Sculptura greacă veche deține un loc specialprintre varietatea capodoperelor patrimoniului cultural aparținând acestei țări. În el, frumusețea corpului uman, idealul său, este cântată și întruchipată cu ajutorul mijloacelor vizuale. Cu toate acestea, nu numai netezimea liniilor și grația sunt trăsăturile caracteristice care au marcat vechea sculptură greacă. Abilitatea creatorilor săi a fost atât de mare încât au reușit să transmită chiar și într-o piatră rece o gamă de emoții, pentru a da o semnificație profundă, specială figurilor, ca și când ar fi inspirat viață în ele. Fiecare sculptură greacă antică este înzestrată cu mister, care încă atrage. Creațiile marilor maeștri nu lasă pe nimeni indiferent.
Grecia antică, ca și alte culturi, a experimentatîn dezvoltarea sa, perioade diferite. Fiecare dintre ele a fost marcată de schimbări în toate tipurile de arte vizuale, inclusiv în sculptură. Prin urmare, este posibil să urmărim etapele principale ale formării acestui tip de artă descriind pe scurt trăsăturile sculpturii antice grecești în diferite perioade ale dezvoltării istorice a acestei țări.
Perioada arhaică - perioada din secolele al VIII-lea până în al VI-leaanunț. În această perioadă, sculptura greacă antică avea o anumită primitivitate ca trăsătură caracteristică. S-a observat deoarece imaginile întruchipate în lucrări nu difereau în ceea ce privește varietatea, erau prea generalizate (figurile fetelor erau numite kora, tinerii erau numiți kuros).
Statuia lui Apollo of Shadow este cea mai marecunoscute din toate figurile acestei epoci care au ajuns până în vremea noastră. În total, câteva zeci dintre ele sunt cunoscute acum. Este realizat din marmură. Apollo este descris ca un tânăr cu mâinile în jos, cu degetele strânse în pumni. Ochii lui sunt larg deschiși, iar fața lui reflectă zâmbetul arhaic tipic sculpturilor din această perioadă.
Imaginile femeilor și fetelor s-au remarcat prin păr ondulat, haine lungi, dar au fost atrase mai ales de eleganța și netezimea liniilor, întruchiparea harului, feminității.
Sculpturile antice grecești arhaice dețineauoarecare disproporționalitate, schițare. Fiecare operă, pe de altă parte, este atractivă, cu emoționalitate și simplitate restrânse. Pentru această eră, descrierea figurilor umane este caracterizată, așa cum am remarcat deja, un zâmbet pe jumătate, care le conferă profunzime și mister.
Situat astăzi la statul BerlinMuzeul „Zeita cu rodie” este una dintre cele mai bine conservate figuri printre alte sculpturi arhaice. Cu proporțiile „greșite” și cu asperitatea exterioară a imaginii, mâinile, executate cu brio de autor, atrag atenția publicului. Un gest expresiv face ca sculptura să fie deosebit de expresivă și dinamică.
Situat în Muzeul Atenei „Kouros din Pireu” -o creație ulterioară, deci, mai perfectă realizată de un sculptor antic. Un tânăr războinic puternic apare în fața noastră. Gesturile mâinilor și o ușoară înclinare a capului indică conversația pe care o are. Proporțiile deranjate nu sunt atât de izbitoare. Sculpturile grecești antice arhaice, așa cum am menționat deja, au trăsături faciale generalizate. Cu toate acestea, în această figură nu este la fel de vizibilă ca în lucrările din perioada arhaică timpurie.
Perioada clasică este perioada din secolul al V-lea până în al patruleaÎ.Hr. Lucrările sculpturii grecești antice din acest moment au suferit unele schimbări, despre care vă vom spune acum. Printre sculptorii acestei perioade, una dintre cele mai cunoscute figuri este Pitagora din Regia.
Creațiile sale sunt caracterizate de realism și vioiciune,care erau inovatoare la acea vreme. Unele lucrări ale acestui autor sunt considerate chiar prea îndrăznețe pentru această epocă (de exemplu, o statuie a unui băiat care scoate o așchie). Agilitatea minții și talentul extraordinar au permis acestui sculptor să studieze semnificația armoniei folosind metode matematice de calcul. El le-a condus pe baza școlii filosofice și matematice, pe care a fondat-o și el. Pitagora, folosind aceste metode, a explorat armonia de natură diferită: muzicală, structura arhitecturală, corpul uman. A existat o școală pitagorică conform principiului numărului. Acesta a fost considerat fundamentul lumii.
Perioada clasică, pe lângă numele lui Pitagora, a datcultura mondială a unor maeștri celebri precum Fidia, Policlet și Myron. Lucrările sculpturii grecești antice ale acestor autori sunt unite de următorul principiu general - afișarea armoniei corpului ideal și a sufletului frumos conținut în el. Acest principiu este principalul care a ghidat diverși maeștri ai acelei vremuri atunci când își creează creațiile. Sculptura greacă veche este idealul armoniei și frumuseții.
Influență mare asupra artei Atenei secolul al V-lea î.Hr.e. asigurat de operele lui Miron (este suficient să amintim celebrul Discobol, din bronz). Acest maestru, spre deosebire de Policlet, despre care vom vorbi mai târziu, îi plăcea să înfățișeze figuri în mișcare. De exemplu, în statuia de mai sus a Discobolului datând din secolul al V-lea î.Hr. e., a înfățișat un tânăr frumos în momentul în care a legănat pentru a arunca un disc. Corpul său este încordat și îndoit, captat de mișcare, ca un izvor gata să se desfășoare. Mușchii instruiți se umflau sub pielea fermă a brațului care a fost trasă înapoi. Formând un picior sigur, degetele de la picioare s-au scufundat adânc în nisip. Aceasta este sculptura greacă veche (Discobolus). Statuia a fost turnată în bronz. Cu toate acestea, doar o copie de marmură făcută de romani din original a ajuns la noi. Imaginea de mai jos prezintă o statuie a Minotaurului realizată de acest sculptor.
Sculptura antică greacă a lui Policlet posedăurmătoarea caracteristică caracteristică - figura unei persoane care stă cu mâna ridicată pe un picior, este inerentă echilibrului. Un exemplu al întruchipării sale magistrale este statuia lui Dorifor, purtătorul de suliță. Policlet în lucrările sale a căutat să combine datele fizice ideale cu spiritualitatea și frumusețea. Această dorință l-a inspirat să-și publice tratatul intitulat „Canon”, care, din păcate, nu a supraviețuit până în zilele noastre.
Statuile lui Policlet sunt pline de viață intensă.Îi plăcea să-i portretizeze pe sportivi în repaus. De exemplu, „Spearman” este un om puternic, care este plin de stimă de sine. Stă nemișcat în fața privitorului. Cu toate acestea, această pace nu este statică, inerentă statuilor egiptene antice. Fiind un bărbat care își deține cu ușurință și îndemânare propriul corp, lăncierul și-a îndoit ușor piciorul, mutând greutatea corpului pe celălalt. Se pare că va trece puțin timp, iar el va întoarce capul și va face un pas înainte. În fața noastră apare un bărbat frumos, puternic, liber de frică, reținut, mândru - întruchiparea idealurilor grecilor.
Fidia poate fi considerat pe bună dreptate un mare creator,creatorul sculpturii datând din secolul al V-lea î.Hr. e. El a fost capabil să stăpânească abilitatea de a arunca de la bronz la perfecțiune. Fidia a aruncat 13 figuri sculpturale, care au devenit podoabe demne ale Templului Delfic al lui Apollo. Printre lucrările acestui maestru se numără și statuia Atenei Fecioarei din Partenon, care are o înălțime de 12 metri. Este realizat din fildeș și aur pur. Această tehnică de realizare a statuilor a fost numită criso-elefantină.
Sculpturile acestui maestru reflectă mai ales faptulcă în Grecia zeii sunt imaginile persoanei ideale. Dintre lucrările lui Fidia, cea mai bine păstrată este banda de marmură de 160 de metri a reliefului de friză, care descrie procesiunea zeiței Atena în drumul ei către templul Parthenon.
Sculptura acestui templu a fost grav avariată.Chiar și în cele mai vechi timpuri, „Athena Parthenos” a pierit. Această figură stătea în interiorul templului. Phidias a creat-o. Sculptura greacă veche a Atenei avea următoarele trăsături: capul cu bărbie rotunjită și fruntea netedă, precum și brațele și gâtul erau din fildeș, iar casca, scutul, îmbrăcămintea și părul erau din foi de aur .
Există multe povești asociate cu această figură.Atât de faimoasă și măreață a fost această capodoperă încât imediat Fidia a avut o mulțime de invidioși care au încercat în toate modurile posibile să-l enerveze pe sculptor, pentru care au căutat motive care să-l acuze de ceva. Acest maestru, de exemplu, a fost acuzat că ar fi ascuns o parte din aurul destinat sculpturii Atenei. Fidia, ca dovadă a inocenței sale, a îndepărtat toate obiectele de aur de pe statuie și le-a cântărit. Această greutate se potrivea exact cu cantitatea de aur care i-a fost furnizată. Apoi sculptorul a fost acuzat de ateism. Scutul Atenei a fost motivul pentru aceasta. A descris o scenă a unei bătălii cu amazoanele grecilor. Fidia dintre greci se înfățișa pe sine, precum și pe Pericle. Publicul Greciei, în ciuda tuturor meritelor acestui maestru, i s-a opus totuși. Viața acestui sculptor s-a încheiat cu o crudă execuție.
Realizările lui Fidia nu s-au limitat la sculpturile realizate în Partenon. Așadar, a creat o figură de bronz a Atenei Promachos, care a fost ridicată în jurul anului 460 î.Hr. e. în Acropole.
Fidia a devenit cu adevărat celebru dupăcrearea de către acest maestru a unei statui a lui Zeus pentru templul situat la Olimpia. Înălțimea figurii a fost de 13 metri. Din păcate, multe originale nu au supraviețuit, doar descrierile și copiile lor au supraviețuit până în prezent. Acest lucru s-a datorat în mare parte distrugerii fanatice a operelor de artă de către creștini. Nici statuia lui Zeus nu a supraviețuit. Poate fi descris astfel: o figură de 13 metri era așezată pe un tron de aur. Capul zeului era decorat cu o coroană de ramuri de măslin, care era un simbol al liniștii sale. Pieptul, brațele, umerii, fața erau din fildeș. Mantia lui Zeus este aruncată peste umărul stâng. Barba și coroana sunt din aur strălucitor. Așa este această sculptură greacă veche, descrisă pe scurt. Se pare că Dumnezeu, dacă se ridică și își îndreaptă umerii, nu se va potrivi în această sală vastă - tavanul va fi scăzut pentru el.
Etapele dezvoltării sculpturii grecești anticecompletează elenistica. Această perioadă este o perioadă din istoria Greciei Antice din secolele IV-I î.Hr. Sculptura în acest moment era încă scopul principal al decorării diferitelor structuri arhitecturale. Dar a reflectat și schimbările care au loc în managementul statului.
În sculptură, care la acea vreme era una dintreprincipalele tipuri de artă, în plus, au apărut multe direcții și școli. Au existat în Rodos, Pergam, Alexandria. Cele mai bune lucrări prezentate de aceste școli reflectă problemele care îngrijorau mintea oamenilor din această epocă la acea vreme. Aceste imagini, spre deosebire de intenția calmă clasică, poartă patos pasional, tensiune emoțională, dinamică.
Influența puternică a Estului asupra întregii arte în generalcaracterizată prin antichitatea greacă târzie. Apar noi caracteristici ale sculpturii grecești antice: numeroase detalii, draperii rafinate, scurtări complexe. Temperamentul și emoționalitatea Orientului pătrund în măreția și liniștea clasicilor.
Afrodita Cirenei, situată în Muzeul Termal Roman, este plină de senzualitate, de cochetărie.
Cea mai faimoasă compoziție sculpturală,referitoare la această epocă, - „Laocoon și fiii săi”, realizat de Agesander din Rodos. Această capodoperă este păstrată acum în Muzeul Vaticanului. Compoziția este plină de dramă, iar intriga presupune emoționalitate. Eroul și fiii săi, rezistând cu disperare la șerpii trimiși de Atena, de parcă ar înțelege soarta lor teribilă. Această sculptură a fost realizată cu o precizie extraordinară. Cifrele sunt realiste și plastice. Fețele eroilor fac o impresie puternică.
În lucrările sculptorilor legate de al 4-leasecol î.Hr. e., idealul umanist este păstrat, dar în același timp dispare unitatea colectivului civil. Sculpturile grecești antice și autorii lor pierd sentimentul plinătății vieții și a integrității viziunii asupra lumii. Mari maeștri care au trăit în secolul al IV-lea î.Hr. e., creați artă care dezvăluie noi fațete ale lumii spirituale. Aceste căutări au fost exprimate cel mai clar de trei autori - Lysippos, Praxiteles și Scopas.
Skopa a devenit cea mai proeminentă figură dintrerestul sculptorilor care lucrau în acel moment. Îndoiala profundă, lupta, anxietatea, impulsul și pasiunea respiră în arta sa. Acest originar din insula Paros a lucrat în multe orașe de pe teritoriul Hellas. Abilitatea acestui autor a fost întruchipată într-o statuie numită „Nika din Samotracia”. Acest nume a fost primit în memoria victoriei din 306 î.Hr. e. Flota Rhodos. Această figură este instalată pe un piedestal care seamănă cu arcul unei nave în ceea ce privește designul.
„Dancing Menada” de Scopas este prezentat într-o perspectivă dinamică, complexă.
Sculpturile aveau o creativitate diferităPraxitele. Acest autor a lăudat frumusețea senzuală a corpului și bucuria vieții. Praxitele s-a bucurat de o mare faimă și a fost bogat. Cea mai faimoasă pentru acest sculptor a fost statuia Afroditei, realizată de acesta pentru insula Cnidus. Ea a fost prima din arta greacă care a descris o zeiță goală. Frumusețea Phryne, celebrul hetaira, iubitul lui Praxiteles, a servit drept model pentru statuia Afroditei. Această fată a fost acuzată de blasfemie și apoi achitată de judecători care îi admiră frumusețea. Praxiteles este o cântăreață de frumusețe feminină, care era venerată de greci. Din păcate, Afrodita din Cnidus ne este cunoscută doar din exemplare.
Leochares este un maestru atenian, cel mai mare dintrecontemporani ai lui Praxitele. Acest sculptor, care lucra în diferite orașe elene, a creat scene mitologice și imagini ale zeilor. A realizat mai multe statui portret în tehnica crio-elefantină, înfățișând membrii familiei lui Filip, regele macedonean. După aceea a devenit stăpânul de curte al lui Alexandru cel Mare, fiul său. În acest moment, Leochares a creat statuia lui Apollo, care era foarte populară în antichitate. A fost păstrat într-o copie de marmură făcută de romani și a primit faima mondială sub numele de Apollo Belvedere. Leohar demonstrează măiestrie tehnică în toate creațiile sale.
După domnia lui Alexandru cel Mareepoca elenismului a fost o perioadă de înflorire rapidă a portretelor. Statui de diverși oratori, poeți, filosofi, lideri militari, oameni de stat au fost ridicați pe piețele orașului. Maeștrii au dorit să obțină asemănare externă și, în același timp, subliniază trăsăturile din aspect care transformă un portret într-o imagine tipică.
Sculpturile clasice au devenit modelediverse creații ale maeștrilor care au lucrat în epoca elenistică. Gigantomania este clar vizibilă în operele de atunci, adică dorința de a întruchipa imaginea dorită într-o statuie imensă. Se manifestă mai ales atunci când sunt create sculpturi antice grecești ale zeilor. Statuia zeului Helios este un prim exemplu în acest sens. Era din bronz aurit și stătea la intrarea în portul Rodos. Înălțimea sculpturii este de 32 de metri. Hares, student la Lysippos, a lucrat la el timp de 12 ani, neobosit. Această operă de artă și-a luat locul cuvenit în lista minunilor lumii.
Multe statui după capturarea de către romancuceritorii Greciei Antice au fost scoși din această țară. Nu numai sculpturile, ci și capodoperele picturii, colecțiile bibliotecilor imperiale și alte obiecte culturale au suferit această soartă. Mulți oameni care lucrează în domeniul educației și științei au fost capturați. În cultura Romei Antice, astfel, s-au împletit, având un impact semnificativ asupra dezvoltării sale, diferite elemente ale grecului.
Desigur, diferite perioade de dezvoltare, careGrecia antică a supraviețuit, a făcut ajustări la procesul de formare a sculpturii, dar un lucru a unit maeștrii aparținând unor epoci diferite - dorința de a înțelege spațialitatea în artă, dragostea de expresie cu ajutorul diferitelor tehnici ale corpului uman plastic. Sculptura greacă veche, a cărei fotografie este prezentată mai sus, din păcate, a supraviețuit doar parțial până în prezent. Marmura a fost adesea folosită ca material pentru figuri, în ciuda fragilității sale. Acesta a fost singurul mod de a transmite frumusețea și harul corpului uman. Bronzul, deși era un material mai fiabil și mai nobil, era folosit mult mai rar.
Sculptura și pictura greacă antică sunt originale și interesante. Diverse exemple de artă oferă o idee despre viața spirituală a acestei țări.
