Appellere til de kunstneriske verdiene i samfunnetgir dannelse av en personlighetskultur. Hva er årsaken til behovet for å studere kunstens historiske grunnlag. Det er viktig ikke bare å forstå den relevante terminologien, men også å forstå hver type kunst. Bare på denne måten vil det være mulig å mest mulig innse den estetiske verdien av den kreative refleksjonen av monumentene.
Den slags kunst erden rådende formen for kreativ manifestasjon, i stand til kunstnerisk å realisere livsinnhold i forskjellige materielle inkarnasjoner. Det er en viss klassifisering av typer kunst, som inkluderer både gamle og moderne former. Fram til 1800-tallet ble for eksempel arkitektur, skulptur og maleri ansett som de viktigste. Etter det dukket det opp en annen type kunst - grafikk. Det inkluderer også moderne typer, for eksempel fotografering og datagrafikk.
Selv i gamle tider skapte mennesker mangeverk som gjenspeiler fakta og fenomener i hverdagen. Kunst ble dannet gjennom århundrer i forbindelse med utviklingen av samfunnets åndelige og moralske kultur, og har blitt stadig mer uttrykksfull og synlig. Så viser skulpturen vitale fenomener i en tredimensjonal, tredimensjonal form. Denne romlige kunsten mestrer de omkringliggende objektene i plastbilder. Denne bruker materialer som bronse, marmor, stein, tre. Det moderne samfunnet bruker plast, betong og stål til disse formålene.
Denne typen kunst, somarkitektur, uttrykker virkeligheten i statiske former. Det representerer design og konstruksjon av bygninger og strukturer som organiserer det materielle miljøet. Maleri er en plan type kunst som kjennetegnet er refleksjonen av den omkringliggende virkeligheten ved hjelp av maling. Maleren formidler ikke bare gjenstandens form, men også dens farge, tekstur, rom det ligger i.
Denne typen samtidskunst, som grafikk,Det er opprinnelig en tegning, men har sine egne spesifikke midler og evner. Kunstformen lages ved hjelp av forskjellige fargelinjer, prikker, streker, flekker påført overflaten. Grafikk er på sin side delt inn i staffeli og brukt.
Sannsynligvis den nyeste formen for kunst.kunst er fotografering. Det endelige bildet oppnås som et resultat av den fotografiske prosessen. Den viktigste kreative manifestasjonen er valg og søk etter belysning, komposisjon, og viktigst av alt - øyeblikket på bildet.
I livet, og spesielt i hverdagen til en moderne person,et spesielt sted er okkupert av dekorative kunstverk. Kunstprodukter skapt med sin hjelp har estetisk appell og er også beregnet på interiørdesign.
Sjangeren i visuell kunst eret system av kunstverk, forent av et felles tema eller en enkelt sirkel av gjenstander i bildet. Alle typer kunst har sin egen interne inndeling. Så maleriet er delt inn i:
- landskap;
- portrett;
- stilleben
- animalistisk;
- Sjangeren til et tematisk bilde (historisk, hverdag eller kamp).
Samtidig er det i hver av sjangrene mulig å i tillegg isolere individuelle plott og tematiske områder (for eksempel i et portrett - selvportrett, gruppe, front).
Hovedsjangrene til skulptur: historisk, hverdagslig, portrett, symbolsk, allegorisk bilde.
Brukt og staffeli grafikk har også sine egnesjangere. For eksempel anvendt inkluderer illustrasjon, industriell grafikk. Disse sjangrene inkluderer karikatur, plakat, bokillustrasjon og andre typer.
Alle typer og sjangre av kunster delt inn inkludert etter materialer og teknikk. Så staffeli er en klassisk teknikk for oljemaling på lerret. Materialer velges av maleren i samsvar med oppgaven. En spesiell type kunst er monumentalt maleri, som er nært knyttet til arkitektur. Det kan inkludere mosaikker, paneler, malerier.
Det er en rund og relieffskulptur. Den første inkluderer staffeli, monumental og lettelse, i sin tur inkluderer en bas-lettelse og høy lettelse.
Ved bruk av forskjellige materialer blir grafiske bilder utført. Tegn med blyant, trekull, børste, sepia. Mange kunstnere foretrekker å kombinere grafisk og billedmateriale.
