På moderne skoler, videregående eleverunderviste i et veldig viktig og nødvendig fag kalt "World Art Culture". MHC-kurset forteller studentene om mesterverkene i arkitektur og kunst fra antikken til i dag. Programmet inkluderer også en slik seksjon som monumental kunst. Vi skal bli bedre kjent med ham nå.
Это особенный раздел изобразительного искусства, preget av den plastiske eller semantiske belastningen til det arkitektoniske arbeidet, samt viktigheten og betydningen av det ideologiske innholdet. Ordet "monumental" kommer fra den latinske moneoen, som betyr "minne". Og ikke rart, for denne typen kunst er en av de eldste på jorden.
Røttene til denne typen arkitektur og maleri går igjentil det primitive samfunnet. Gamle mennesker lærte da bare å tegne, klønete holdte kull i fingrene, men deres arbeider med monumentalt maleri på huleveggene var allerede fantastiske. Selvfølgelig ble de malt klønete, det var ingen overflod av farger, men det var en mening. Det var antikkenes idé om naturens krefter, deres eget liv, forskjellige ferdigheter. Derfor var veggene i hulene dekorert med forskjellige scener fra livet til en primitiv mann: utvinning av en mammut, den vakreste kvinnen i hulen, rituelle danser ved ilden, og mange, mange andre.
Primitivt samfunn ble erstattet av Ancient World, ogmonumental kunst fant også sin plass der. I det gamle Egypt ble denne kunsten respektert og elsket. Sfinxene og egyptiske pyramidene som har overlevd til i dag, forteller oss dette. Under renessansen blomstret monumentale arkitektur. Slike mesterverk som statuen av David, maleriet "Adams skapelse", samt takmaleriet i Det sixtinske kapell ble født. Alle disse verkene ble fremført av hans tids geni - Michelangelo Buonarroti.
På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet går kunsten meden ny måte. Den mest populære "moderne" stilen ble reflektert i dette verket, og det er grunnen til at de fleste av de monumentale verkene ble fremført i denne retningen. Dette påvirket spesielt maleriet og ble reflektert i kunstverk som M. Vrubel, M. Denis og andre. Men arkitektur ble ikke glemt, på den tiden arbeidet slike skulptører som E. Bourdelle og A. Mayol. De fleste verkene i sjangeren monumental skulptur ble skapt med hendene, noe vi beundrer og beundrer til i dag.
Den største utviklingen og anerkjennelsen av denne artenmottatt kunst i USSR. Sovjetlandene satte Napoleon-planer for seg selv, og imponerende monumenter og sokler reflekterte ideene hennes perfekt. Imponerende, høye, skyhøye statuer gjenspeiler datidens mot og styrke.
Dette inkluderer både arkitektoniske ogmalerier. Monumental kunst inkluderer mosaikker, veggmalerier, monumenter og byster, forskjellige skulpturelle og dekorative komposisjoner, glassmalerier og til og med ... fontener. Nå kan du se hvor mange kunstverk som er inkludert her. Det er ikke rart at tusenvis av museer er blitt opprettet over hele verden, der paneler, byster og skulpturer fra forskjellige tidsepoker og generasjoner har blitt stilt ut for den generelle beundring.
Dette inkluderer to typer kreativitet:skulptur og kunst. Monumentalt og dekorativt maleri består vanligvis av forskjellige paneler, veggmalerier, bas-relieffer, etc. De fungerer som dekorasjon av miljøet og er nødvendigvis en del av ethvert ensemble, og er en viktig del av det. En rekke teknikker kjennetegnes ved monumentalt maleri: en freskomaleri, et glassmaleri, en mosaikk, etc. Det er verdt å merke seg at det monumentale maleriet er plassert i en spesialdesignet struktur for det eller på en urokkelig arkitektonisk basis.
Monumental kunst ble høyt verdsatt i Sovjetunionen.Det bidrar til utvikling av kunstnerisk smak, utdanning av moral og patriotiske følelser for hjemlandet. Det beriker følelsesmessig når du ser på det, uforglemmelige minner som for alltid forblir i både barn og voksnes sjel og hjerter. Humanitarisme og kunstnerisk organisering er iboende i sovjetisk monumental kunst. Maleri og arkitektur, laget i passende stil, ble funnet overalt: i nærheten av skoler og barnehager, fabrikker og parker. Klarte å bygge monumenter selv på de mest uvanlige stedene.
Denne typen kreativitet har fått utbredtspredte seg etter oktoberrevolusjonen, da et nytt land ble bygget med nye lover, ordre og sosialisme. Det var da arbeidene med monumental kunst fikk spesiell anerkjennelse blant folket. Alle malere, skulptører, arkitekter ble grepet av trangen til å lage et mesterverk av monumental kunst for å vise at tiden har endret seg, et nytt liv har kommet, en ny livsstil, nye funn i vitenskapen og en ny type kunst.
En av de mest minneverdige kreasjonene i disse tiderble en fantastisk monumental skulptur av Vera Mukhina “Worker and Collective Farm Girl”, som personifiserer det harde arbeidet og prestasjonen til det sovjetiske folket. Historien til monumentet er veldig interessant og informativ. I 1936 ble byggingen av Sovjetpalasset fullført, på toppen av det skulle være et monument "Arbeider og kollektiv gårdsjente". For å skape en skulpturell struktur ble de beste mestrene valgt, inkludert Vera Mukhina. De fikk to måneder til å jobbe og fortalte at statuen skulle personifisere to skikkelser - arbeideren og den kollektive bonden. Fire skulptører fremførte den samme ideen på helt forskjellige måter. For noen sto figurene rolig og rolig, for noen tvert imot, de stormet frenetisk frem, som om de prøvde å overhale noen. Og bare Mukhina Vera Ignatyevna fanget i sitt arbeid et fantastisk øyeblikk av bevegelsen som ble startet, men ikke ferdig. Det var hennes arbeid som ble godkjent av kommisjonen. Nå er monumentet "Worker and Collective Farm Girl" under restaurering.
Som nevnt over, botenkunst av denne typen er forankret i antikken. Selv da ble fantastiske tegninger laget på veggene i hulene, som viser jaktprosessen, gamle ritualer, etc.
Monumentalt og dekorativt maleri er delt inn i flere typer:
De mest kjente verkene av monumentalemalerier - veggmalerier av Theophanes, den greske, for eksempel et bilateralt ikon "Our Lady of the Don", på den andre siden avbildes "Assumption of the Virgin." Også den sixtinske madonnaen av Rafael Santi, The Last Supper av Leonardo da Vinci og andre malerier kan tilskrives kunstverk.
Gode billedhuggere har alltid vært verdt sin vektgull. Derfor ble verden beriket med slike arbeider som Triumfbuen, som ligger i Moskva, monumentet til Peter 1 “The Bronze Horseman”, skulpturen til David, laget av Michelangelo og ligger i Louvre, statuen av den vakre Venus, hvis armer er avskåret, og mange andre. Slike typer monumental og dekorativ kunst fascinerer og tiltrekker millioner av synspunkter; du vil beundre dem igjen og igjen.
Det er flere typer arkitektur av denne typen:
Monumental kunst er en kompleks ting ogtvetydig. Det skaper forskjellige følelser for alle mennesker, for noen er det stolthet for mestrene at menneskelige hender var i stand til å produsere et mesterverk. Noen føler seg forvirret: hvordan kan en slik jobb gjøres av en vanlig person, fordi det er så mange små detaljer? En annen seer vil ganske enkelt stoppe og beundre monumentene for maleri og arkitektur, både gamle og moderne. Men gjenstandene for monumental kunst vil ikke forlate noen likegyldige. Dette er fordi alle mestere som har gjort noe i denne stilen har et enormt, bemerkelsesverdig, ekte talent, tålmodighet og grenseløs kjærlighet til arbeidet sitt.
