Interessante trekk ved verkene åpner demanalyse. Parsnips dikt "Vinternatt" har stor betydningsdybde. Du vil bli overbevist om dette ved å lese denne artikkelen. Et bilde av forfatteren blir presentert nedenfor.
Vinternatten ...Hva dukket opp for ditt sinn når du sa disse ordene? Kanskje ro og stillhet, fullmåne, koselig, lett snø og en spredning av stjerner på den svarte himmelen? Eller kanskje du forestilte deg en snøstorm utenfor vinduet, en dans i naturens ånd, en virvelvind av snøflak og den eneste stille marinaen på dette stedet - et hus med et stearinlys brennende på bordet? ..
Стихотворение Пастернака "Зимняя ночь" было skrevet i 1946. Krigen tok slutt nettopp nylig. Det ser ut til at det ikke er noe som truer freden. Imidlertid har stormene fra verdensomveltningen ennå ikke avtatt, og kanskje vil de aldri avta. Hvor skal jeg søke frelse? Hva kan hjelpe en person til ikke å gå seg vill i boblebadet av lidenskaper, for å bevare en skjør indre verden? Boris Pasternak gir svaret i dette arbeidet: ildstedet er tilholdssted for ro og håp. Dette svaret er imidlertid tvetydig, som analysen vår viser. Parsnips dikt Winter Night er mye mer komplisert. For å bevise dette, bør du vurdere det mer detaljert.
La oss gå tilbake til diktet som interesserer oss ogla oss prøve å forstå hva forfatteren ønsket å fortelle leseren, hvilke tanker Pasternak ga uttrykk for i en harmonisk serie med rimende linjer. Dette verket er et dikt, tvil, fly, avgang. Det er ikke tilfeldig at det er bygget helt på mottak av en antitese (opposisjon). De gjentagende ordene "stearinlys brent ..." følger fra strofen til strofen avstå. Som du vet er et stearinlys et symbol på håp, renhet, ensomhet, stille lykke. Dette lyset, som er sentrum av universet for den lyriske helten, er lett å sette ut. Et enkelt slag er nok for dette. Og nå "på tvers" hever "to vinger", som en engel, "fristelsens hete".
Brann, varme - et symbol på lidenskaper, følelser.Dette er imidlertid "fristelsens hete." Men stearinlyset er lyset fra et enslig, stille liv. Forfatteren skildret i verket ett element i to skikk, diametralt motsatt. Imidlertid er grunnlaget for arbeidet fortsatt antitesen om is og ild. Dette bekrefter hans videre analyse.
Parsnips dikt "Vinternatt" i det førstestrofen har følgende kontrast: "det var grunt over hele jorden" og "lyset brant." Om vinteren fordyper en snøstorm, en sverm av snøflak oss i de to første linjene i diktet. Samtidig er det kalde elementet dronningen av "hele jorden", hele verden, som alt er underordnet. Og bare et ensomt lys står tappert mot denne snødronningen, som er rasende, rasende av det.
Verket minner om "Demons" av Pushkinkonfrontasjonen av kampen mellom ånden om å være og natur, den ustanselige ville dansen og stearinlyset, som symboliserer den ensomme menneskesjelen. Her er imidlertid et helt annet resultat. Hvis demonene på Pushkin, avbildet i form av elementet, bryter motstanden til en tapt reisende ved å snu vognen sin, er her et lys av håp, et lite lys som ikke kan beseires av ytre krefter. Den siste strofen er en repetisjon av den første: "det var kritt hele måneden" og "lyset brant."
Vi fortsetter analysen.Pasternaks dikt "Vinternatt" er preget av at de to siste linjene i disse strofeene sammenfaller, men ikke den første. Merk at i den første strofen er det ingen følelse av tid - handling smelter sammen med uendelig. Dette understrekes av repetisjonen av ordet "melo". Den neste linjen begynner diktet "Vinternatt": "kritt, kritt over hele jorden ...". Ved å analysere det bemerker vi at i den siste strofen, i motsetning til de første, er klare tidslinjer satt ("i februar"). I tillegg gjentas ikke lenger ordet "kritt". Så, vinterstormen er ikke uendelig, den har en slutt.
"Stearinlyset brente" som sluttstrekenbekrefter håpet og livets seier. Denne kampen, noen ganger uberettiget, verdslige, ender med seieren av en ren lyskilde, som tappert forsvarte retten til liv. Hovedideen med arbeidet er nettopp motstanden mot forskjellige livstormer både i den indre og den ytre verden. Ringsammensetningen, så vel som den emosjonelle fargen på diktet, tjener til å avsløre det. Hvis du ser nøye på verket, lytter til lyden av ordene, kan du forstå at det er veldig fargerikt og lyst.
Parsnips dikt vinternatt skrevet"eldgamle, antediluvianske" (ord fra Khodasevich) iamba, noe som gjenspeiler mest av alt en sterk emosjonell fargelegging. Hva er det som vil virke? Den iambiske er firbenet, tradisjonell ... Men vær oppmerksom på den 2. og 4. linjen i hver strofe. Du vil kanskje legge merke til at de er forkortet - bare 2 fot. I den første og tredje linjen brukes i tillegg et mannlig rim, og i 2. og 4. kvinne.
Dette er selvfølgelig ikke tilfeldig.Fargene i poetens palett, som gir lysstyrke til den emosjonelle stemningen i verket, er teknikkene som brukes. Linjene er forkortet, antitesen om is og ild fremheves. Det blir merkbart, tiltrekker oppmerksomhet.
Imidlertid er det ingen uhøflighet og grusomhet.Bidrar til denne mottakelsen av alliterering (gjenta "e", "l"). Denne teknikken gir letthet, sonoritet av en snøstorm. Vi hører krystallingen av isflak, men samtidig føler vi oss livløse. Den spiller også inn i antitesen - en teknikk som gjør Pasternaks dikt Vinternatt så uttrykksfullt.
Antithesis brukes også i beskrivelsen av det eksterneen verden som er fargeløs, grusom, masete. I det snødekte mørket, "gikk alt tapt." I denne verdenen er det lett å forsvinne, avgrunnen. Han vil svelge med letthet alt som er fremmed for ham. Og når han beskriver den verden som lyset regjerer, bruker forfatteren ord som angir hjemmekoselige, enkle ting - dette er "to sko", "tak", "tårer", "voks", "kjole", "nattlampe", etc. Her koselig og hyggelig, men her kommer ekkoene fra en annen verden fremdeles, det er et sted for tvil og kamp.
Omverdenen til dette diktet er altsåganske tydelig skissert. Hvis vi analyserer substantivene som ble brukt i verket, er nesten alle av dem relatert til beskrivelsen. Tvert imot er det ganske vanskelig å forestille seg den indre verdenen til den lyriske helten i dette verket. Så godt som ingenting har blitt sagt om ham, han gis bare i separate slag. Leseren kan bare gjette på følelsene til en lyrisk helt. Analysen av diktet "Vinternatt" av B. L. Pasternak presentert i denne artikkelen vil hjelpe deg med dette. Inntrengning i den åndelige verdenen til den lyriske helten får oss til å tenke og tenke. Som alle andre lyriske verk av Boris Pasternak, er Vinternatten preget av et mektig filosofisk potensial.
"Fristens hete", tvil tok sjelen i besittelselyrisk helt. Denne varmen er snikende, som av en eller annen grunn sammenlignes med en engel. Forførelse, som du vet, er Satans privilegium, og engelen er et symbol på integritet og renhet. Igjen, symbolet på renhet tilskrives vice - ordet "korsformet". Dette er en indikator på forvirringen av sjelen til den lyriske helten, som ikke kan forstå hvor er bra og hvor er ondt. Det eneste referansepunktet, det eneste strået for ham, er det symbolske "lyset", som fungerer som et bolverk av håp og tro. Det kommer an på helten selv om den slukker eller skinner. Dette er nettopp ideen som Pasternaks dikt "Winter Night" til slutt antyder.
Vi vil fullføre analysen vår siden hovedtemaetvi har beskrevet funksjonene i arbeidet. Vi håper denne informasjonen var nyttig for deg. En veldig lang og detaljert beskrivelse av diktet "Winter Night" av Pasternak. En fullstendig analyse av det avslører noen andre funksjoner. Vi har imidlertid merket oss det viktigste og inviterer leseren til å reflektere over arbeidet på egenhånd.
