व्यक्त करते हैं। उनकी अंतिम प्रदर्शनियों में से एक 2011 में हुई थी। फ्रांसेस्को क्लेमेंटे अभी भी न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं, लेकिन अक्सर भारत का दौरा करते हैं।
एक और इतालवी कलाकार जो चित्रकला में उत्तर आधुनिकता का प्रतिनिधित्व करता है। सैंड्रो किआ के कार्यों में से एक का एक फोटो इस लेख में दिखाया गया है।
वह केवल एक कलाकार ही नहीं है, वह एक ग्राफिक कलाकार भी है औरमूर्तिकार। फेम बीसवीं सदी के 80 के दशक में उनके पास आया था। सैंड्रो किआ का जन्म इटली में 1946 में हुआ था। अपने गृहनगर, फ्लोरेंस में शिक्षित। अध्ययन के बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, रहने के लिए एक आदर्श स्थान की तलाश की, 1970 में अपनी खोजों के परिणामस्वरूप वह रोम में रहने लगे और 1980 में वे न्यूयॉर्क चले गए। अब एस किआ मियामी में रहते हैं, फिर रोम में। 70 के दशक में कलाकार की कृतियाँ इटली और अन्य देशों में प्रदर्शित की जाने लगीं। सैंड्रो किआ की अपनी कलात्मक भाषा है, जो विडंबना से भरी है। उनके काम चमकीले संतृप्त रंग हैं। उनके चित्रों में से कई वीर पुरुष आंकड़े दर्शाते हैं। 2005 में, इटली के राष्ट्रपति ने संस्कृति और कला के विकास में उनके योगदान के लिए सैंड्रो चिया को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। जर्मनी, जापान, स्विटज़रलैंड, इज़राइल, इटली और अन्य देशों में बड़ी संख्या में कलाकारों के चित्र संग्रहालयों में हैं।
इतालवी उत्तर आधुनिक कलाकार।देश के दक्षिणी भाग में पैदा हुआ था। कला महाविद्यालय से स्नातक किया। 70 के दशक में दृश्य कला के पुनरुद्धार में उन्होंने प्रमुख भूमिका निभाई। उन्होंने मुख्य रूप से टेम्पर फ्रेस्को की तकनीक में काम किया। 1980 में, वेनिस में, उनके काम को पहली बार एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, साथ ही अन्य उत्तर आधुनिक कलाकारों द्वारा चित्रों के साथ। इनमें सैंड्रो चिया, निकोला डी मारिया, फ्रांसेस्को क्लेमेंटे और अन्य जैसे नाम थे। एक साल बाद, बेसेल आर्ट म्यूज़ियम ने Mimmo Paladino द्वारा चित्रों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की। तब इटली के अन्य शहरों में कई और व्यक्तित्व थे। पेंटिंग के अलावा, कलाकार एक मूर्तिकार था।
उन्होंने 1980 में अपना पहला काम किया।उनकी मूर्तियों ने लगभग तुरंत लोकप्रियता हासिल की। उन्हें सबसे प्रतिष्ठित हॉल में लंदन और पेरिस में प्रदर्शित किया गया है। 90 के दशक में मिम्मो ने मिश्रित मीडिया में बनाई गई 20 सफेद मूर्तियों का अपना चक्र बनाया। कलाकार को लंदन में रॉयल अकादमी ऑफ़ आर्ट्स के मानद सदस्य का खिताब मिला। इसके अलावा, एम। पलाडिनो रोम और अर्जेंटीना में सिनेमाघरों के प्रदर्शन के लिए दृश्यों के लेखक हैं। पेंटिंग ने मिम्मो के जीवन में अग्रणी भूमिका निभाई।
