Креативност Александра Николајевича Островскогзаслужено је врхунац руске драме средином 19. века. Познат нам је од школских година. И упркос чињеници да су драме Островског, чији је списак веома дугачак, написане у претпрошлом веку, задржавају своју важност и сада. Па шта је заслуга славног драмског писца и како се манифестовала иновација његовог дела?
Александар Островски рођен је 31. марта(12. априла) 1823. године у Москви на Малој Ординки. Детињство будућег драмског писца провело је у Замоскворечју, московском трговачком округу. Отац драматурга, Николај Федорович, служио је као судски адвокат и желео је да његов син крене његовим стопама. Стога је Островски неколико година студирао за правника и након тога, по налогу оца, ушао у суд као писар. Али већ тада је Островски почео да ствара своје прве драме. Од 1853. драмска дела постављена су у Санкт Петербургу и Москви. Александар Островски је имао две жене и шесторо деце.
Током година свог рада, драматург је створио 47играња. „Јадна невеста“, „Шума“, „Мираз“, „Снежана“, „Сиромаштво није порок“ - све су то драме Островског. Листа се наставља и наставља. Већина представа су комедије. Није ни чудо што је Островски остао у историји као велики комичар - чак и у његовим драмама постоји смешан почетак.
Велика заслуга Островског је у томеда је управо он поставио принципе реализма у руској драми. Његово дело одражава сам живот људи у свој својој разноликости и природности, јунаци драма Островског су врло различити људи: трговци, занатлије, учитељи, званичници. Можда су нам до данас дела Александра Николајевича блиска управо зато што су његови ликови тако реални, истинити и тако слични нама самима. Анализирајмо ово на конкретним примерима из неколико драма.
Једна од дебитантских представа која је дала Островскогуниверзална слава, постала је комедија „Наши људи - на броју“. Његова радња је изграђена на основу догађаја који су се заиста догодили из правне праксе драматурга.
Представа приказује обману трговца Болшова,који се прогласио банкротом како не би морао да плати дугове и узајамну превару ћерке и зета који су одбили да му помогну. Овде Островски приказује патријархалне традиције свакодневног живота, ликове и пороке московских трговаца. У овој представи драмски писац се оштро дотакао теме која се кроз све његове радове провлачила црвеним линијама: то је тема постепеног уништавања патријархалног поретка живота, трансформације моралних вредности и самих људских односа.
Представа „Грмљавина“ постала је прекретница и једна од најбољихдела у делима Островског. Такође показује контраст између старог патријархалног света и фундаментално новог начина живота. Представа се одвија на обали Волге у провинцијском граду Калинов.
У кући живи главни лик Катерина Кабановањен супруг и његова мајка, трговац Кабаникха. Трпи стални притисак и угњетавање од свекрве - блиставе представнице патријархалног света. Катерина је растргана између осећаја дужности према породици и осећања према другој. Збуњена је јер воли мужа на свој начин, али не може да се контролише и пристаје да се сретне са Борисом. Након што се хероина покаје, њена жеља за слободом и срећом се судара са утврђеним моралним принципима. Катерина, неспособна за обману, признаје шта је учинила свом мужу и Кабанихи.
Она више не може да живи у друштву у којем владалажи и тираније и људи нису у стању да сагледају лепоту света. Супруг хероине воли Катерину, али се не може, попут ње, побунити против угњетавања своје мајке - због тога је преслаб. Вољени, Борис, такође није у стању да било шта промени, јер ни сам не може да се ослободи моћи патријархалног света. И Катерина почини самоубиство - протест против старог поретка, осуђеног на уништење.
У вези са овом драмом Островског, списакјунаци се могу грубо поделити на два дела. У првом ће бити представници старог света: Кабаникха, Дикои, Тикхон. У другом су јунаци који симболизују нови почетак: Катерина, Борис.
Александар Островски је створио читаву галерију већинеразни ликови. Овде су службеници и трговци, сељаци и племићи, учитељи и уметници разнолики као и сам живот. Значајна карактеристика драме Островског је говор његових ликова - сваки лик говори свој језик, одговара његовој професији и карактеру. Вреди напоменути вешто коришћење драмског уметника народне уметности: пословице, изреке, песме. Као пример може се навести бар назив драма Островског: „Сиромаштво није порок“, „Наши људи - бићемо на броју“ и други.
Служила је драматургија Александра Островскогнајзначајнија етапа у формирању националног руског позоришта: он је тај који га је створио у данашњем облику и ово је несумњива иновација његовог дела. Драме Островског, чија је листа укратко дата на почетку чланка, потврдиле су тријумф реализма у руској драми, а сам је ушао у њену историју као јединствени, оригинални и бистри господар речи.
