Renoir je pripísaný jednému zo zakladateľovklasický impresionizmus, na rozdiel od pláten kolegov sa však jeho maľba vyvinula iným smerom. Svoju prácu venoval technikám transparentnej maľby. Použitím úplne nových metód prekrytia úderov dosiahol Renoir samostatnú štruktúru svojich diel, ktorá ho do veľkej miery odlišuje od školy starých majstrov.
Renoirove obrazy, s menami ktorýchspája sa skutočne ženské čaro, ktoré prekvapivo sprostredkúva sotva badateľné črty dievčenskej krásy. Bol optimistom a hľadal najlepšie prejavy v živote, pričom sa ich snažil zachovať pomocou maliarskej kinetiky svojich štetcov.
Ako umelec Renoir, ktorého obrazy vyžarujúsvetlo, vedelo nájsť a vykresliť iba radostné a šťastné tváre. Tvorca, hlavne vďaka tejto jeho schopnosti, ako aj vrodenej láske k ľuďom, urobil zo žien kvintesenciu jeho umenia.
Renoirove obrazy s názvom „Jeanne Samary“„Balerína“, „Bathers“ v ňom prezradili znalca ženskej povahy, ktorý mal svoj vlastný ideál krásy a bol cudzí konvenciám. Ženy na Augusteho obrazoch sú rozpoznateľné a každý, kto sa niekedy stretol s históriou maľby, dokáže rozpoznať ruku majstra. Každá dáma vždy pozerá z plátna s očami naplnenými túžbou po láske a túžbou po zmene. Medzi spoločnými znakmi, ktoré vidno na všetkých ženských portrétoch umelkyne, sú všetky dámy na obrazoch malé čelo a ťažká brada.
V roku 1877 sa konala osobná výstavaumelcových expozícií v rámci impresionizmu. Medzi väčšinou diel najväčší záujem vzbudili Renoirove obrazy s titulmi „Portrét Jeanne Samaryovej“ a „Portrét Henriety Henriotovej“. Dámy zobrazené na obrazoch sú herečky. Autor maľoval ich portréty viackrát. Maľby upútali pozornosť predovšetkým vďaka umne vytvorenej ilúzii pohyblivosti modrého a bieleho pozadia, ktoré sa postupne kondenzuje okolo obrysov ženskej Anriety a vedie diváka k jej zamatovo hnedým očiam. Napriek skutočnosti, že sa celková expozícia ukázala ako veľmi kinetická a emotívna, zostala nehybná s dôrazom na kontrast tmavých hrebeňov obočia a poddajných červených kučier.
Pierre Auguste Renoir, ktorého obrazy súvyžaroval ducha impresionizmu, pokračoval v práci až do posledných dní svojho života a nedovolil chorobe, aby ho vyňala z farieb. Okrem lásky k zobrazeniu ženskej prirodzenosti sa umelec preslávil aj schopnosťou efektívne využívať farby a pracovať s farbami, ku ktorým sa jeho kolegovia v remesle uchýlili len zriedka.
Auguste je jedným z mála, ktorý sa šikovne uchýlilpoužitím kombinácie čiernej, šedej a bielej farby na svojich plátnach, aby obrazy nepôsobili „špinavo“. Myšlienka experimentovať s touto farebnou schémou vznikla umelcovi, keď akosi sedel a sledoval dažďové kvapky. Mnoho historikov umenia poznamenáva, že umelca možno nazvať majstrom obrazu dáždnikov, pretože sa vo svojej práci často uchýlil k tomuto detailu.
Majster väčšinou pracovalvápno, neapolská žltá farba, kobaltová modrá, kronor, ultramarín, kraplak, smaragdovo zelená farba a rumelka, ale ich šikovná kombinácia priniesla neuveriteľne malebné umelecké diela. Bližšie k roku 1860, keď impresionizmus naberal na obrátkach, prešla Renoirova farebná paleta zmenami a začal sa uchýliť k jasnejším odtieňom, napríklad k červenej.
Incident viedol Renoira minimálne k stretnutiuvýznamný maliar francúzskeho umenia Claude Monet. Ich osudy boli prepletené a istý čas žili v jednom byte, neustále zdokonaľovali svoje schopnosti a navzájom sa zobrazovali na plátnach. Niektorí kritici tvrdia, že podobnosti medzi ich obrazmi sú také zrejmé, že nebyť podpisu v ľavom dolnom rohu, je technicky nemožné ich rozlíšiť. V ich práci sú však zjavné rozdiely. Napríklad Monet sa zameral na hru svetla a tieňa, vďaka čomu vytvoril svoje kontrasty na plátnach. Auguste viac oceňoval farbu ako takú, vďaka čomu sú jeho obrazy viac dúhové a plné svetla. Ďalším zásadným rozdielom v práci maliarov bolo, že Renoirove obrazy, s menami ktorých sa ženy určite spájajú, vždy gravitovali smerom k zobrazeniu ľudských postáv, zatiaľ čo Claude Monet ich určite vzal do úzadia.
