Obrazy Konstantina Wasiliewa są dalekie od znanychdla wszystkich. Prace mistrza radzieckiego nie zyskały uznania w ówczesnym środowisku artystycznym. Zewnętrzny spokój, pewien chłód kolorów, które kryją bezdenną głębię, warstwowanie i symbolika - taki opis jest odpowiedni zarówno dla obrazów Wasiliewa, jak i dla jego krótkiego życia.
Podobnie jak my wszyscy Konstantin Wasiliew otrzymał wiele iudało mu się rozwinąć dzięki rodzicom. Ojciec, Aleksiej Aleksiejew Wasiljew, pochodził z rodziny robotniczej, przeszedł trzy wojny, po rewolucji stał się członkiem partii bolszewickiej, zajmował stanowiska kierownicze w produkcji. Matka Konstantina, Claudia Parmenovna Shishkina, z inteligentnej rodziny. Erudycja, uczciwość ojca, jego zdolność do pracy, a także czułość i wykształcenie matki pomogły przyszłemu twórcy rozwinąć specjalne rozumienie życia, nauczyć się widzieć wielkiego w małych i nie zadowalać się jedynie powierzchownym rozumieniem rzeczy.
Konstantin urodził się 3 września 1942 roku w Maykop.Nieco później Aleksiej Alekseevich i jego rodzina zostali przeniesieni do Krasnodaru, a po wojnie - do Kazania. Kilka lat później przenieśli się do położonej niedaleko Kazania wsi Wasiljew na lewym brzegu Wołgi. Charakter tych miejsc od dawna żywił i inspirował przyszłego mistrza.
Konstantin zaczął malować od najmłodszych lat.Zasługą jego rodziców jest to, że w tak trudnym czasie nie stracili z oczu talentu chłopca, nie poddali się, ale postanowili dać mu możliwość rozwoju. Konstantin studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej, ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną.
Rzadki artysta natychmiast odnajduje swojego, jedynegoi niepowtarzalny styl. Najpierw przyszły mistrz przechodzi przez opcje znane i w jakiś sposób mu bliskie. Taki był artysta Konstantin Vasiliev. Zdjęcia z okresu jego formacji odzwierciedlają poszukiwanie wyjątkowego głosu i stylu. Konstantin lubił abstrakcjonizm i surrealizm, niektóre z jego pierwszych prac zawierają elementy jawnego naśladownictwa. Szybko oddalił się od tych kierunków, nie znajdując w nich pożądanej głębi.
Dzięki kreatywnym poszukiwaniomtakie obrazy Konstantina Wasiliewa jak „Sznurek”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł” (należą do stylu surrealizmu), a także „Kwartet”, „Smutek Królowej”, „Ikona Pamięci” i inne (styl - ekspresjonizm).
Bezdenne źródło inspiracji dla artystybyła natura. Wkrótce po pewnym nasyceniu ekspresjonizmem Wasiliew zajął się szkicami pejzażowymi. Stopniowo ciągła praca wewnętrzna przyniosła owoce: mistrz zrozumiał, jaki powinien być artysta Konstantin Wasiliew. Jego obrazy przyniosą ludziom piękno i siłę wszystkich żywych istot.
Praca myśli artysty była karmiona nie tylkoklasyczna edukacja i piękno przyrody. Od dzieciństwa Konstantin z wielką przyjemnością czytał rosyjskie eposy, legendy o wyczynach bohaterów. Do ukształtowania światopoglądu artysty przyczyniły się także dzieła wielkich pisarzy: F.M.Dostojewskiego, A.S. Puszkina, F.I. Tyutcheva.
Muzyka stała się ogromnym źródłem inspiracji.Niektóre obrazy Konstantina Wasiliewa ilustrują dzieła wielkich mistrzów. Stworzył cykl graficzny prac do opery „Pierścień Nibelungów” Richarda Wagnera, portrety wielkich kompozytorów: Szostakowicza, Rimskiego-Korsakowa, Beethovena, Skriabina.
Od jakiegoś czasu sam Konstantin tworzył muzykę.W lesie nagrywał różne dźwięki: trzaskający lód, chrupanie suchych liści, śpiew ptaków, a czasem powtarzał je swoim głosem. W domu przekształcił nagranie, zapętlając, przekształcając i wklejając sekcje magnetofonu. Okazało się, że jest to tzw. Muzyka konkretna, jako styl, który pojawił się w połowie ubiegłego wieku.
Eksperymenty dźwiękowe znalazły odzwierciedlenie w obrazachKonstantyn. W tym okresie jego życia pojawiły się abstrakcyjne szkice, poszukiwanie „jego” bieli, co ostatecznie zakończyło się stworzeniem specjalnego srebrnego odcienia, charakterystycznego dla twórczości artysty.
Nic się nie marnuje.Pasja do sztuki abstrakcyjnej nauczyła Konstantina Wasiliewa tworzenia przejrzystych projektów, umiejętnego zarządzania liniami i plamami koloru. Surrealizm pomógł znaleźć niezliczone odcienie, skale i kombinacje dla przyszłych arcydzieł. Zainteresowanie mitologią słowiańską i skandynawską, subtelne rozumienie muzyki, od klasyki po współczesne trendy, nadawało graficznym obrazom głębokie znaczenie, wewnętrzne światło.
Być może szczyt umiejętności krajobrazowych artystymożna policzyć obrazy „Jesień” i „Leśny gotyk”. Wszystko w nich, od kompozycji po kolor, jest podporządkowane jednemu celowi: przekazać duchowość, siłę i piękno natury. „Gotyk leśny” Wasiliewa nosi piętno północnego renesansu. Na pierwszy rzut oka zwykły krajobraz z grą kolorów niesie widza i pozwala zobaczyć świątynię pośród zwykłych drzew, odwieczną walkę dobra ze złem i nieubłagane dążenie życia do światła.
Ukryta wiadomość, podtekst prawie włączonywszystkie obrazy artysty. „Orzeł Północny”, „Oczekiwanie”, „Marszałek Żukow”, „Niespodziewane spotkanie” i wiele innych prac na pobieżnym egzaminie wydaje się być prostym ujęciem wydarzeń, ale zawsze coś łapią, każą wracać, przyjrzeć się bliżej i dostrzec istotę.
Nie uznano też obrazów Konstantina Wasiliewaprzez najwyższe szczeble kraju, a nie przez krytyków. Fabuły jego prac uznano za niezgodne z ideologią sowiecką, a nawet nawołujące do rosyjskiego faszyzmu. Profesjonalni artyści nie widzieli zwykłych technik Wasiliewa, przestrzegania pewnych kanonów, dlatego często odnosili go do liczby amatorów. Jednak nieliczne wystawy, które zostały zorganizowane za życia artysty, wzbudziły duże zainteresowanie zwykłych ludzi. Zachwyt publiczności zainspirował Wasiliewa.
Najsłynniejsze dzieło autora zostało napisane iostatnie. Efektem wieloletnich poszukiwań i zrozumienia był obraz „Człowiek z sową”, namalowany przez artystę na kilka dni przed śmiercią. Symboliczna treść płótna jest dziś często interpretowana właśnie w związku ze śmiercią artysty. Czy nie przewidział swojej śmierci i dlatego umieścił swoje imię na płonącym zwoju? Czy nie czuł, że po śmierci przyjdzie do niego chwała? Jest mało prawdopodobne, że będzie można odpowiedzieć na te pytania.
Jeśli weźmiemy pod uwagę obraz w świetle poprzedniegoprac, łatwo zauważyć jej współbrzmienie z wcześniejszymi kreacjami autora. Ogień to symbol odrodzenia, twórczej mocy i inspiracji, młode drzewko to wieczne dążenie do rozwoju, światła i życia. Świeca to płomień duszy, a sowa to mądrość, bezstronna wizja. „Człowiek z sową” to afirmacja życia jako ciągłego rozwoju.
Kilka dni po zakończeniu malowaniaKonstantin Vasiliev został zabity. Stało się to 29 października 1976 roku. Oficjalna wersja mówi, że uderzył w niego pociąg. Krewni i wielu fanów artysty nie zgadza się, że śmierć Konstantina była przypadkowa. Do tego czasu okoliczności śmierci mistrza pozostają niejasne.
Zdjęcia Konstantina Wasiliewa z tytułami idaty są łatwe do znalezienia w sieci. Prace artysty można zobaczyć w muzeach w Moskwie i Kazaniu. Obrazy Wasiliewa są warte pokonania znacznej odległości. Mówią, że wrażenia z nich można porównać z niczym.
