Зачастую писатели вынуждены затрагивать другие typer kunst: bilder, musikk, arkitektoniske strukturer. Denne tradisjonen går tilbake til eldgamle tider, fortsetter i moderne litteratur og er en av typene “tekst i tekst”. Den mest intuitive formen for intertekstualitet kalles ekfrase.
Ecfrasis er en beskrivelse i den litterære teksten til et kunstobjekt: et maleri eller arkitektur.
Det er et mer generelt konsept.Ecfrasis er enhver form for kunst som er gjengitt i en annen. Dette inkluderer musikk, brodering, hvis du tar senere typer kreativitet, så kan du slå på kino og fotografering.
Ekfrase i gammel litteratur var detfordelt som til og med dannet en egen retning. For eksempel, i en av avhandlingene til Philostratus den eldste med tittelen "Bilder", beskriver forfatteren bildene og betydningene deres. Dette er et av de første eksemplene på ekfrase, som hadde som mål å forbedre moralen: i begynnelsen av verket skriver forfatteren at “Bilder” ble skrevet etter å ha snakket med ungdommer om kunstens tema.
Homer brukte ofte ekfrase i eposene sine.Eksempler finnes i Illiad hans. Dette var omfangsrike tekstbiter med rike beskrivelser av malerier, arkitektur, våpen, rustning, klær og palasser. Oftest beskrev Homer ikke bare et objekt, men ting som skildrer et helt komplott. For eksempel malt verden på skjoldet til Achilles.
Mange filologer begrenser bruken av ekfraseRenessanse i europeisk litteratur. Imidlertid kan denne teknikken også finnes i verkene fra XVII-XIX århundrer, forfatter av Umbert Eco, E.T.A. Hoffmann og Honore de Balzac. Et av de mest slående eksemplene er romanen "Portrait of Dorian Gray" av Oscar Wilde. I den spiller portrettet av hovedpersonen en nøkkelrolle i historien.
Hvis du går tilbake til renessansen, Victor's romanHugo "Notre Dame de Paris" vil være det beste eksemplet på ekfrase. Dette arbeidet handler om en av de mest fantastiske bygningene i menneskeheten, og skjebnen til mennesker som kretser innenfor murene, tjener bare ett formål: å vise mangfoldet av Guds kirke i Paris.
I middelalderen brukte mange forfattere av den vandrende sjangeren beskrivelser av arkitektur, bygninger, hellige gjenstander og bilder i reiseskrivingene sine.
Senere endres ekfrasens rolle.Dette er ikke lenger bare en beskrivelse av et kunstverk eller arkitektur i en litterær tekst. Mottak er av største betydning i romanene, der vi snakker om kunstnere, kunstnere.
N.V. Gogol bruker denne teknikken i sitt arbeid Portrett. I denne historien får eieren av lerretet den avbildede gamle usurer, noe som bringer ulykke.
Heroes of the works of F.M. Dostojevskijs “Idiot” og L.N. Tolstoys “Anna Karenina” blir også observert av maleriene, og dette gjør et visst inntrykk på hovedpersonene. Med Fjodor Mikhailovich snakker heltene forfatterens ord, og formidler hans personlige inntrykk av maleriet "Død Kristus i graven" av Hans Holbein. Lev Nikolaevich reflekterer i teksten over kunstens mening og formål. Dermed utvides begrepet ekfrase og går inn i filosofiens rang.
I det tjuende århundre flytter kunsten seg til et nytt nivå. Den har en storhet og omfang som aldri har skjedd før. Offentlig tilgjengelige fotografier og film vises.
En av de første historiene til I.A.Bunin i eksil "Mad Artist". Hovedpersonen kjemper mot to trender: tilbedelse av Vesten og idealisering av Russland og det russiske folket. Forfatteren legger spesielt vekt på metodene til ekspressivitet og bilde av malerier: fargesymbolikk, visuelt ordforråd. En interessant sammenligning av ideer og legemliggjørelsen av malerier. Historien gjetter også det virkelige bildet: "Den sixtinske madonna."
Historien om B.A. Lavrenievs "Woodcut" reiser spørsmål som kunstens rolle i samfunnet, den intuitive naturen til kreativitet. Lavrentev assosierte ny kunst med etableringen av en karakter som vil erstatte de kjedelige prototypene.
I det tjuende århundre fungerer ekfrase som et instrument foravsløring av temaet Russland og revolusjonen. Samtidig er den sovjetiske makten og dens iboende patos veldig sterk. A. Platonov i sitt arbeid "The Foundation Pit" forherliger byggingen av "et enkelt generelt proletarisk hus." I Zamyatin og Platonov ser vi at det ikke lenger bare handler om reproduksjon av den estetiske delen av kunsten i litteraturen, men også om dens tilknytning til den sosiohistoriske bevegelsen.
En viktig del er innflytelsen av ikonmaleri på litteraturen i det tjuende århundre.
Begynnelsen av det 20. århundre regnes som storhetstiden for sølvalderen for russisk poesi. På denne tiden forsøkte skaperne å gå utover kunstens grenser, så de så seg selv i skjæringspunktet mellom grensene for litteratur, teater, musikk.
Du kan huske A.S. Pushkin og hans "Bronze Horseman" - et monument som hendelsene i neste flom i St. Petersburg utviklet seg rundt.
Acmeists of the Silver Age A.A. Akhmatova og O.E. Mandelstam ga ekphrasis mer "materiell" og tyngende mening enn de symbolistiske dikterne: A. Bely, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov.
S.A. Yesenin brukte ofte i diktene sine musikkens motiver, som også kan tilskrives mottakelsen av ekfrase. Forfatteren bruker ofte bildet av blåseinstrumenter, folklore musikalske motiver i teksten. I diktene "Pugachev" og "Martha Posadnitsa" er det et bilde av klokkering. Taverna-motivene er nedfelt i "Moskva-tavernaen". For musikken til gitar og munnspill, åpner sjelen til den lyriske helten seg. Gjennom musikalske bilder formidler Yesenin sine egne refleksjoner over formålet med kunsten og meningen med livet.
I. Annensky i diktet "The Bronze Poet" trekker en parallell mellom den gjenopplivede bronsestatuen og skulpturene i Pushkins poesi. Temaet for tidens destruktivitet og skaperens udødelighet blir tatt opp her.
Ecphrasis skiller seg ut blant andre typer "tekst itekst ”med sitt visuelle utseende. Det har en rekke fordeler i forhold til andre typer intertekstualitet. Ekphrasis er en teknikk som gjør det mulig for forfattere å flette virkelige eksempler på verdenskunst inn i teksten, å betegne sine egne inntrykk, å reprodusere følelsene til tegn fra å tenke på gjenstander av kreativitet. Å oversette bilder og arkitektur til verbal form gir forfattere rom for metaforisk beskrivelse.
Ekphrasis gir forfattere muligheten til å skapeillusjonen av naturlighet. Eksisterende eksempler på kunst som forfatterne beskriver i bøkene sine, kan hver leser se live, sammenligne opplevelsene med følelsene til karakterene.
