Raphael Santi, mare pictor italian,artist grafic, arhitect, adept al școlii umbre de pictură, s-a născut la 28 martie 1483 la Urbino. Băiatul avea opt ani când mama sa a murit, iar trei ani mai târziu a rămas fără tată. Giovanni Santi a fost un artist și cu puțin timp înainte de moartea sa a reușit să-și familiarizeze fiul cu elementele de bază ale picturii.
Primele lucrări ale lui Rafael Santi datează din 1496an, apoi a fost pictată fresca „Madona și Pruncul”, care se află acum în casa-muzeu. Printre lucrările din perioada timpurie se numără și „Stindard cu Sfânta Treime” (1499), icoana altarului „Încoronarea Sfântului Nicolae de Tolentino”, pictată pentru biserica Sant'Agostino de la periferia orașului Castello. Lucrările timpurii ale lui Raphael Santi s-au remarcat prin stilul lor nedefinit, dar cu toate acestea arătau ca tablouri ale unui artist complet matur.
În 1501, pictorul Santi a intrat în pregătirecelebrul artist Pietro Perugino. Lucrul în atelierul mentorului senior a fost extrem de satisfăcător pentru Raphael. Pe lângă el, alți câțiva studenți au studiat cu Perugino. Toate lucrările lui Raphael Santi din acea perioadă sunt scrise în stilul profesorului. Cu toate acestea, Pietro Perugino a insistat că cel mai talentat student al său se străduiește să-și dobândească propriul stil de pictură.
Tineretulartist mai târziu, spre sfârșitul perioadei de studiu în atelierul de masterat. Unele dintre lucrările lui Raphael Santi, picturi, schițe, schițe, au început să difere semnificativ de lucrările mentorului. Pietro a încercat să se bazeze pe succesele elevului său.
Raphael Santi, lucrările sale, măiestria șitalentul a devenit cunoscut pe scară largă în zonă, rangurile superioare ale clerului au auzit despre el, iar pictorul a primit mai multe ordine lucrative pentru pictarea templelor din Perugia și Citta di Castello. Acest lucru a fost foarte util, deoarece artistul aspirant nu a trăit bine și a avut nevoie de fonduri.
În 1501, lucrările lui Raphael Santi eraua adăugat prima sa Madonna, tabloul „Madonna Sulli”. Pânza respira literalmente splendoarea bisericii. În viitor, artistul va crea mai multe Madone în diferite interpretări. Această temă îl va însoți pe pictor de-a lungul scurtei sale vieți.
Raphael Santi, ale cărui celebre opereau fost pe o temă religioasă, cu toate acestea, a apelat adesea la tema existenței oamenilor obișnuiți și a încercat să surprindă scene din viața obișnuită în picturile sale. Cu toate acestea, în timp, tema bisericii l-a absorbit pe pictorul talentat, și-a dat seama că își poate folosi arta în cel mai bun mod posibil în biserici.
Prin urmare, la începutul secolului al XVI-lea, el a creat astfelcapodopere precum „Încoronarea” și „Logodna Mariei”. Ambele pânze au fost pictate în 1504 și erau destinate altarului. În aceeași perioadă, Rafael creează tablourile „Portretul lui Pietro Bembo”, „Sfântul Gheorghe și bătălia sa cu balaurul”, „Madonna Conestabile”.
În decembrie 1504, Raphael Santi pleacă laFlorenţa. Acolo îi întâlnește pe Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo Porta. Stilul lui Michelangelo și Da Vinci îl inspiră pe Rafael și el începe să studieze modul lor de desen și, pentru o mai mare claritate, face copii ale fragmentelor din picturile marilor artiști. Pânza lui Da Vinci „Leda și lebada” Santi schițează pentru el aproape complet. El face același lucru cu pictura Sfântului Matei a lui Michelangelo. Ambii maeștri au reacționat favorabil la eforturile tânărului artist. Și el însuși a decis, dacă se poate, să asorteze arta picturii cu maeștrii florentini.
Santi a primit prima comandă după sosirea lui de lamarele Agnolo Doni, pentru a crea portrete ale sale și ale soției sale. Pictura care înfățișează o femeie nobilă arată clar influența lui Leonardo și a lui La Gioconda. Artistul a numit portretul „Madonna Doni”.
După ce a terminat comanda semnorei Agnolo, Raphael continuăla scrierea pânzelor altarului „Doamna cu unicornul”, „Intrarea în mormânt”, „Madonna înscăunată cu Nicolae de Bari și Ioan Botezătorul”. Popularitatea artistului este în creștere, el scrie multe imagini sfinte, printre care „Sfânta Ecaterina de Alexandria” (1507), „Sfânta Familie” (1508), „Sfânta Elisabeta cu Ioan Botezătorul” (1509), „Madona și Iosif fără barbă” ( 1509).
Aflat la Florența, Santi a scris peste douăzeciMadonna. Comploturile erau aceleași: fie un bebeluș în brațe, fie joacă nu departe de Ioan Botezătorul, care era, de asemenea, adesea descris în imagine. Toate Madonele de pe pânze au fost descrise cu ștampila îngrijirii materne pe fețe. Printre imaginile lor din acea perioadă, se evidențiază următoarele: „Madonna Granduca” (1505), „Madonna din Terranuova” (1505), „Madonna sub baldachin” (1506), „Madonna cu garoafe” (1506), „Madonna cu un călușar” ( 1506), „Frumosul grădinar” (1508).
La sfârșitul anului 1509, Rafael pleacă la Roma, acolo elva trăi până la moartea sa. Cu ajutorul lui Donato Bramante, Santi devine pictorul de curte al reședinței papale. El a fost instruit să picteze patru camere ale palatului cu fresce, așa-numitele „strofe”. Rafael alege subiecte care reflectă diferite tipuri de activitate intelectuală a omenirii: filosofie, poezie, teologie și jurisprudență. În fiecare cameră, pictorul plasează fresce în conformitate cu planul conceput. Strofele lui Rafael au fost denumite „Justiție”, „Dispută”, „Parnas” și „Școala din Atena”.
Este considerată cea mai importantă capodoperă a pictoruluifaimoasa "Madona Sixtină", creată în 1513. Rafael a pictat un tablou comandat de Biserica Sfântul Sixt din Piacenza. Aceasta este o lucrare extrem de integrantă extrem de artistică, uimește prin împletirea grațioasă a liniilor, totul este subordonat ritmului evaziv al armoniei interioare. Pânza este mare, dar toate cele mai mici detalii sunt disponibile pentru ochi.
Faimos filantrop și patron al artelor,Italianul Augustino Chigi l-a invitat pe Rafael Santi să-și decoreze vila cu țară de pe malul Tibru cu fresce. În același timp, s-a acordat preferință subiecților din mitologia antichității. Așa a apărut capodopera „Triumful Galateei”. Fresca înfățișează profeți și sibile. Pictura este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale artistului.
Raphael Santi, cele mai cunoscute operecare este cu siguranță „Madonna”, a pictat tablouri dintr-o singură respirație. Sfânta Maria și Copilul, aceasta este povestea pe care artistul a folosit-o cel mai mult. Uneori a adăugat Ioan Botezătorul, care a fost legat organic de imaginea principală. În total, „Madona” lui Raphael - mai mult de patruzeci de tablouri, acestea sunt cele din muzee. În colecțiile expoziționale sunt cele mai bune picturi ale unui artist atât de mare precum Rafael Santi. Lucrările, a căror listă este prezentată mai jos, sunt Madonele descrise de pictor în întreaga sa viață scurtă, dar fructuoasă.
Toate celelalte lucrări ale lui Raphael Santi, ale căror fotografii sunt în cataloage dedicate operei sale, pot fi găsite în registre și cărți de referință despre arta picturii.
Între 1513 și 1516 Raphael Santieste angajat într-o altă ordine papală, face schițe pentru tapiseriile Capelei Sixtine, sunt doar zece. Doar șapte desene au ajuns la noi. Apoi, Rafael, împreună cu studenții săi, au pictat loggii cu vedere la curtea interioară a Vaticanului. În total, au fost realizate cincizeci și două de fresce pe principalele subiecte biblice.
În martie 1514 a murit Donato Bramante, iar Papaa predat construcția Catedralei Sf. Petru sub conducerea lui Rafael Santi. Un an mai târziu, artista primește postul de curator al antichităților Vaticanului. În 1515, Vaticanul a fost vizitat de celebrul Albrecht Durer, ale cărui gravuri făcuseră deja o stropire în toată lumea până atunci. El îl cunoaște pe Raphael și, de atunci, ambii încearcă să fie în contact creativ, din moment ce Germania și Italia sunt apropiate.
Ultima lucrare sinucigașă a lui Rafael Santi- Aceasta este „Schimbarea la Față”, scrisă în 1518-1520. Partea superioară a pânzei este dată poveștii biblice despre miracolul transfigurării lui Hristos înaintea lui Iacov, Petru și Ioan. În partea de jos sunt apostolii și tineretul demonic. Rafael nu a terminat poza, pictorul Giulio Romano a terminat-o după moartea maestrului.
Marele artist a murit în aprilie 1520, la vârsta de 37 de ani, de febră virală. Îngropat în Panteon.
