Creativitate Alexander Nikolaevich Ostrovskymeritată este punctul culminant al dramei rusești de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ne este cunoscut de la anii școlari. Și în ciuda faptului că piesele lui Ostrovsky, ale căror liste sunt foarte lungi, au fost scrise în secolul al XIX-lea, ele rămân relevante. Deci, care este meritul celebrului dramaturg și cum sa manifestat inovația operei sale?
Alexander Ostrovsky sa născut pe 31 martie(12 aprilie) în 1823 la Moscova pe Malaya Ordynka. Copilăria viitorului dramaturg a fost petrecută în Zamoskvorechye - cartierul comercial al Moscovei. Tatăl dramaturgului Nikolai Fyodorovici a servit drept avocat al instanței și a vrut ca fiul său să-i urmeze pașii. Prin urmare, Ostrovsky a petrecut câțiva ani ca avocat și, după aceea, la cererea tatălui său, a intrat în curte ca scriitor. Dar chiar și atunci Ostrovsky a început să creeze primele sale piese. Din 1853, lucrările dramaturgului au fost organizate la Petersburg și Moscova. Alexander Ostrovsky avea două soții și șase copii.
De-a lungul anilor de muncă, dramaturgul a creat 47joacă. „Mireasa săracă”, „Pădurea”, „Zestrea”, „Fecioara zăpezii”, „Sărăcia nu este un viciu” - toate acestea sunt piesele lui Ostrovsky. Lista continuă și continuă. Majoritatea pieselor sunt comedii. Nu fără motiv, Ostrovsky a rămas în istorie ca un mare comediant - chiar și în dramele sale există un început amuzant.
Marele merit al lui Ostrovsky estecă el a pus principiile realismului în drama rusească. Opera sa reflectă însăși viața oamenilor în toată diversitatea și naturalețea ei, eroii pieselor lui Ostrovsky sunt oameni foarte diferiți: negustori, meșteri, profesori, oficiali. Poate că operele lui Alexander Nikolaevich sunt încă aproape de noi tocmai pentru că personajele sale sunt atât de realiste, adevărate și atât de asemănătoare cu noi înșine. Să analizăm acest lucru cu exemple specifice din mai multe piese de teatru.
Una dintre piesele de debut care i-au dat lui Ostrovskycelebritate universală, a devenit comedia „Oamenii noștri - numerotați”. Intriga sa este construită pe baza evenimentelor care au avut loc efectiv din practica juridică a dramaturgului.
Piesa descrie înșelăciunea negustorului Bolșov,care s-a declarat falit pentru a nu fi nevoit să plătească datoriile și înșelăciunea reciprocă a fiicei și ginerelui său, care a refuzat să-l ajute. Aici Ostrovski descrie tradițiile patriarhale ale vieții de zi cu zi, personajele și viciile comercianților din Moscova. În această piesă, dramaturgul a atins cu tărie tema care i-a parcurs toată opera cu linii roșii: aceasta este tema distrugerii treptate a ordinii patriarhale a vieții, transformarea valorilor morale și a relațiilor umane în sine.
Piesa „Furtună” a devenit un moment de cotitură și una dintre cele mai bunelucrează în operele lui Ostrovsky. De asemenea, arată contrastul dintre vechea lume patriarhală și un mod de viață fundamental nou. Piesa are loc pe malurile Volga din orașul provincial Kalinov.
Personajul principal Katerina Kabanova locuiește în casăsoțul ei și mama sa, negustorul Kabanikha. Suferă de presiune și opresiune constantă din partea soacrei sale - un reprezentant luminos al lumii patriarhale. Katerina este împărțită între sentimentul datoriei față de familia ei și sentimentul față de altul. Este confuză pentru că își iubește soțul în felul ei, dar nu se poate controla și acceptă să se întâlnească cu Boris. După ce eroina se pocăiește, dorința ei de libertate și fericire se ciocnește de fundațiile morale stabilite. Katerina, incapabilă de înșelăciune, mărturisește ce i-a făcut soțului ei și lui Kabanikha.
Nu mai poate trăi într-o societate în care domneșteminciunile și tirania și oamenii nu sunt capabili să perceapă frumusețea lumii. Soțul eroinei o iubește pe Katerina, dar nu poate, ca și ea, să se răzvrătească împotriva opresiunii mamei sale - pentru aceasta este prea slab. Iubitul, Boris, este, de asemenea, incapabil să schimbe nimic, deoarece el însuși nu se poate elibera de puterea lumii patriarhale. Și Katerina se sinucide - un protest împotriva vechii ordine, sortită distrugerii.
În ceea ce privește această piesă a lui Ostrovsky, listaeroii pot fi împărțiți aproximativ în două părți. Primul va include reprezentanți ai lumii vechi: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. În al doilea, există eroi care simbolizează un nou început: Katerina, Boris.
Alexander Ostrovsky a creat o întreagă galerie dintre cele maidiverse personaje. Aici oficialii și negustorii, țăranii și nobilii, profesorii și artiștii sunt la fel de diversi ca și viața însăși. O caracteristică notabilă a dramei lui Ostrovsky este vorbirea personajelor sale - fiecare personaj vorbește propria sa limbă, corespunzătoare profesiei și caracterului său. Este demn de remarcat folosirea abilă a dramaturgului de artă populară: proverbe, zicători, cântece. Ca exemplu, se poate cita cel puțin numele pieselor lui Ostrovsky: „Sărăcia nu este un viciu”, „Poporul nostru - vom fi numerotați” și altele.
Dramaturgia lui Alexander Ostrovsky a servitcea mai semnificativă etapă în formarea teatrului național rus: el a fost cel care l-a creat în forma sa actuală și aceasta este inovația fără îndoială a operei sale. Piesele lui Ostrovsky, a căror listă a fost prezentată pe scurt la începutul articolului, au confirmat triumful realismului în drama rusă și el însuși a intrat în istoria sa ca un maestru unic, original și luminos al cuvântului.
