Другими прародителями актеров были шуты, они тоже 의상을 입고 때로는 가면을 쓰고 제사장처럼 평생 동안 그들의 역할을 수행했습니다. 지금 왕조의 행동이 있었기 때문에 성직자 일족과 광대 길드도있었습니다. 아마도, 그러한 "친족 관계"는 고대의 행위자와는 다른 관계를 만들었을 것입니다. 관객에게 사제의 구체화 인 일부 배우는 예술의 종이되었고 다른 배우는 경박하고 때로는 무례한 조커가되었습니다.
처음에는 연기가 말이 없었고 나중에는 배우라고 불렸고 처음에는 마임, 모방 자였습니다. 생각해 보면 연기 예술과 기술은 사실 게임, 모방, 액션입니다.
그리고 오랜만에 나타난배우의 첫 대사. 고대 그리스에서는 마을 사람들의 삶에서 나온 마임의 짧은 장면이 재생되었습니다. 관객이 배우와 함께 모든 액션을 경험하도록 강요하는 작은 장면의 더빙으로 전체 연극 공연이 등장하기 시작했습니다.
직업으로 연기하는 것은 에서 처음 언급되었습니다.이탈리아의 깊은 중세. 그리고 복제품이 단어의 숙달 일뿐만 아니라 일종의 웅변이라는 것이 많은 사람들에게 분명해졌습니다. 결국 그 당시 극장과 교회의 관계가 확대된 것은 이유가 없었습니다. 교회 목사들은 배우들을 "악마의 전령들"이라고 부르기 시작했습니다.
레플리카는 연극적 의미에서의 대화다.배우들 사이에서, 픽션에서 그것은 그들 사이의 문학적 인물에 대한 진술입니다. 17세기 프랑스에서 극장에서 가장 중요한 것은 말이었다. 연극은 철학적 주제로 쓰여졌고 배우들은 공연에서 아름다운 자음 연설이 들리도록 텍스트를 암기하는 데 많은 시간을 보냈으며 이러한 경향은 단어가 행동보다 우세했을 때 19 세기까지 추적 될 수 있습니다.
모든 연령대의 배우들은 변덕스러운 사람들이 아니라항상 예측 가능하고 종종 시청자를 기쁘게하기 위해 규칙을 "잊어 버렸고"무대에서 암기 된 텍스트 사이에서 청중과의 대화가 마음에서 촉발되었습니다. 복제품은 관객과의 대화이자 재현이며, 이것은 19세기의 새로운 경향입니다.
연극에 가장 유리한 시기는 20세기,러시아에 훌륭한 극작가, 배우, 감독을 제공했습니다. 많은 극장에서 열린 세기 초 공연에서 관객은 주인공의 연극만을 보았고 최고의 대사는 그들만을 위해 쓰여졌으며 다른 배우들과의 공통된 연극 앙상블은 없었습니다.
Konstantin Sergeevich Stanislavsky와Vsevolod Emilievich Meyerhold에게 한 배우의 연기에 대한 이러한 고정 관념은 깨졌고 공연에 관련된 모든 배우가 시청자에게 캐릭터의 삶의 그림을 보여야 할 때 공통 앙상블 공연에서 달성되었습니다. Stanislavsky는 잘 선택된 복제본은 항상 연극 성공의 절반이라고 말했습니다. 조연을 맡은 몇몇 배우들은 맥락에 잘 맞는 대사로 기억되는 경우가 많다. 영화 덕분에 영화에서 한 번도 주연을 맡은 적이 없는 일부 배우들이 잘 선택되고 연기된 대사 덕분에 유명해지고 알아볼 수 있게 되었습니다.
