Наслеђе које је остало иза насЛуталице, заиста сјајне и вишезначне. Они су били ти који су почели да приказују обичне људе на својим сликама, њиховом начину живота, обичајима, искуствима и емоционалном стању. На платнима путујућих уметника можете видети и сцене из руске историје, персонификујући непоколебљиву снагу духа обичног народа. Међу ремек-делима ове ере налазе се и портрети угледних људи и племства.
Луталице су били први Русиреалисти. Свој рад супротставили су строгим академским канонима, далеко од модерне стварности и захтева данашњег живота. Удружење путујућих изложби организовано је у Санкт Петербургу. Занимљива је историја стварања ове заједнице. 1863. године, четрнаест најбољих дипломаца Академије уметности затражило је дозволу од управе да слободно бира тему такмичарске слике. Добивши одбијање, млади студенти су, без оклевања, напустили образовну установу, организујући бесплатну артел. 1870. године, на иницијативу В.Перова, они су заједно са уметницима из Москве створили Удружење путујућих изложби. Прва изложба отворена је већ 1871. године. У својим делима млади реалисти су настојали да прикажу прави живот непрестано страдалог и потлаченог сељаштва, којим су владали богати и земљопоседници. Изложбе које су организовали путујући уметници постигле су велики успех и биле су међу најразличитијим слојевима становништва.
Током читавог постојања удружења било их јеодржано је четрдесет осам изложби у Москви, Санкт Петербургу, Риги, Јарослављу, Тули, Саратову, Кишињеву, Казању, Курску, Вороњежу, Полтави, Харкову, Одеси, Кијеву и другим градовима. „Народне изложбе“ почеле су да се уређују и у малим градовима, селима и селима. Просветљење обичног народа једна је од идеја коју су водили путујући уметници. Списак чланова ове заједнице укључује најбоље вајаре и сликаре деветнаестог и двадесетог века. Међу њима су многи познати ГГ Миасоедов, В. Петров, И. Крамскои, К. Савитски, Г. Саврасов, А. Куиндзхи, И. Схисхкин, И. Репин, В. Васнетсов, И. Левитан, С. Иванов, А. Архипов и друге угледне личности.
29. новембра 1871. годинеотварање прве путујуће изложбе одржано је у Санкт Петербургу. На изложби су представљена дела шеснаест сликара. За публику је било изложено 47 платна. Касније, већ у Москви, број изложених слика достигао је 82. Иста изложба је касније пребачена у Кијев и Харков. Такве слике руских путујућих уметника као што су „Мајска ноћ“ (И. Крамскои), „Ловци у мировању“, „Портрет трговца И. Камињина“, „Рибар“, „Портрет А. Н. Островског“ (В. Г. Перов) , „Рукови су стигли“ (А. Саврасова), „Порожњаки“ (И. Прианисхникова) ушли су у историју руске уметности. Реалисти су се у својим делима ослањали не само на искуство руског сликарства, већ и на достигнућа класичне и модерне светске уметности. Многи представници партнерства у различитим годинама у смеру Академије уметности посетили су иностране земље, где су усвојили искуство својих колега, проучавали сликање различитих доба и стилова. Они су своја запажања и утиске о ономе што су видели применили у својим делима. Рад путујућих уметника у великој мери је одредио кретање светског сликарства у деветнаестом и двадесетом веку.
Сликар пејзажа.Један је од оснивача Удружења итинераната. 1844. године, против жеље свог оца, млади уметник је ушао у сликарску школу коју је успешно дипломирао 1850. године. Први пејзажи Алексеја Кондратјевича - „Поглед на Кремљ по лошем времену“, „Поглед на Москву са Врабових брда“ - прожети су идејама романтизма. Саврасов активно учествује на изложбама, предаје у Школи скулптуре и сликања. 1862. путовао је у иностранство, где је посетио Лондонску уметничку изложбу, Париз, Минхен, Дрезден, Берлин, Копенхаген итд. Немачки и енглески сликари посебно су привлачили пажњу уметника жељом за независношћу и истином. Током овог периода Алексеј Кондратјевич написао је једну од својих познатих слика - „Лосини Остров“, за коју је касније награђен наградом на такмичењу у Москви. Од 1870. године он и његова супруга путују преко Русије (Кострома, Јарослављ, Новгород). Своје утиске о лепоти родне природе преноси на сликама. Тако су се појавили „Излив Волге“ и „Роокс су стигли“. Управо су те слике представљене на првој изложби коју су организовали Руски луталице. У делима написаним 870-их све се више осећа тескоба и туга: „Залазак сунца над мочваром“, „Месечна ноћ“, „Гробови над Волгом“, „Рж“. Последње године живота уметник је провео у дубокој потреби.
Имена путничких уметника позната су и ширеизван матице. Запањујући пример овога је И. Шишкин. Уз његово име повезује се историја националног пејзажа, његове креације постале су национална класика и стекле огромну популарност. Будући уметник рођен је у малом граду Елабуга у породици трговца 1832. године. 1848. године ушао је у Казанску гимназију, али је није завршио. Вративши се кући, дуго је у потрази за својим даљим путем. Са двадесет година млади Шишкин улази у школу сликања, где се стрмоглаво упушта у студије и креативност. Уметник непрестано слика. Инспирисан је природом, шумским и сеоским пределима, сељачким животом. Прво дело Шишкина које је дошло до наших времена је „Бор на стени“. Уљана слика насликана је 1855. 1856. Иван Иванович је ушао на Академију уметности (Петербург). Његова рана дела прожета су романтиком. 1858. насликао је једну од својих најпознатијих слика „Поглед на острво Валаам“. За овај рад 1860. године на академској изложби награђен је златном медаљом. По завршетку Академије (1860), Шишкин је отишао у иностранство. У овом периоду ствара познато ремек-дело „Поглед у околини Дизелдорфа“, представљено на изложби у Паризу. По повратку у домовину, Иван Иванович постаје близак са И. Крамскојем - оснивачем „Артела уметника“. У наредним годинама сликао је низ пејзажа („У околини Москве“, „Сеча дрва“, „Бродски гај“, „Поток у шуми“). Стално излаже своја дела на изложбама које су организовали Руски луталице. До данас су ремек-дела овог великог сликара пејзажа изузетно популарна.
Руски луталице 19. века створилиогромна галерија портрета. У својим делима приказивали су најбоље људе у земљи, истакнуте личности у науци и култури. Многа ремек-дела наручила је чувена уметничка покровитељка и колекционар П. Третјаков. И. Крамскои је био заиста сјајан сликар портрета. Снаге талента овог бриљантног уметника и психолога очигледне су на портрету Лава Толстоја. Ово ремек-дело насликано је 1873. године у Јасној Пољани. Уметник у први план избацује бистру и мудру памет писца. Слика славног руског писца изграђена је на основу контраста (унутрашњег значаја и спољне једноставности). Још једно значајно дело Крамског је слика „Неутешна туга“, која преноси сву дубину мајчинских осећања. У годинама 1860-1870, активно је учествовао у организовању изложби које су одржавали путујући уметници. Друго излагање представљало је дело Крамскоиа „Христос у пустињи“. Заоставштину уметника углавном чине портрети обичних људи: „Шумара“, „Непознатог“, „Сељака са уздом“ итд.
Можда најзначајнији догађај у историјиРуско сликарство била је слика „Тегленици“. У свом раду уметник је зорно показао слику обичног народа. Пре Репина, нико се није позабавио тако дубоко трагичном и запањујућом заплетом. У овом ремек-делу уметник је до савршенства показао своје мајсторство над свим уметничким средствима. Друга значајна креација Репина је „Верска поворка у провинцији Курск“. Сликана 1883. године, слика привлачи необичним сликовним и композиционим решењем. Верска поворка приказана на слици персонификује колективну слику села са свим групама и класама. Са посебном љубављу и саосећањем аутор је успео да нацрта слике обичних сељака. Револуционарна тема заузима посебно место у сликарском раду. Створио је слике "У пратњи", "Нису очекивали", "Одбијање признања". 1880-их Иља Ефимович окренуо се портретном жанру, приказујући истакнуте личности нашег доба, попут Д. Менделејева, А. Делвига, М. Глинке и других.
Прве уметничке вештине стекао је урадионице иконописа. Василиј Максимович је дипломирао на Петербуршкој уметничкој академији у класи историјског сликарства. Уметник је читав свој рад посветио слици изворног сељачког света. Његове слике не задивљују оштрином предмета и јарким бојама. Међутим, ова карактеристика је само привукла пажњу познавалаца уметности. Његова најпознатија дела су: „Све је прошлост“, „Болесни муж“, „Породични одељак“. Као и многи други луталице 19. века, и Василиј Максимович се у свом раду трудио да што више одражава креативне идеале и вредности свог времена.
Рођен у Тоболску 1834.У адолесценцији, млади уметник улази у сликарску школу. Његово прво значајно дело је „Долазак полицајца“. Ремек-дела насликана у млађим годинама имала су огроман успех на путујућим изложбама. Убрзо за слику "Беседа на селу" Василиј Григориевич је награђен златном медаљом. Његове прве слике одражавају друштвено-критичку оријентацију аутора. Упечатљив пример овога - „Сеоска поворка за Ускрс“, „Беседа у селу“ итд. У каснијим годинама Перов делује као портрет-пејзажни сликар. Поседује портрете Ф. Достојевског и А. Островског. Василиј Григориевич је био један од покретача активних акција Партнерства.
Овом уметнику је дато важно место у жанрусликарство тога доба. Архипов је у својим ремек-делима што истинитије приказао живот једноставног сеоског народа. Његове слике "Обрнуто", "На Оки", добиле су широко признање широм света. У неким својим делима открива социјалне проблеме („Перилице“, „Надничарке“ итд.), Приказујући тежак сељачки рад.
