De-a lungul secolelor, oamenii au practicat șia atins culmi în artele vizuale, transferând ceea ce ochii văd și sufletul simte, pe piatră și pânză. Statuile regilor și conducătorilor, oamenii care au trăit în antichitatea îndepărtată, gravurile, pereții pictați, picturile, chiar și picturile rupestre ne întorc în trecutul îndepărtat și ne permit să absorbim cunoștințele acumulate de-a lungul a mii de ani. Astfel de opere de artă îi ajută pe oamenii de știință să refacă istoria lumii noastre, să afle mai multe despre psihologia omului și despre dezvoltarea sa.
Arta ca parte a vieții
Natura umană este predispusă la curiozitate,de multe ori oamenii pun numeroase întrebări despre tipurile și genurile de artă. Mulți oameni doresc să învețe lucruri noi, de la modul în care s-a născut arta până la răspunsurile la întrebările „ce este un autoportret?” și „cum este creată sculptura?” Dar ar trebui să începeți mic, găsind răspunsuri treptat.
Tipuri de arte plastice
Printre tipurile de creativitate artistică se disting:
- pictura;
- sculptura;
- o fotografie;
- grafică;
- Arte și Meserii.
Genuri de artă plastică
Fiecare formă de artă are propriile genuri, de exempluportret, peisaj sau natură moartă în pictură. Se disting și alte genuri: istoric, simbolic, alegoric, mitologic, cotidian, de luptă (militar), religios. Toate aceste tipuri de artă includ numeroase varietăți, de exemplu, în genul peisajului - pictura peisajului marin, imaginea mării. Portretul implică un număr mare de soiuri: istorice, religioase, costumate și autoportret.
Autoportret - misterul genului portret
Autoportretul nu este doar un gen de artă plasticăartă. De asemenea, este disponibil muzicienilor, scriitorilor și poeților. Răspunzând la întrebarea, ce este un autoportret în artă, trebuie să înțelegeți că însăși fenomenul acestui gen constă în dorința de autocunoaștere, o privire din exterior către propriul „eu”. În aproape orice activitate, vă puteți afișa personalitatea, care va lega opera de acest gen. Este dificil să răspunzi la întrebarea „ce este un autoportret?” Definiția acestui gen nu este atât de simplă pe cât pare. Răspunsul la o întrebare atât de simplă, dar în același timp dificilă, este de a găsi cauza acestui tip de muncă.
Un autoportret este o imagine a autorului său.Contrar credinței populare, acesta nu este doar un gen de pictură, ci și sculptură, grafică și fotografie. Adesea, autorii, reprezentându-se pe pânză sau sculptând în piatră, foloseau o oglindă, așa cum era înainte de apariția și utilizarea pe scară largă a camerelor. După aceea, a devenit mai ușor să creezi un autoportret, a fost suficient să te surprinzi și să lucrezi la fotografie. Unele figuri au decis să nu meargă atât de departe și au transformat etapa intermediară a fotografiei într-un fel de artă.
Ce este autoportretul
Critici de artă de mult timpa căutat și a studiat răspunsul la întrebarea „ce este un autoportret?” Înțelesul acestui termen constă din două părți: „auto”, care înseamnă „autor” și „portret” - o imagine a unei persoane. Artiștii adevărați își pun întotdeauna sufletul, inspirația în lucrările lor, se străduiesc să transmită publicului nu numai imaginea vizuală, ci și gândirea și simțirea ei înșiși. După cum sa menționat mai devreme, un autoportret este un portret în care artiștii și sculpturile se înfățișează. Atunci când o persoană se atrage pe sine, încearcă să transfere materialului nu numai aspectul, trăsăturile feței și compoziția corpului, ci încearcă să-i confere personalității propriei sale imagini. Se știe de mult că nu percepem reflexia noastră așa cum o văd alții din exterior. Așadar, atât artistul, cât și sculptorul, evaluându-se dintr-o altă latură mai critică, se descriu pe sine în timp ce îl văd. Acest fapt face posibilă nu numai savurarea capodoperelor celor mai renumiți oameni creativi, ci și evaluarea operei din punct de vedere psihologic.
Tipuri de autoportret în pictură
În căutarea unui răspuns la întrebarea despre ce este un autoportret în pictură, să ne întoarcem la soiurile sale.
Un autoportret inserat este o lucrare în care artistul se plasează într-un grup de oameni într-o pictură, adesea fără a juca un rol major în ea.
Într-un grup, artistul se atrage și el între mai multe persoane, dar sunt rude sau prieteni, iar opera în sine a fost creată pentru a păstra momentele vieții în memorie.
Un autoportret simbolic poate fi realizat îngen istoric, mitologic sau costumat. Autorul imaginii își adaugă trăsăturile faciale caracterului istoriei sau mitologiei sau pur și simplu se „îmbracă” în alte haine.
Un autoportret natural este cel mai apropiat de original. Pe aceasta, artistul se înfățișează singur într-o casă sau într-un mediu de lucru.
Autoportretul natural este, de asemenea, împărțit în mai multe soiuri:
- Profesionist - artistul se înfățișează la locul de muncă în atelier.
- Personal - transferul de către autor la imaginea stării sale de spirit, dorința de a arăta nu aspectul, ci emoțiile.
- Erotic.
Psihologia autoportretului
Autoportretul este aprecierea lui de către un artistpersonalitate. Primele lucrări ale acestui gen datează din 420 î.Hr., au fost menționate în istoria Greciei antice și a Egiptului. Dar apoi autorii nu s-au individualizat, au pictat evenimente istorice importante și s-au plasat pe imagini ca parte integrantă a istoriei. De multe ori acest lucru nu se întâlnea cu înțelegerea publicului. Deci, sculptorul Phidias s-a înfățișat odată printre participanții la „Bătălia Amazoanelor”, care, după cum a remarcat filosoful antic grec Plutarh, a fost o insolență extremă. Acest gen a câștigat cea mai mare popularitate în timpul Renașterii, dar chiar și atunci a fost considerat excentric să creeze o imagine despre sine, deoarece astfel de lucrări în acel moment erau considerate narcisiste. Criticii au susținut că autorii s-au imortalizat de dragul faimei.
Prin urmare, o persoană creativă gândește diferiteste adevărat să spunem că, din punct de vedere psihologic, artistul sau sculptorul este diferit de restul. Au existat artiști în istorie care au suferit de boli neurologice și mentale. Autoportretele realizate de ei sunt încă studiate în căutarea unui indiciu pentru misterul personalității.
În arta antică, aceste lucrări nu au fost datede mare importanță, dar în secolele următoare, a început să fie urmărit scopul artiștilor - de a lăsa în memorie nu numai imaginea lor, ci și impresiile personale ale acelor vremuri. De exemplu, când cea mai mare entuziasm în rândul oamenilor a fost cauzată de religie, autorii au considerat cel mai potrivit să se înfățișeze în pocăință, aspirație spirituală și rugăciune.
În Renaștere, perioada de glorie a culturii, a munciirenumiți maeștri au început să dobândească trăsături simbolice. O mulțime de dramă și experiențe emoționale au apărut în scrierile lor. Michelangelo și-a dat trăsăturile feței pielii măștii scoase de la păcătos și capul tăiat al lui Goliat.
Cele mai populare autoportrete
Cu siguranță mulți oameni se gândesc la faimosautoportrete ale unor artiști precum Leonardo da Vinci, Van Gogh sau Frida Kahlo. Istoria artelor vizuale are sute de autori care și-au lăsat o amintire în pictură, scriindu-și propriile portrete. Albrecht Dürer a fost unul dintre primii artiști care a ales genul autoportretului ca element central al operei sale. A pictat 50 de pânze cu propria sa imagine. Cu toate acestea, Frida Kahlo i-a luat palma în numărul de autoportrete create, ea are 55. Uneori Rembrandt este considerată a fi deținătorii de recorduri pentru pictarea imaginilor cu propria ei imagine. Lucrările sale de acest gen, există aproximativ 90 de piese. Majoritatea dintre ele, însă, sunt realizate de alți artiști, iar unele dintre tablouri sunt inimaginabil de mici (cea mai mică dintre ele are 17 x 20 cm).
Pictorii italieni Giotto, Mazzacho șiBotticelli și-a inclus propriile imagini în lucrarea lor. Se presupune chiar că faimosul tablou al lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” este și un autoportret al maestrului, doar în corpul unei femei.
Autoportretele sculpturale nu sunt număratemult, în principal crearea lor are loc în prezent. Unii dintre sculptorii celebri sunt Mark Quinn, care a creat o serie de sculpturi care îl înfățișează pe autor, și Serghei Konenkov, a cărui lucrare poate fi văzută în Galeria Tretyakov.
Autoportretul nu înseamnă doar să te creezi din tinepiatră sau prin transferarea vopselelor pe pânză, dar totuși un gen de fotografie. Numele cel mai popular pentru acest gen este familiar pentru mulți - un selfie sau „fotografie de sine” realizat cu o mână întinsă sau cu ajutorul unei oglinzi.
