Columbus av Zamoskvorechye, forfatter av skuespill som snuddeRussisk drama til "ekte" litteratur er A. N. Ostrovsky, hvis verk fra midten av 1800-tallet ble de viktigste i Maly Theatre-repertoaret i Moskva. Alt han skrev ble ikke gjort for å lese, men for å iscenesette på scenen. Resultatet av 40 år med kreativ aktivitet var originalen (ca. 50), medforfatter, bearbeidet og oversatt skuespill.
Alle Ostrovskys verk er basert på konstant observasjon av livet til forskjellige klasser, hovedsakelig kjøpmenn og den lokale adelen.
Skuespillerens barndom og ungdom gikk innZamoskvorechye - den gamle bydelen Moskva, som hovedsakelig var bebodd av borgerlige. Derfor var Ostrovsky godt kjent med deres livsførsel og særegenheter ved familie og sosiale forhold. Ved midten av XIX århundre dukket de såkalte "forhandlerne" mer og mer opp her - de ville komme inn i de nye kjøpmennene.
Arbeidet på kontoret viste seg å være veldig nyttigMoskva samvittighetsdomstol, der Alexander Nikolaevich gikk inn i 1843. Åtte års observasjon av en rekke rettstvister og krangler mellom kjøpmenn og pårørende tillot oss å samle verdifullt materiale på bakgrunn av hvilket Ostrovskys beste verk blir skrevet.
I dramatikerens arbeid er det vanlig å skille ut 4 hovedperioder. Hver av dem ble preget av en spesiell tilnærming til skildring av virkeligheten og utseendet til livlige skuespill.
Essays skrevet i ånden av "naturskolen" og ii samsvar med tradisjonene fastsatt av Gogol, brakte de nybegynnerforfatteren tittelen "Columbus of Zamoskvorechye." Men ganske snart ble de erstattet av skuespill som erstattet de episke sjangrene fullstendig.
Det første verket til Ostrovsky - “Familiemaleri ”, først lest av forfatteren på kvelden sammen med S. Shevyrev. Imidlertid bringer "Bankrut" berømmelse, som senere ble omdøpt til "Our People - Let's Count!". Reaksjonen på stykket var øyeblikkelig. Sensur forbød det umiddelbart (det ble skrevet i 1849, det rammet scenen først i 1861), og V. Odoyevsky satte det på nivå med "Undergrowth," "Woe from Wit" og "The Examiner." I flere år ble arbeidet med hell lest i sirkler og på litterære kvelder, og ga den unge forfatteren universell anerkjennelse.
Dette er tiden da Ostrovsky ble med i ”de ungeredaktører ”av et magasin som forkynte ideer om jordbearbeiding og hadde interesse for kjøpmenn. Representanter for det sosiale godset, ikke assosiert med serfdom og ikke revet fra folket, kunne ifølge A. Grigoriev bli en ny styrke som kunne påvirke utviklingen av Russland. Bare tre verk fra Ostrovsky hører til denne perioden, hvorav den ene er “Fattigdom er ikke en vise”.
Plottet er basert på bildet av familieforholdkjøpmann Tortsova. Den keiserlige og tyranniske faren, Gordey, planlegger å gifte seg med datteren sin forelsket i en fattig kontorist for den dyktige og rike Korshunov. Dette er en ny generasjons kjøpmann som aldri vil savne sin egen. Den elskede lykkes med å overbevise bror-tyrannen - han er utsatt for drukkenskap, som ikke har samlet en formue, men i alle følgende moralske lover. Som et resultat blir saken løst trygt for Luba, og dramatikeren hevder seieren for russisk folkekultur og tradisjoner over europeiske.
Arbeidene i denne perioden:“Lønnsomt sted”, “I et underlig festmåltid” og selvfølgelig ”Tordenvær” - var resultatet av å tenke nytt om den patriarkalske kjøpmannens rolle i landets liv. Den tiltrakk seg ikke lenger dramatikeren, men mer og mer tilegnet seg tyranniens trekk og prøvde desperat å konfrontere alt nytt og demokratisk (resultatet av innflytelsen fra samtiden fra Sovremennik). Dette "mørke riket" ble mest levende vist i den eneste tragedien til dramatikeren "Tordenvær". Her dukker det opp unge mennesker som ikke ønsker å stille opp med hjemmebyggelovene.
Analyser av verkene som ble opprettet på 40-50-tallet, kalte A. Grigoriev Ostrovsky A. N. virkelig en "folkedichter", som la vekt på omfanget av maleriene han skildret.
I løpet av de 25 årene med reform har dramatikeren skrevet livlige verk som er forskjellige innen sjanger og tema. De kan kombineres i flere grupper.
Lekeavisen "The Snow Maiden" skiller seg fra hverandre.
De siste tiårs verkene tilegner seg tragiske og filosofisk-psykologiske trekk og utmerker seg ved deres kunstneriske perfeksjon og realistiske tilnærming til bildet.
Århundrer går, men Ostrovskys verkAlexander Nikolaevich samler fremdeles utsolgt på de ledende scenene i landet, og bekrefter setningen til I. Goncharov: "... etter deg, vi ... kan stolt si: vi har vårt eget russiske nasjonalteater." "Stakkars brud" og "Ikke sett deg ned i sleden din", "Balsaminovs ekteskap" og "Hjertet er ikke en stein", "Det var ikke en krone, men plutselig en Altyn" og "For enhver vismann er det ganske enkelhet" ... Denne listen er velkjent for alle teaterpersoner titlene på Ostrovskys skuespill kan videreføres i lang tid. Takket være dramatikerens dyktighet, kom en spesiell verden til live på scenen, fylt med problemer som alltid vil begeistre menneskeheten.
