ลักษณะเฉพาะในการวาดภาพเป็นแนวโน้มในวิจิตรศิลป์แห่งศตวรรษที่ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มันเกิดขึ้นในอิตาลีเพื่อตอบสนองต่อวิกฤตของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในแง่ที่กว้างขึ้นแนวคิดนี้หมายถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมใหม่ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณกรรมสถาปัตยกรรมประติมากรรมและดนตรีด้วย
ความมีมารยาทในการวาดภาพปรากฏขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งศิลปะยังคงมีอิทธิพลเหนือหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง อย่างไรก็ตามเนื่องจากปรากฏการณ์วิกฤตหลายประการของธรรมชาติทางเศรษฐกิจสังคมการเมืองและจิตวิญญาณในวัฒนธรรมจึงมีการละทิ้งจากความเข้าใจดั้งเดิมของมนุษย์ในฐานะที่เป็นทั้งหลักการทางจิตวิญญาณและร่างกายที่กลมกลืนกัน นักคิดนักวิทยาศาสตร์ตัวแทนของปัญญาชนหลายคนไม่แยแสกับอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ศรัทธาในความกลมกลืนของโลกความเป็นไปได้ของการอยู่ร่วมกันในอุดมคติของมนุษย์ในโลกและธรรมชาติได้สูญหายไป
ผลที่ตามมาของปรากฏการณ์เหล่านี้คือกิริยามารยาทภาพวาดซึ่งโดดเด่นด้วยการออกจากสัดส่วนคลาสสิกที่ชัดเจนพล็อตโอ่อ่าภาพอนุสาวรีย์ ตอนนี้ศิลปินเริ่มวาดภาพในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แนวคิดหลังได้กำหนดทิศทางใหม่เนื่องจากไม่ใช่เนื้อหาเชิงอุดมคติของผืนผ้าใบและความซับซ้อนความซับซ้อน แต่เป็นความซับซ้อนของรูปแบบที่มาถึงเบื้องหน้า
ความมีมารยาทในการวาดภาพต้องผ่านหลายขั้นตอนการพัฒนา. ช่วงแรกตรงกับปี 1520-1540 ในเวลานี้รูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะในอิตาลีหรือในแวดวงโรมัน - ฟลอเรนไทน์ (Vasari, Pontormo และอื่น ๆ ) ศิลปินมีความเชี่ยวชาญในการใช้ภาษาและเทคนิคการแสดงภาพแบบใหม่โดยเน้นไปที่ลายเส้น Chiaroscuro องค์ประกอบที่แปลกตาและโทนสีพิเศษ
ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 จนถึงประมาณต้นในศตวรรษหน้าทิศทางใหม่ได้แพร่กระจายไปทั่วทั้งทวีปดังนั้นในหลายรัฐในยุโรปจึงเกิดโรงเรียนในท้องถิ่นขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Fontainebleau ในฝรั่งเศส ดังนั้นสไตล์นี้จึงได้รับการยอมรับจากชาวยุโรปโดยทั่วไปมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโน้มต่อไปในวัฒนธรรม - บาร็อค
ลักษณะของภาพวาดของอิตาลีเป็นรากฐานกระแสทั้งหมดโดยรวม นักเขียนรุ่นเยาว์พยายามที่จะเอาชนะความกลมกลืนและลักษณะความสามัคคีของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แทนที่จะเป็นโครงร่างที่เรียบและสม่ำเสมอพวกเขาเริ่มแสดงให้เห็นถึงเส้นที่ขาด ๆ หาย ๆ แทนที่จะเป็นท่าทางที่สงบและสมดุล - ความรวดเร็วและพลวัตของการเคลื่อนไหวของตัวเลขและภาพที่ยิ่งใหญ่สง่างามถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน
ศิลปินมักพยายามที่จะถ่ายทอดภายในความตึงเครียดของฮีโร่ และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใช้วิธีทำลายความกลมกลืนของแสง ตัวเลขดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยเจตนายืดออกและยืดออกซึ่งละเมิดสัดส่วนของภาพ ผู้เขียนใช้สีเย็นซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนที่พยายามถ่ายทอดความสงบในจิตใจและความสามัคคีภายในโดยทาสีด้วยโทนสีอบอุ่น
ดังนั้นคุณสมบัติที่ระบุของสไตล์กิริยามารยาทช่วยให้เราแยกมันออกมาเป็นขั้นตอนแยกต่างหากในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ แม้ว่านักวิจัยบางคนมักจะมองว่ามันเป็นหนึ่งในอาการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือระยะเริ่มต้นของยุคบาโรก อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ยอมรับว่ารูปแบบที่ไม่มีใครเทียบได้นี้เป็นของดั้งเดิมเกินไปซึ่งให้เหตุผลที่จะแยกมันออกเป็นขั้นตอนการพัฒนาที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์งานศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าลัทธิจิตนิยมของขบวนการนี้ก่อตัวขึ้นจากพื้นฐานของลัทธิพิสดารอันศักดิ์สิทธิ์ แม้แต่ในสมัยของเราในงานทัศนศิลป์ก็มีการเลียนแบบรูปแบบนี้ ดังนั้นบางส่วนจึงชี้ให้เห็นถึงแนวโน้มสมัยใหม่ - ลัทธินีโอ - มโนราห์
เทรนด์ใหม่เริ่มแพร่หลายในประเทศในยุโรปส่วนใหญ่เกิดจากการที่ศิลปินชาวอิตาลีทำงานในศูนย์วัฒนธรรมหลายแห่งในทวีป แต่ปรมาจารย์ในท้องถิ่นก็แสดงความสนใจอย่างมากในภาษาศิลปะเทคนิควิธีการพรรณนาแบบใหม่ ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพของศิลปิน Mannerist สะท้อนให้เห็นในผลงานของ E.
เหตุผลสำหรับความนิยมของสไตล์ที่เป็นปัญหาอยู่ในความจริงที่ว่ามันโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสุภาพเป็นพิเศษ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่อยู่ในกรอบของแนวโน้มนี้อุดมคติของความโรแมนติกแบบอัศวินได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งซึ่งรูปแบบดังกล่าวได้รับชีวิตที่สองในผลงานของศิลปินในยุคต้นสมัยใหม่
ในขณะเดียวกันสไตล์นี้ก็เข้าใจและเข้าถึงได้เฉพาะบุคคลที่ จำกัด เท่านั้น มันพัฒนาขึ้นในแวดวงปิดของศาลและปัญญาชนในวัง และไม่ได้รับขอบเขตที่กว้างขวางเช่นเดียวกับความคิดของมนุษยนิยมที่รวมอยู่ในผืนผ้าใบ เทคนิคการแสดงมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความอวดรู้ซึ่งทำให้งานรับรู้ได้ยาก มารยาทในการวาดภาพลักษณะที่แตกต่างอย่างมากจากการเขียนด้วยลายมือของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้ว่าจะแพร่หลาย แต่ก็ไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์เชิงสัญลักษณ์ในวัฒนธรรม ผลงานของไททันส์ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสำคัญอย่างมากได้ก้าวข้ามขอบเขตของงานวิจิตรศิลป์และได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง
ปรากฏการณ์ของอุดมคติมนุษยนิยมคือความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เพียง แต่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางสังคมและการเมืองอีกด้วย สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับลักษณะนิสัย ในขณะเดียวกันก็ควรถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญในงานศิลปะเนื่องจากเป็นจุดเปลี่ยนจากรูปแบบโบราณคลาสสิกเป็นแบบบาโรก
