Человек всегда старался приукрасить свою жизнь, 미학과 창의성의 요소를 소개합니다. 장인, 요리, 옷, 가구, 가정 용품 만들기-장식품, 패턴, 조각으로 장식하고 보석으로 장식하여 실제 예술 작품으로 바꿉니다.
사실 장식 예술은 여전히 존재했습니다원시인이 원시인이 암벽화로 집을 장식했을 때 선사 시대에는 19 세기의 50 년대에만 인용되었습니다.
라틴어 단어 decorare는 다음과 같이 번역됩니다."장식하다". 이것이 "장식"의 개념, 즉 "장식"의 근본입니다. 결과적으로, "장식 예술"이라는 용어는 문자 적으로 "장식하는 능력"을 의미한다.
다음과 같은 구성 유형의 예술로 나뉩니다.
장식 예술과 우아한 예술을 구별하는 주요 특징은 미적 내용뿐만 아니라 실용성, 일상 생활에서 사용할 수 있다는 것입니다.
예를 들어, 그림은 예술 작품이며, 조각 된 촛대 또는 페인트 세라믹 판은 예술에 적용됩니다.
이 예술 형태의 지점은 다음에 따라 분류됩니다.
분류에서 볼 수 있듯이이 개념은매우 넓은 범위. 예술, 건축, 디자인과 밀접한 관련이 있습니다. 장식과 응용 예술의 대상은 사람을 둘러싼 물질 세계를 형성하여 미학적이고 비유적인 용어로 그를 더 아름답고 풍부하게 만듭니다.
여러 시대에 걸쳐, 장인들은 과일을 장식하려고 노력했습니다그들의 노동의. 그들은 숙련 된 장인이었고, 대대로 훌륭한 맛을 보았으며, 세대마다 세대를 뛰어 넘어 가족의 비밀을 조심스럽게 지키면서 기술을 향상 시켰습니다. 그들의 컵, 배너, 태피스트리, 옷, 칼 붙이 및 기타 가정 용품과 스테인드 글라스 창문, 프레스코 화는 높은 예술성으로 구별되었습니다.
왜 "장식 예술"의 정의는19 세기 중반에 등장 했나요? 이것은 기계 생산의 급속한 성장 과정에서 장인의 손으로 만든 제품이 공장과 공장으로 넘어간 산업 혁명 때문입니다. 제품은 통합되고 독특하지 않으며 종종 매력적이지 않습니다. 주요 임무는 조잡한 기능뿐이었습니다. 이러한 조건에서 응용 공예는 말 그대로 예술적 가치가 높은 단일 제품을 제조하는 것을 의미했습니다. 장인들은 그들의 예술을 적용하여 독점적으로 장식 된 가정 용품을 만들었고, 산업 붐의 맥락에서 부유 한 사회 계층 사이에서 특별한 수요가 발생하기 시작했습니다. 그래서 "예술과 공예"라는 용어가 탄생했습니다.
장식 예술 시대는 나이와 같습니다.인류. 처음으로 발견 된 창의성 대상은 구석기 시대에 속하며 암벽화, 장식, 의식 인형, 뼈 또는 석재 가정 용품을 나타냅니다. 도구의 원시성을 고려할 때 고대 사회의 장식 예술은 매우 단순하고 조잡했습니다.
노동 도구의 추가 개선실용적인 목적에 부합하는 오브제와 동시에 일상을 꾸미는 오브제가 점점 더 우아하고 정교 해지는 사실로 이어집니다. 장인들은 자신의 재능과 취향, 감정적 인 분위기를 일상적인 물건에 담았습니다.
Народное декоративное искусство пронизано 영적 문화의 요소, 국가의 전통 및 견해, 시대의 본질. 그것은 거대한 시간적, 공간적 레이어를 개발에 포함하고 있으며, 여러 세대의 재료는 정말 방대하기 때문에 모든 장르와 유형을 하나의 역사적 라인에 구축하는 것은 불가능합니다. 개발 단계는 조건부로 가장 중요한 기간으로 나누어지며 장식 및 응용 예술의 가장 눈에 띄는 걸작이 돋보입니다.
이집트의 장식 예술은응용 예술의 역사에서 가장 중요한 페이지. 이집트의 장인들은 뼈와 나무 조각, 금속 가공, 보석 제작, 최고의 무늬 직물 인 색유리와 파앙 스와 같은 예술 공예를 완성했습니다. 가죽, 직물, 도자기가 그 높이에있었습니다. 이집트 예술가들은 오늘날 전 세계가 존경하는 멋진 예술 작품을 만들었습니다.
응용 예술의 역사에서 그다지 중요하지 않습니다.서아시아 (수머, 바빌론, 아시리아, 시리아, 페니키아, 팔레스타인, 우 라르 투)의 고대 동양 거장들의 업적이었습니다. 이 국가의 장식 예술은 특히 상아 조각, 금과은을 쫓고, 보석과 준 보석으로 상감, 예술적 단조와 같은 공예품에서 생생하게 표현되었습니다. 이 사람들의 제품의 독특한 특징은 형태의 단순성, 작고 세부적인 세부 사항에 대한 장식의 사랑, 풍부한 밝은 색상이었습니다. 카펫 생산은 매우 높은 수준에 도달했습니다.
골동품 수공예품 장식식물과 동물, 신화 속 생물 및 전설의 영웅 이미지. 이 작품은 귀족, 화석, 상아, 유리, 돌, 나무를 포함한 금속을 사용했습니다. 크레타 섬 보석상은 최고의 기술을 달성했습니다.
동양 국가의 장식 예술-이란,인도는 깊은 서정주의, 이미지의 정교함과 고전적인 선명도와 스타일의 순결 함으로 가득 차 있습니다. 수세기 후 직물은 모슬린, 브로케이드 및 실크, 카펫, 금색 및 은색 품목, 쫓기 및 조각, 유약을 칠한 도자기에 감탄했습니다. 세속적이고 종교적인 건물을 장식하는 데 사용되는 광택과 연석 타일은 상상력을 놀라게합니다. 예술적 서예는 독특한 기술이되었습니다.
중국의 장식 예술은 일본, 한국, 몽골의 거장들의 작품에 심각한 영향을 미쳤던 독특한 독창성과 독점 기술로 구별됩니다.
유럽의 예술은 고대 세계의 정신을 흡수 한 비잔티움의 장식 및 응용 기술의 영향을 받아 형성되었습니다.
고대 Rus의 민속 장식 예술스키타이 문화의 영향을 경험했습니다. 예술적 형태는 큰 그림의 힘과 표현력에 도달했습니다. 슬라브 사람들은 유리, 암석 크리스탈, 홍옥, 호박을 사용했습니다. 보석 및 금속 가공, 뼈 조각, 도자기 및 사원 장식 그림이 개발되었습니다.
특별한 장소는 달걀 그림, 나무 조각, 자수 및 직조로 가득 차 있습니다. 이러한 유형의 예술에서 Slavs는 세련된 절묘한 제품을 만들어 큰 높이에 도달했습니다.
국가 장식과 문양은 장식 예술의 기초가되었습니다.
