A apărut pictorul impresionist Edgar Degasușor în capitala Franței, tatăl său era un bancher. Băiatul a studiat la Școala de Arte Plastice. Talentul său se observa deja din copilărie, dar a început să creeze adevărate capodopere mult mai târziu.
La sfârșitul anilor 1850, când Edgar era înăuntruItalia, a reușit să ia cunoștință de activitatea artiștilor vechi. Curând s-a întors în Franța și a pictat mai multe tablouri, care s-au bazat pe subiecte istorice (un concurs de băieți și fete spartane, Semiramis, așezarea orașului etc.). Dar clasicul din aceste pânze era, poate, doar teme: grecii de la Edgar erau similari cu locuitorii din Paris, iar modul de înfățișare era destul de relaxat și proaspăt.
În anii 1860, artistul a scris mai multeportrete uimitoare, care amintesc oarecum de lucrările lui Ingres, dar, în general, foarte originale și de recunoscut. În aceste tablouri, calitățile caracteristice tuturor lucrărilor lui Degas sunt deja clar vizibile: obiectivitatea, dorința de a transmite toate detaliile, culorile nobile, eleganța cât mai exact posibil. Litera poate fi numită moale, ca cea a lui Ingres, dar stilul pânzei este similar cu capodoperele lui Manet. O notă deosebită este portretul unei femei cu flori - acest lucru nu s-a întâmplat niciodată în istoria picturii. Artista, fără nicio îndoială, o așază pe margine pe doamnă și o parte din corpul ei este tăiat.
Din anii 1860 până în 1870, artistul vizitează deseoriCafeneaua Gerbois face, de asemenea, ocazional colaborare în Noua Atena. Aceste unități au fost adesea vizitate și de Manet și tovarășii săi. Tablourile Degas sunt prezentate în mod regulat la expoziții ale artiștilor impresionisti. Ce a fost considerat relevant la acel moment? În primul rând, întruchiparea în pânzele emoțiilor imediate, în plus, artiștii contemporani nu s-au ferit de imersiunea în viața oamenilor obișnuiți, s-au inspirat de acolo.
Creatorul Parisului a considerat demonstrația adevărului vieții drept sensul operei sale. Întâmplător, el a fost întotdeauna împotriva înfrumusețării ei.
Fiecare tablou Degas este rezultatul îndelungatobservații și lucrări istovitoare la transformarea lor într-o imagine finalizată. În pânzele lui nu era nimic direct, el a meditat peste toate detaliile mult timp, iar în acesta era asemănător cu Poussin. Dar toate tablourile sale se disting prin faptul că înfățișează un moment, un moment foarte fragil. S-ar părea că Edgar Degas a văzut o anumită imagine din greșeală și a înfășurat-o în grabă. Acesta este paradoxul. Când privim imaginea artistului, poate părea că a înghețat doar o secundă și în curând toate detaliile despre ea vor intra în mișcare. Și așa ar trebui să fie. Deci, plauzibil, Degas a transmis ritmul frenetic al vieții, caracteristic timpului său. Artistul a avut o slăbiciune pentru mișcare și a vrut să-l înfățișeze numai pe el. Renoir a spus că acest lucru este în general caracteristic pentru mulți creatori din acea epocă.
Un artist poate fi considerat într-un sensun profet de când a precedat apariția fotografiei și a filmelor moderne. Este interesant faptul că oamenii înfățișați pe pânzele lui par să fie surprinși nu de obișnuit, ci de o cameră ascunsă. În ceea ce privește fetele care s-au pus în ordine, Edgar Degas a spus că, până la un timp, femeile goale erau reprezentate în tablouri în posturi atât de nenumărat erotice încât părea ca și cum ar fi existat un observator în fața căruia se dezamăgesc. Și femeile sale sunt complet relaxate și nu încearcă să mulțumească pe nimeni, ci sunt complet angajate în spălare, pieptănare și îmbrăcare.
Degas a dorit întotdeauna să pătrundă în secretele vieții și el poate fi considerat atât o natură romantică, cât și un observator obiectiv în același timp. În tablourile sale există momente minunate și adevăr nepoliticos.
Puteți înțelege acest lucru examinând tablourile sale, înA cărui bază este baletul. El prezintă un „culise” teatral și o reprezentație fabuloasă care se desfășoară pe scenă. Balerinele rustice și absolut neromantice se transformă în fața ochilor noștri în zâne elegante, este proza care dă naștere poeziei. Cât de bine a înțeles Edgar Degas acest model! Balerina devine un fluture grațios, trebuie doar să-și înceapă dansul.
Odată cu vârsta, Degas începe să se apeleze din ce în ce mai multpastelurile, de regulă, o combină cu guașă, litografie sau monotip. I-a plăcut de ea datorită moliciunii sale nobile, combinată cu bogăția și severitatea umbrei, precum și prin frumusețea frumoasă. În timp, stilul artistului devine din ce în ce mai monumental. Nu mai există o varietate de detalii mici, iar culoarea și linia se îmbină într-unul singur. Schimbare destul de tangibilă în creativitate. În ceea ce privește picturile de mai târziu de Degas, în ele locul cel mai important este ocupat de culoare, acest element radiant, liber, uimitor.
Aproape toată viața lui Degas a făcut sculpturi:confecționate din lut și figuri de ceară colorate de cai de alergare, dansatori în poze elegante și fete, punându-se în ordine. Spre sfârșitul vieții, artistul a dezvoltat o boală a ochilor și nu mai putea picta imagini, ci era preocupat doar de aceste figurine. Edgar Degas, ale cărui sculpturi erau necunoscute lumii de multă vreme, a ascuns încă un talent din partea publicului. Ultimii lui ani au fost dramatici: creatorul, care și-a surprins tovarășii cu o vedere impecabilă, a murit foarte slab văzând.
Separat, ar trebui spus despre această imagine.La prima vedere, poate părea că muzica este pe cale să sune, nuanțe pure atât de strălucitoare și pline de bucurie. Această imagine întruchipează o libertate completă și libertate. Cu toate acestea, criticii și spectatorii adesea au batjocorit artistul pentru „tăierea” imaginii, ei au spus că Degas pur și simplu nu a reușit să plaseze armonios un obiect sau o persoană pe pânză, pentru a se încadra în dimensiunea sa.
Această imagine este pictată în pastel, așa cum era dejaspus mai sus, Edgar Degas a iubit-o, pentru că a permis să conecteze linia și culoarea. Câțiva dansatori păreau să se contopească într-unul, întreaga pânză este saturată de ideea de mișcare armonioasă. Ce este înaintea noastră: un moment înghețat de repetiție, performanță? Sau imaginea aceleiași fete este reprezentată pe pânză, dar din unghiuri diferite? Probabil, privitorul nu va pune această întrebare, deoarece va fi fascinat de strălucirea unei culori cerești, care în unele zone este mai întunecată și mai deschisă în altele. Fustele strălucitoare și strălucitoare, vrăjitoare cu splendoarea lor ...
Datorită acestei imagini, un cerc larg de oameni au aflat cine este Edgar Degas. Dansatorii Albastri i-au adus faima.
Recent, Hermitage a găzduit o expoziție intitulată„Figura în mișcare” pe care s-au demonstrat sculpturile Degas. Aceste figurine păreau să coboare din tablouri. Multe din cele treizeci de figuri de bronz ale maestrului parizian au fost realizate în perioada în care a creat pânzele. Unele se bazează pe o idee absolut originală care nu are analogi. De exemplu, figurina „Băile” trebuie privită de sus - nu s-a întâmplat așa ceva în istoria sculpturii.
Stăpânul nu și-a arătat niciodată figurinele,cu excepția Micului dansator. Degas a îmbrăcat-o în țesături reale, care criticilor nu i-au plăcut categoric. După acest incident, artistul a creat figurile exclusiv „pentru suflet”, și nu pentru expoziții.
Edgar Degas nu a făcut niciodată bronz. Și-a făcut sculpturile din ceară, precum și din lut. Stăpânului îi plăceau aceste materiale. El ar putea schimba orice în voie, de exemplu, poziția picioarelor calului.
La bătrânețe, când Degas este deja răua văzut, a făcut doar astfel de figuri. După moartea sa, 150 de figurine de ceară au fost găsite în apartamentul său - aproape toate erau similare cu pânzele sale: balerine, femei de spălat, călăreți de cai.
Rudele artistului au făcut sculpturile descoperite în bronz, în consecință, au fost obținute 74 de figuri, care au fost date celor mai bune muzee.
Pentru toți oamenii care au vizitat această expoziție, un creator atât de minunat ca Edgar Degas s-a deschis într-un mod nou. „Figura în mișcare” a devenit o adevărată senzație pentru iubitorii de artă.
