"Mourning of Christ" - Michelangelos herlige skuespill

Et kunstverk (i stein eller på lerret),som representerer et bilde som Kristus og Guds mor som sørger over ham er forseglet, kalles pieta. Michelangelo var ikke mer enn 25 år gammel da han fullførte skapelsen, som ble det perfekte eksempelet på ikonografi i skulptur. Det er umulig å si nøyaktig når den ble unnfanget og når skulpturen var ferdig, men mange kilder til kunsthistorien viser til perioden 1497 til 1501.

Michelangelos Pieta gleder det guddommeligeydmykhet i Marias sorg før forelskelsen. Det er ikke en skygge av fortvilelse i ansiktet til Guds mor, den rolige, stille tristheten til hennes alt-tilgivende sjel reflektert i hennes vakre ansikt lyser opp bildet med en glorie av hellighet. Kristus ser ut som om han bare sovnet etter en hard turvandring, og hans rolige drøm er i ferd med å bli avbrutt av den milde berøringen av hendene hennes.

Michelangelos deilige stykke er skapt på en slik måte

hva noen som ser henne føler i hjertet sittnærheten av bevissthet som skjer i Mary. Og dette skjer, til tross for hundrevis av år som har steget mellom personen som overveier skulpturen og dens opprinnelse i mesterens fantasi. Forfatteren oppnådde denne effekten ved hjelp av sin tålmodighet, talent og beslutningen om å trekke seg Kristus og Maria, og dermed lette sammensetningen av sekundære, og derfor overflødige figurer. Med denne teknikken er Michelangelo-drinken annerledes enn drinkene til mange kunstnere på 1400-tallet som portretterte Vår Frue og Kristus i maleriene sine, omgitt av andre figurer. Men blant kjente artister er det de som, når de skapte stykket, som Michelangelo Buonarroti, ble styrt av ideen om ensomhet, ideen om en tofigurers komposisjon. Hvis vi tar hensyn til det faktum at Michelangelo var den første blant de andre anerkjente genier som glorifiserte denne typen skuespill, kan det argumenteres for at den store skulptøren ble stamfader til undertrømmen i datidens kunst.

В современном мире существует много копий пьеты Michelangelo, og originalen er lagret i Vatikanstaten i Peterskirken. Giorgio Vasari skrev at billedhuggeren ved et uhell hørte en strid mellom mennesker om hvem som er den virkelige forfatteren av denne skapelsen.

Situasjonen endte med at skulpturen "Mourning of Christ" ble det eneste signerte verket til Michelangelo.

Rondanini-drikken, startet 55 år etterdet første var hans siste verk. Uferdig ble hun for Michelangelo avtrykket av hans død. For all ujevnheten i linjene i dette uferdige verket, med tanke på figurenes stilling, kan du føle den følelsesmessige belastningen og fortvilelsen fra Guds mor. En slik avgjørelse fra Michelangelo står i kontrast til roen i hans første skuespill. Hvor symbolsk karakteriserer disse to skulpturene ungdom og visne: Guds mor, evig ung og uvitende om sorg, i den første drinken, og mor, forferdet fra stum fortvilelse, prøver å oppdra sitt barn i den andre. Selvfølgelig er Michelangelo en fremragende skulptør gjennom tidene, selv i hans uferdige skulptur kan du føle kraften som inspirerer sjelen til enhver ortodoks person. Statuene av Michelangelo Buonarroti er gode eksempler på skulpturell kreativitet, sublim og sjelfull, de erobrer hjertene til de som setter pris på det vakre.