Uppkomsten av kubism tillskrivs åren 1906-1907.Denna trend utvecklades och har sitt ursprung främst i Frankrike (framstående representanter är P. Picasso, H. Griss och J. Braque), liksom i vissa andra länder.
Låt oss försöka svara på den här frågan. Kubismen är en speciell konstnärlig riktning, vars språk bygger på deformation av föremål, deras sönderdelning i geometriska plan och en förändring i form.
Huvudidén som den byggdes på varett försök att uttrycka all komplexitet, mångfalden i den omgivande verkligheten med hjälp av de enklaste rumsliga modellerna och formerna av fenomen och saker. Framväxten av denna trend har förändrat många etablerade principer och estetiska begrepp i den europeiska målningen. Representanter för kubismen bröt med "optisk realism" och övergav naturen som ett ämne för konst, ur perspektiv och chiaroscuro som det enda konstnärliga sättet.
För denna målare genom hela hansden kreativa vägen präglades av arbete i flera stilar samtidigt. Picasso tog i sin tur till helt motsatta sätt att uttrycka sin attityd.
I hans arbete kan du också hitta kubistiskmålning som gränsar till abstraktion och realism. Ibland avvikde han i sin sökning så mycket från den traditionella klassiska visuella konsten att hans återkomst till den realistiska kreativitetsvägen verkade otänkbar. Emellertid skapade konstnären fantastiska porträtt och stilleben i kubistisk stil. Dessa var realistiska verk skrivna på ett oöverträffat, individuellt sätt. De traditionella konstnärliga medel som författaren använde tjänade till att lösa moderna problem. En av de första målningarna, målade i stil med kubismen, är målningen "Maidens of Avignon" av P. Picasso. Detta konstverk kännetecknas av dess ovanliga groteska: det visar grova figurer utan inslag av chiaroscuro och perspektiv, presenterade som en kombination av planerade volymer på ett plan.
Fransk kritiker L.Vausel använde först termen "kubistisk" 1908 som ett hånfullt namn för konstnärer som skildrar verkligheten med hjälp av vanliga geometriska volymetriska figurer (cylinder, kon, kub, boll). Sådan kreativitet innehöll en utmaning för traditionerna för realistisk konst. Målningar i kubismens stil kännetecknades av en tendens mot askets färg, mot konkreta, enkla former och elementära motiv (till exempel redskap, ett träd eller ett hus). Denna egenskap manifesteras tydligast i hans tidiga arbete under "Cezanne" -perioden (1907-1909). Konstnären P. Cezanne betonar världens stabilitet och objektivitet; fasetterade volymer, som han använder som ett verktyg för att förmedla en bild, bildar en sken av lättnad och färger lyfter fram vissa aspekter av objekt, samtidigt som volymen förstärks och krossas. Nästa steg i utvecklingen av kubismen är "analytisk" (1910-1912). Objektet är uppdelat i små delar som lätt kan separeras från varandra, och dess form verkar spridas på duken. Det sista, "syntetiska" scenen (1912-1914) är mer dekorativt, målningar blir färgglada platta paneler, vissa strukturerade element dyker upp - volymetriska strukturer, klistermärken (collage), dammning ... Samtidigt dyker också kubistisk skulptur upp. Picasso och Braque inkluderade ofta vissa bokstäver eller ord i sina dukar. Dessa inskriptioner motsvarade som regel inte innehållet, men de hjälpte besökarna på utställningarna att ungefär förstå konstnärens avsikt.
Allmänheten behandlade kubisternas arbete medironi, ibland till och med att ge dem flatterande epiter och förlöjligande. Pressen publicerade hård kritik, som till sin natur ibland närmar sig en offentlig skandal. Åskådare som befann sig på utställningen av kubistiska målningar upplevde förnimmelser som kan jämföras med känslorna hos en person som åkte på en trevlig resa men istället fick en inbjudan att delta i att lägga nya vägar.
Denna reaktion bekräftade att övergången till dettariktningen inträffade snabbt, trots den långa förberedelseperioden, under vilken storstadsvisaren skulle behöva utvidga sina horisonter avsevärt. Icke desto mindre gillades kubismen själv, målningar målade i denna stil, av en viss del av publiken och fann stöd från konstnärerna.
Denna riktning påverkade utvecklingen starktkreativ tanke. Kubismen i konst reflekterade livets nya tendenser i all dess mångsidighet och motsägelser: strävan efter demokratisering - erkännande av primitivism, förkastelse av individen, privat, kammare; tro på vetenskap - önskan att skapa en "konstgrammatik", sökandet efter objektiva metoder.
Idag, alla öppensinnade personer som beundrarverk av impressionisterna, skiljer tydligt de färgkonventioner som vi känner till. Och vid tiden för uppkomsten verkade det för alla att kubismen var en verklig revolution i konsten. Det är denna riktning som analyserar alla befintliga komponenter i målningen. Bildens form, färg och linjära perspektiv, volymer blir konventionella.
I den tid som föregick bildandet av kubismen, ii vårt land, som i Frankrike, har intresset för folk, traditionell kreativitet ökat. Vid denna tid präglades unga ryska konstnärer inte bara av ett intresse för "primitiv" konst (inklusive afrikansk), utan också av längtan efter strikt okränkbarhet, arkitektonisk sammansättning, samt tro på en viss regelbundenhet och matematisk karaktär av rytmiska upplevelser.
I många ryska konstnärers arbeteen viss plats ockuperas av kubismen (dessa är Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman och andra). Den centrala figuren är dock utan tvekan Kazimir Malevich. Hans pedagogiska aktivitet och kreativitet, liksom det teoretiska arbetet, hade en enorm inverkan på bildandet av en hel riktning.
Det kan tyckas att ingenting är lättare änrita en svart fyrkant på en vit bakgrund. Förmodligen kan någon person skildra detta. Men här är ett mysterium: denna berömda målning av den ryska konstnären Malevich lockar fortfarande forskare och konstälskare, även om den skapades i början av förra seklet. Som något mystiskt, som en myt, som en symbol för den ryska avantgarden ...
Det sägs att konstnären skriver "Svartkvadrat ", han förstod själv inte vad han hade gjort, och kunde länge varken äta eller sova. Faktum är att ett svårt arbete gjordes för att få denna bild att komma fram. När allt kommer omkring, när du tittar på den, under sprickorna, blir de nedre lagren synliga. - grön, rosa, uppenbarligen fanns det en viss färgkomposition, men författaren ansåg att den var ogiltig och målade en svart fyrkant ovanpå den. Detta konstverk upprätthölls i stil med kubismen. Malevichs målningar var olika, men han trodde själv att det var "Svarta torget" "är toppen av hans kreativa aktivitet.
