Nikolai Petrovici Krymov este un artist care a lucratultimul secol. Genul lui preferat era peisajele. Câmpuri, păduri, case rurale, cufundate în zăpadă sau raze de lumină – Krymov și-a scris firea natală și nu și-a schimbat drumul ales, în ciuda evenimentelor tulburi care au avut loc în țară. A supraviețuit la trei războaie, a cunoscut sărăcia, dar în lucrările sale nu a atins niciodată politică sau probleme de actualitate, așa cum nu a încercat niciodată să mulțumească pe nimeni cu creativitate.
Artistul N.P.Krymov s-a născut la 2 mai (20 aprilie, stil vechi), 1884. Nu a fost unul dintre acei creatori ai căror părinți erau categoric împotriva ca copilul să urmeze calea artei. Tatăl lui Nikolai, Pyotr Alekseevich, a fost pictor portretist, a lucrat în stilul „Itineranților”, a predat desen în gimnaziile din Moscova. El și soția sa Maria Yegorovna au observat devreme talentul băiatului. Capul unei familii numeroase: Nikolai avea unsprezece frați și surori - de la o vârstă fragedă le-a insuflat copiilor dragostea pentru natură, capacitatea de a vedea frumusețea lumii din jurul său. A devenit primul profesor al lui Nikolai Krymov.
În 1904, băiatul a intrat la școala din Moscovapictura, sculptura si arhitectura la catedra de arhitectura. În 1907 s-a transferat la pictură. Printre profesorii săi s-au numărat artiști celebri: V. Serov, care a făcut multe transformări în procesul educațional, L.O. Pasternak, tatăl lui Boris Pasternak, ilustratorul lucrărilor lui Lev Tolstoi, N. Kasatkin, artist itinerant al tinerei generații. Cu toate acestea, după cum scrie însuși Krymov, artistul care a devenit profesorul său principal a murit chiar înainte ca Nikolai să devină student. Era Isaac Levitan. Opera sa a avut un impact semnificativ asupra operei lui Krymov.
Nikolay Krymov este un artist cu un destin fericit.Talentul său a fost apreciat deja în timpul șederii sale la școală. Schița „Acoperișuri cu zăpadă”, scrisă în 1906, l-a impresionat pe profesorul A. Vasnețov, fratele celebrului artist. A cumpărat tabloul de la un tânăr maestru, iar doi ani mai târziu a fost cumpărat de Galeria Tretekovskaya. Krymov avea atunci doar douăzeci și patru de ani.
Desigur, Krymov este un pictor peisagist:și-a definit genul preferat abia atunci când și-a început cariera creativă, dar stilul său de a scrie a suferit schimbări de-a lungul vieții. În 1907, Nikolai Petrovici a devenit unul dintre cei mai tineri participanți la expoziția Blue Rose. Maeștrii care au participat la expoziție s-au remarcat printr-un mod deosebit de reprezentare. Au știut să observe secretul frumuseții cotidiene, să transmită poezia familiarului. La expoziție, Krymov a postat trei lucrări: „Spre primăvară” și două versiuni de „Pârtii nisipoase”.
Artiștii participanți la expoziție au devenitsă fie numit „goluborozovtsy”. Lucrările lor erau pline de armonie interioară și liniște deosebită. Reprezentanții tendinței, inclusiv Krymov, și-au încercat mâna la impresionism. Acest gen era apropiat în spirit de „rozoviții albaștri”. Impresioniștii s-au străduit să transmită în lucrările lor impresii trecătoare, frumusețea momentului în mișcarea lui. Cu toate acestea, pe măsură ce Krymov și tovarășii săi de arme, care s-au încercat într-o direcție tânără, originară din Franța, au început să se îndepărteze de el, în procesul de formare, Krymov și tovarășii săi de arme au început să se îndepărteze de el, traducând idei noi, uneori opuse impresionismului, în pânze.
Pofta de simbolism, caracteristică „rozoviților albaștri”,artistul N. Krymov satura pe deplin în timp ce lucrează la designul revistei „Golden Fleece”. Picturile din acea perioadă (1906-1909, „Sub soare”, „Bullfinches” și altele), cu o oarecare încețoșare a culorilor și asemănări cu ceata amiezii, semănau cu tapiserii.
În același timp, stilul de scris al lui Krymov a devenitSchimbare. Simbolismul și subestimarea au început să facă loc ironiei, glumei și grotescului. Imagini „Ziua cu vânt”, „Peisajul Moscovei. Curcubeu "," După ploaia de primăvară "," New Tavern "tind spre primitivism și transmite noi impresii acumulate de-a lungul multor ani de viață la Moscova cu târgurile și sărbătorile sale. Noile peisaje ale lui Krymov sunt pline de percepția copiilor. Picturile luminoase respiră literalmente distracție și răutate, bucurie din cauza unor evenimente simple și familiare: apariția unui curcubeu, lumina soarelui sau noi case înalte pe stradă. Iar artistul transmite acest lucru cu ajutorul culorilor strălucitoare și al geometrizării formei, care au înlocuit studiul atent al combinațiilor de culori. Cu toate acestea, acest mod de a scrie a fost doar o etapă intermediară în dezvoltarea creativă a lui Krymov.
Din anii 1910, în opera lui Krymov, ei au devenit distinctarata prin motivele clasice caracteristice pictorilor peisagisti francezi din secolul al XVII-lea. Claude Lorrain și Nicolas Poussin au dezvoltat o compoziție cu trei planuri, fiecare dintre ele dominat de o anumită culoare: maro, verde, iar în al treilea plan - albastru. Tablourile pictate în acest mod combinau realitatea și fantezia în același timp. Ele transmiteau peisaje complet pământești, dar armonia care domnea pe pânză era de neatins perfectă.
Nikolay Krymov este un artist care nu a repetat niciodatăorbește în spatele profesorilor sau a geniilor recunoscute din trecut. A combinat stilul clasic al lui Poussin și Lorrain în lucrările sale cu primitivismul, ca în pictura „Zorie”, și mai târziu cu propria sa teorie a tonului. De-a lungul timpului, s-a îndepărtat de a picta peisaje doar din natură. Nikolai Petrovici a început să completeze ceea ce a văzut în realitate cu fantezie, reproducând comploturile din memorie și creând însăși armonia pe care majoritatea maeștrilor de la începutul secolului trecut au urmărit visul.
Din natură, Krymov a pictat numai vara, când eisoția a plecat din țară sau a rămas cu prietenii. Artistul a căutat mereu locuințe cu balcon pentru a putea lucra în aer liber și a înfățișa peisaje pitorești.
Iarna, maestrul lucra din memorie, completândtablouri reale cu elemente noi. Aceste lucrări, ca și cele pictate din natură, au transmis frumusețea și armonia naturii, viața ei secretă și explicită. Una dintre pânzele pe care artistul Krymov le-a creat în acest fel este Seara de iarnă (1919). Chiar dacă nu cunoașteți numele imaginii, ora din zi de pe ea nu este pusă la îndoială: umbra acoperă treptat zăpada, norii rozalii sunt vizibili pe cer. Datorită jocului de culori și lumini, artistul a reușit să transmită greutatea zăpadelor sub care doarme pământul, jocul razelor soarelui apus, care nu este vizibil pe pânză, și chiar senzația de ger, îndemnând călătorii acasă la căldura vetrei.
În memoriile contemporanilor, artistul Krymov,ale cărui picturi sunt păstrate acum în muzee și colecții private, pare a fi o persoană principială și consecventă, având propriul punct de vedere asupra tuturor lucrurilor. Dintre opiniile sale, se remarcă teoria „tonului general”, dezvoltată și testată în mod repetat de el. Esența sa este că principalul lucru în pictură nu este culoarea, ci tonul, adică puterea luminii în culoare. Krymov i-a învățat pe elevi să vadă că culorile de seară sunt întotdeauna mai închise decât cele din timpul zilei. Schițând teoria, el a propus compararea culorii albe a unei frunze și a unei cămăși cu amidon. Nikolai Petrovici a fundamentat în articolele sale și apoi a arătat în lucrările sale că naturalețea peisajului este dată tocmai de tonul corect ales, iar alegerea culorii devine o sarcină secundară.
Armonie nepământeană, joc de lumini și umbre, pace șimoment surprins - toate acestea sunt artistul Krymov. Tabloul „Seara de iarnă”, precum și pânzele „Ziua gri”, „Seara la Zvenigorod”, „Casa din Tarusa” și altele, transmit frumusețea lumii în general și a naturii în special. Nikolai Petrovici nu s-a îndepărtat de această temă în lucrarea sa, în ciuda tuturor evenimentelor tulburi care se întâmplau atunci în țară. Sloganurile și instrucțiunile politice ale partidului nu i-au pătruns pânzele. El a dezvoltat și a transmis „sistemul său de ton” studenților săi. Nikolai Krymov a murit la 6 mai 1958, reușind să transfere știința picturii către mulți artiști tineri care au devenit ulterior artiști celebri.
Contribuția lui Nikolai Krymov la teoria picturii este neprețuită.Astăzi lucrările maestrului pot fi văzute în muzeele țării. Multe dintre picturile lui Krymov sunt păstrate în colecții private. Pânzele artistului continuă să trezească admirație, iar declarațiile sale încăpătoare și bine țintite în rândul lucrătorilor de artă au devenit de multă cuvinte de slogan.
