Arta europeană de la sfârșitul secolului XIX a fostîmbogățit de apariția unui curent modernist în pictură. Ulterior, influența sa s-a extins la muzică și literatură. A fost numit „impresionism”, pentru că se baza pe cele mai subtile impresii, imagini și stări de spirit ale artistului.
Несколько молодых художников во второй половине Al XIX-lea unit într-un grup. Au avut un scop comun și interesele au coincis. Principalul lucru pentru această companie a fost de a lucra în natură, fără pereții unui atelier și diferite constrângeri. În tablourile lor, au căutat să transmită toată senzualitatea, impresia jocului de lumină și umbră. Peisajele și portretele reflectau unitatea sufletului cu Universul, cu lumea înconjurătoare. Picturile lor sunt adevărate poezii de culori.
В 1874 году проходила выставка этой группы artiști. Peisaj de Claude Monet „Impresia. Sunrise ”a fost oprit de criticul, care în recenzia sa a numit pentru prima dată acești creatori impresioniști (din impresia franceză -„ impresie ”).
Premisele pentru nașterea stilului impresionismului,tablouri ale căror reprezentanți vor găsi în curând un succes incredibil, au fost opere ale Renașterii. Creativitatea spaniolilor Velazquez, El Greco, englezul Turner, constănțean a influențat necondiționat francezii, care au fost fondatorii impresionismului.
Reprezentanți strălucitori ai stilului în Franța au fost Pissarro, Mans, Degas, Sisley, Cézan, Monet, Renoir și alții.
Художники, писавшие в этом стиле, не ставили sarcinile sunt să atragă atenția publicului asupra problemelor și problemelor sociale. În lucrările lor, nu se pot găsi comploturi pe subiectul zilei, nu se poate obține moralizare sau observa contradicții umane.
Picturile impresioniste sunt vizatetransmiterea stării de spirit momentane, dezvoltarea de soluții de culoare de natură misterioasă. Nu există decât un început pozitiv în lucrări, sumbrul a ocolit partea impresionistă.
De fapt, impresionistii nu s-au deranjat sa gandeasca prin complot si detalii. Principalul factor nu a fost ce să atragă, ci cum să vă înfățișați și să vă transmiteți starea de spirit.
Diferența colosală între stilul academic de desen și tehnica impresionistilor. Au refuzat pur și simplu multe metode, unele s-au schimbat dincolo de recunoaștere. Iată inovațiile pe care le-au făcut:
Разумеется, не все художники выполняли в точности trăsături ale stilului impresionismului. Picturile lui Edouard Manet, de exemplu, nu au participat niciodată la expoziții comune și s-a poziționat ca un artist independent. Edgar Degas a lucrat doar în ateliere, dar acest lucru nu a afectat calitatea lucrărilor sale.
Первая выставка работ импрессионистов датирована Anul 1874. După 12 ani, a avut loc ultima lor expunere. Prima lucrare în acest stil poate fi numită „Mic dejun pe iarbă” de E. Manet. Această imagine a fost prezentată în Salonul Păcatului. A fost întâmpinată neprietenoasă pentru că era foarte diferită de canoanele academice. De aceea, Manet devine o figură în jurul căreia merge un cerc de adepți ai acestei direcții stilistice.
Din păcate, contemporanii nu au apreciat un astfel de stil ca impresionismul. Imagini și artiști au existat în dezacord cu arta oficială.
Claude Monet a ieșit treptat în prim plan în colectivul de pictori, care mai târziu va deveni liderul lor și principalul ideolog al impresionismului.
Creativitatea acestui artist poate fi caracterizatăca un imn al impresionismului. El a fost cel care a refuzat pentru prima dată să folosească negrul în tablourile sale, citând faptul că chiar și umbrele și nopțile au tonuri diferite.
Lumea din picturile lui Monet are contururi vagi,accidente vasculare cerebrale extinse, privind la care puteți simți întregul spectru de joc al culorilor din zi și noapte, anotimpuri, armonie ale lumii sublunare. Numai un moment care a fost smuls din fluxul vieții, în înțelegerea lui Monet, este impresionism. Picturile sale nu par să aibă materialitate, toate sunt saturate cu raze de lumină și curenți de aer.
Claude Monet a creat opere uimitoare: „Gare Saint-Lazare”, „Catedrala din Rouen”, ciclul „Charing Cross Bridge” și multe altele.
Creațiile lui Renoir fac impresieextraordinară ușurință, aerisire, eterealitate. Intriga s-a născut parcă din întâmplare, totuși, se știe că artistul a gândit cu atenție toate etapele lucrării sale și a lucrat de dimineață până seara.
O trăsătură distinctivă a operei lui O.Renoir este aplicarea glazurii, care este posibilă numai atunci când vopsiți în ulei. Impresionismul din operele artistului se manifestă în fiecare lovitură. El percepe o persoană ca o particulă a naturii în sine, motiv pentru care există atât de multe picturi de nud.
Distracția preferată a lui Renoir era imaginea unei femeiîn toată frumusețea sa atrăgătoare și atrăgătoare. Portretele ocupă un loc special în viața creativă a artistului. „Umbrele”, „Fata cu ventilator”, „Micul dejun al vâslașilor” - doar o mică parte din uimitoarea colecție de picturi de Auguste Renoir.
Seurat a conectat procesul de creare a picturilor cu fundamentarea științifică a teoriei culorii. Mediul luminos-aer a fost desenat pe baza dependenței tonurilor principale și suplimentare.
În ciuda faptului că J.Sulful este un reprezentant al ultimei etape a impresionismului, iar tehnica sa este diferită în multe privințe față de fondatori, el creează, de asemenea, cu ajutorul loviturilor, o reprezentare iluzorie a formei obiectului, care poate fi văzută și văzută doar la distanță.
Tablourile „Duminică”, „Cancan”, „Modele” pot fi numite capodopere ale creativității.
Impresionismul rus a apărut aproape spontan, amestecând în sine multe fenomene și metode. Cu toate acestea, baza, la fel ca francezii, era o viziune naturală asupra procesului.
În impresionismul rusesc, deși au fost păstratecaracteristicile francezilor, dar particularitățile naturii naționale și ale stării de spirit au făcut schimbări semnificative. De exemplu, viziunile asupra zăpezii sau peisajele nordice au fost exprimate folosind tehnici neobișnuite.
În Rusia, puțini artiști au lucrat în stilul impresionismului, picturile lor atrag atenția până în prezent.
Perioada impresionistă poate fi distinsă în opera lui Valentin Serov. „Fata cu piersici” a lui este cel mai clar exemplu și standard al acestui stil din Rusia.
Picturile lui Konstantin Korovin le cucerescprospețimea și consonanța culorilor pure. Tema principală a operei acestui artist este reprezentarea unei persoane în natură. „Idila nordică”, „Într-o barcă”, „Fyodor Chaliapin” - repere strălucitoare în activitățile lui K. Korovin.
În prezent, această tendință în artă a primit o viață nouă. Mai mulți artiști își pictează tablourile în acest stil. Impresionismul modern există în Rusia (Andre Cohn), în Franța (Laurent Parsellier), în America (Diana Leonard).
André Cohn este cel mai proeminent reprezentantnou impresionism. Picturile sale în ulei sunt izbitoare prin simplitatea lor. Artistul vede frumusețea în lucrurile de zi cu zi. Creatorul interpretează multe obiecte prin prisma mișcării.
Lucrările în acuarelă ale lui Laurent Parsellier sunt cunoscute în toată lumea. Seria sa Strange World a fost lansată sub formă de cărți poștale. Superbe, vibrante și senzuale, îți vor lua respirația.
La fel ca în secolul al XIX-lea, în acest moment există un puternicpictura în aer liber rămâne de partea artiștilor. Datorită ei, impresionismul va trăi pentru totdeauna. Picturile de artiști renumiți continuă să inspire, să impresioneze și să inspire.
