Trăsăturile interesante ale lucrărilor le dezvăluieanaliză. Poezia „Noaptea de iarnă” a lui Pasternak se distinge printr-o mare profunzime a sensului. Veți fi convins de acest lucru citind acest articol. Fotografia autorului este prezentată mai jos.
Noaptea de iarnă ...Ce a apărut în ochii minții tale când ai rostit aceste cuvinte? Poate calm și liniște, o lună plină, zăpadă confortabilă, ușoară și o împrăștiere de stele pe cerul negru? Sau poate ți-ai imaginat un viscol în afara ferestrei, un dans al spiritelor naturii, un vârtej de fulgi de zăpadă și singurul debarcader liniștit din acest loc - o casă cu o lumânare aprinsă pe masă? ..
Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” a fostscris în 1946. Războiul s-a încheiat destul de recent. S-ar părea că nimic nu amenință calmul care a venit. Cu toate acestea, furtunile răsturnărilor mondiale nu s-au calmat încă și, probabil, nu vor dispărea niciodată. Unde să cauți mântuirea? Ce poate ajuta o persoană să nu se piardă în vâltoarea pasiunilor, să păstreze o lume interioară fragilă? Boris Pasternak oferă răspunsul în această lucrare: acasă este locuința liniștii și a speranței. Cu toate acestea, acest răspuns este ambiguu, după cum arată analiza noastră. Poezia „Noaptea de iarnă” a lui Pasternak este mult mai complicată. Pentru a demonstra acest lucru, să-l luăm în considerare mai detaliat.
Să ne întoarcem la poezia care ne interesează șisă încercăm să înțelegem ce a vrut autorul să-i spună cititorului, ce gânduri și-a exprimat Pasternak într-o succesiune armonioasă de linii rimate. Această lucrare este o poezie-îndoială, zbor, plecare. Nu întâmplător este construit în întregime pe recepția unei antiteze (opoziție). Din strofă în strofă, cuvintele care se repetă „lumânarea a ars ...” urmează ca un refren. După cum știți, o lumânare este un simbol al speranței, purității, singurătății, fericirii liniștite. Această lumină, care este centrul universului pentru eroul liric, este ușor de stins. O respirație ușoară este suficientă pentru asta. Și acum, „în cruce” „cele două aripi” sunt ridicate ca un înger, „căldura ispitei”.
Focul, căldura este un simbol al pasiunilor, al emoțiilor.Cu toate acestea, aceasta este „căldura ispitei”. Dar focul unei lumânări este un far al unei vieți izolate și liniștite. Autorul a descris în lucrare un element în două ipostaze diametral opuse. Cu toate acestea, baza lucrării este încă antiteza gheții și a focului. Acest lucru este confirmat de analize suplimentare.
Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” în primastrofa are următoarea opoziție: „cretă pe tot pământul” și „lumânarea a ars”. Iarna, un viscol, un roi de fulgi de zăpadă ne cufundă în primele două rânduri ale poemului. În același timp, elementul rece este regina „întregului pământ”, a întregii lumi, căreia totul este subordonat. Și doar o lumânare singură stă curajoasă împotriva acestei regine a zăpezii, care este furioasă, revoltată de aceasta.
Lucrarea seamănă cu „Demonii” lui Pușkinopoziția luptei spiritelor ființei și naturii, dansul sălbatic neîncetat și lumânarea, simbolizând sufletul uman singuratic. Cu toate acestea, acesta este un rezultat complet diferit. Dacă demonii lui Pușkin, descriși în imaginea elementelor, rup rezistența unui călător pierdut prin rotirea căruței, atunci iată un far de speranță, o flacără mică nu poate învinge în cele din urmă forțele externe. Ultima strofă este o repetare a primei: „a fost cretă toată luna” și „lumânarea ardea”.
Să continuăm analiza noastră.Poezia „Noaptea de iarnă” a lui Pasternak se caracterizează prin faptul că ultimele două rânduri ale acestor strofe coincid, dar nu și prima. Rețineți că în prima strofă nu există nici un sentiment al timpului - acțiunea se îmbină cu infinitul. Acest lucru este subliniat de repetarea cuvântului „melo”. Următorul rând începe poezia „Noaptea de iarnă”: „Melo, cretă pe tot pământul ...”. Analizându-l, observăm că în ultima strofă, spre deosebire de prima, sunt stabilite limite clare de timp („în februarie”). În plus, cuvântul „melo” nu se mai repetă. Aceasta înseamnă că furtuna de iarnă nu este nesfârșită, are un sfârșit.
„Lumânarea a ars” ca linie finalăafirmă victoria speranței și a vieții. Această luptă, uneori nejustificată, cotidiană, se încheie cu victoria unei surse pure de lumină, care a apărat curajos dreptul la viață. Ideea principală a operei este tocmai opoziția la diferitele furtuni ale vieții, atât ale lumii interioare, cât și exterioare. Compoziția inelului, precum și colorarea emoțională a poeziei, servesc la dezvăluirea acesteia. Dacă te uiți atent la lucrare, ascultă sunetul cuvintelor, poți înțelege că este foarte colorată și strălucitoare.
Scris de poezia lui Pasternak „Noaptea de iarn㔄vechi, antediluvian” (cuvintele lui Khodasevich) iambic, reflectând cea mai puternică colorare emoțională. Ce-i cu asta, s-ar părea? Tetrametru iambic, tradițional ... Dar atenție la rândurile 2 și 4 ale fiecărei strofe. Puteți vedea că sunt scurtate - doar 2 picioare. În rândurile 1 și 3, în plus, se folosește rima masculină, iar în rândurile 2 și 4, rima feminină.
Desigur, aceasta nu este o coincidență.Culorile din paleta poetului, care dau strălucire dispoziției emoționale a operei, sunt tehnicile utilizate. Liniile sunt scurtate, se evidențiază antiteza gheții și a focului. Devine vizibil, atrage atenția.
Cu toate acestea, nu există grosolănie și cruzime aici.Acest lucru este facilitat de tehnica aliterării (repetarea „e”, „l”). Această tehnică conferă lejeritate, sonoritate a viscolului. Auzim sunetul cristalelor de gheață, dar în același timp ne simțim lipsiți de viață. De asemenea, se joacă pe antiteză - tehnica care face ca poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” să fie atât de expresivă.
Antiteza este utilizată și în descrierea externeio lume incoloră, crudă, agitată. În ceața înzăpezită „totul s-a pierdut”. În această lume, este ușor să dispari, să dispari. El va înghiți cu ușurință tot ce este neobișnuit, străin de el. Și atunci când descrie lumea în care domnește o lumânare, autorul folosește cuvinte pentru lucruri domestice, simple - acestea sunt „doi pantofi”, „tavan”, „lacrimi”, „ceară”, „rochie”, „lumină de noapte” etc. Aici confortabil și dulce, dar chiar și aici ecourile unei alte lumi ajung încă, există un loc pentru îndoieli și luptă.
Lumea exterioară a acestui poem este astfeldestul de clar conturat. Dacă analizăm substantivele folosite în lucrare, atunci aproape toate se referă la descrierea ei. Dimpotrivă, este destul de dificil să ne imaginăm lumea interioară a eroului liric al acestei opere. Practic nu se spune nimic despre el, el este dat doar cu lovituri separate. Cititorul poate ghici doar despre sentimentele care îl posedă pe eroul liric. Analiza poeziei „Noaptea de iarnă” a lui BL Pasternak prezentată în acest articol vă va ajuta în acest sens. Pătrunderea în lumea spirituală a eroului liric ne face să gândim și să gândim. Ca orice altă operă lirică a lui Boris Pasternak, „Noaptea de iarnă” se caracterizează printr-un puternic potențial filosofic.
„Căldura ispitei”, îndoielile au pus stăpânire pe sufleterou liric. Această căldură este insidioasă, care dintr-un anumit motiv este comparată cu un înger. Seducția, după cum știți, este apanajul lui Satana, iar îngerul este un simbol al integrității și purității. Din nou, simbolul purității este atribuit viciului - cuvântul „cruciform”. Acesta este un indicator al confuziei sufletului eroului liric, care nu poate înțelege unde este bine și unde este rău. Singurul punct de referință, singura paie pentru el este „lumânarea” simbolică care servește ca bastion al speranței și credinței. Depinde de eroul însuși dacă acesta se stinge sau strălucește. Tocmai asta sugerează în cele din urmă poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă”.
Vom termina analiza noastră aici, din moment ce principalulam descris trăsăturile lucrării. Sperăm că aceste informații v-au fost de ajutor. O descriere foarte lungă și detaliată a poeziei „Noaptea de iarnă” de Pasternak. O analiză completă a acestuia relevă alte caracteristici. Cu toate acestea, am observat cel mai important lucru și l-am invitat pe cititor să reflecteze singuri asupra lucrării.
