Grafikk som kunstform har sin opprinnelse itider med hulekunst, selv om ordet i seg selv har greske røtter og betyr "jeg skriver", "jeg tegner." I dag er det et uavhengig og mangefasettert syn, med sine egne sjangre og kanoner.
Typer grafisk kunst
I henhold til deres formål er grafiske arbeider delt inn i følgende typer:
- Станковая графика.Som en form for kunst er det nær maleriet, da det formidler kunstnerens visjon og emosjonelle verden. Dessuten oppnår mesteren dette ikke på grunn av mangfoldet i fargepaletten og forskjellige teknikker for å bruke dem på lerretet, men ved hjelp av streker, streker, flekker og papirtoner.
- Brukt grafikk som en slags finkunst. Eksempler på det omgir oss overalt, det har et spesifikt formål. Illustrasjon av bøker hjelper for eksempel leseren lettere å oppfatte innholdet, plakater og plakater har kunnskap eller reklameinformasjon. Dette inkluderer også etiketter for varer, utforming av konvolutter, frimerker, karikaturer og mange andre.
Любые виды изобразительного искусства (графика, bilder er intet unntak) begynner med en skisse av bildet. Alle kunstnere bruker det som første trinn før de skriver hovedduken. Det er i det at projeksjonen av posisjonen til malerobjektet i rommet lages, som deretter overføres til lerretet.
Grafisk tegning
Графика как вид изобразительного искусства, виды grafikk i alle retninger begynner med en tegning, som lerreter i maleriet. For en grafisk tegning brukes papir, oftest hvitt, selv om alternativer er mulige.
Dets viktigste kjennetegn erkontrast til to eller flere farger - svart, hvit, grå. Andre typer kontraster er mulig, men selv om mesteren bruker en svart blyant på hvitt papir, er skyggen på streken rik på forskjellige fra myk svart til dyp svart.
Følelsesmessig sterke er tegningene.svart og hvitt med tillegg av en kontrastfarge. Dette er iøynefallende, og fokuset for betrakterens øye er fokusert på et lyspunkt. Slik grafikk som en slags kunst (bildet viser dette veldig tydelig) blir et assosiativt verk når en lys aksent vekker personlige minner hos betrakteren.
Grafisk designverktøy
De enkleste og rimeligste midlene er grafittblyanter og en vanlig kulepenn. Mestere liker også å bruke mascara, trekull, pastell, akvarell og sanguine.
Blyblyant er det mest populære verktøyet. Dette er et tre- eller metallkabinett hvor det enten er satt inn en gråsvart grafittstang, eller en farge der fargestoffer tilsettes.
Pastellblyanter har ikke kropp, men fargene deres kan blandes for å få nye nyanser.
Mascara har en rik svart farge, lett å legge nedpå papir, brukt til kalligrafi, tegning og tegning. Du kan bruke den med en penn eller pensel. For å få forskjellige nyanser av svart fortynnes mascara med vann.
Grafikk som kunstform passerte ikkeet verktøy som kull. Trekull for tegning ble brukt i antikken, og på 1800-tallet ble kull laget av komprimert kullpulver og klebematerialer.
Moderne grafiske mestere bruker også filtpenn med forskjellig kjernetykkelse.
Trykt grafikk
Denne kategorien av kunst inkluderer:
- Tresnitt er en tresnitt som bildet skrives ut med malingen påført. Den ble født i Kina på 600-tallet e.Kr., dukket opp i øst på 900-tallet, og i Europa - på 1400-tallet.
- Gravering på metallet de ble brukt tilplater laget av messing, kobber eller bly, delt inn i dybden, preget og kuttet. Avhengig av metoden ble tegningen påført metallet, dekket med maling og deretter overført til papir.
- Linocut dukket opp på 1900-tallet sammen med slikematerialer som linoleum, pleksiglass og plast. Det skiller seg i enkelhet og hastighet ved å lage kunstmaler. Denne teknikken er preget av uttalte kontraster i svart-hvitt og hvilken som helst størrelse. Mange eminente mestere jobbet i denne typen grafikk. For eksempel Picasso, Matisse, Ivan Pavlov.
Dette er ikke alle typer som brukes i utskrift.
Bokgrafikk
Denne typen kunst inkluderer følgende:
- Miniatyrbok.En gammel måte å formalisere manuskripter på, som ble brukt i det gamle Egypt. I middelalderen var hovedtemaet for miniatyren religiøse motiver, og bare fra det 15. århundre begynte sekulære fag å dukke opp. Hovedmaterialene som brukes av masterminiatyrene er gouache og akvarell.
- Cover art er et uttrykk for emosjonellesende en bok, dens hovedtema. Her skal skriften, størrelsen på bokstavene og mønsteret som tilsvarer navnet være harmonisk. Coveret presenterer ikke bare forfatteren av verket, arbeidet hans, men også forlaget og designeren selv.
- Illustrasjoner brukes som et tillegg til boka,bidra til å lage visuelle bilder for leseren for en mer nøyaktig oppfatning av teksten. Denne grafikken, som en form for kunst, oppsto i utskriftstidspunktet, da manuelle miniatyrer ble erstattet av graveringer. En person møter illustrasjoner i tidlig barndom, når han fremdeles ikke vet hvordan han skal lese, men lærer eventyr og deres helter gjennom bilder.
Bokgrafikk som en slags grafikkKunst i DOW gjenkjennes gjennom illustrerte bøker som inneholder informasjon på bilder for de minste barna, og gjennom tekst med forklarende bilder for eldre barn.
Plakat som kunstform.
En annen representant for grafisk maleri er en plakat. Hovedfunksjonen er å overføre informasjon ved å bruke en kort frase med et bilde som forbedrer den. Etter søknadsområde er plakater:
- Politisk, hvis formål er en oppfordring til handling. Temaene for politisk agitasjon er forskjellige - fra beskyttelse (fred, dyr, demokrati, økologi) til eksponering.
- Sosiale plakater oppfordrer en person til å endre noe eller bli med de som gjør det.
- Reklameplakatgrafikk inneholder informasjon omprodukt, arrangementer og deres deltakere. Som et eksempel er dette film- og teaterplakater, reklamestativer. Deres hovedoppgave er å tiltrekke seg betrakterens interesse og ønsket om å skaffe seg det de informerer om. De er preget av lyse farger og klanglige slagord som er lette å huske.
- Opplæringsplakater inneholder pedagogisk informasjon,som skal bidra til å konsolidere kunnskap blant studentene. Denne kategorien inkluderer også bilder av sikkerhetsregler, sykdomsforebygging og behandling og mange andre typer advarsler.
Plakaten er en av de vanligste typene grafikk.
Anvendt grafikk
En annen form for grafisk kunst er utformingen av etiketter, konvolutter, frimerker og omslag til videoer og musikk-CDer.
- Etiketten er en slags industriell grafikk, det viktigstehvis formål er å gi maksimal mengde informasjon om produktet med minimum bildestørrelse. Når du lager en etikett, tas fargene i betraktning, noe som skal inspirere til medfølelse og tillit til produktet i betrakteren.
- Platen dekker bærer maksimal informasjon om en film eller musikalsk gruppe, og formidler den gjennom en tegning.
- Den grafiske utformingen av frimerker og konvolutter harlang historie. Emnene for dem er oftest hendelsene som finner sted i forskjellige land, verden rundt dem og store høytider. Frimerker kan produseres både som separate eksemplarer og i hele serien, samlet av et enkelt tema.
Frimerket er kanskje den vanligste formen for grafisk kunst som har blitt samleobjekt.
Moderne grafikk
Med fremkomsten av datateknologi har det blittå utvikle en ny type grafisk kunst - datagrafikk. Den brukes til å lage og korrigere grafiske bilder på en datamaskin. Sammen med fremveksten dukket det opp nye yrker, for eksempel en datagrafikkdesigner.
