İzoparafraz - pitoresk veyabaşka bir sanatçının bir tablosuna dayanan grafik çalışması. Kaynak malzemenin içeriği ne kadar derin olursa, tanınmış şaheserlere yeni bir bakış atmak isteyen bir ustanın yaklaşımı o kadar ilginç olur, böyle bir yeniden düşünmenin önemi o kadar yüksek olur.
Picasso’nun Mquez’in Velasquez’in en büyük kreasyonlarına dayanan resimlerinden oluşan dizisi, zamana göre ayrılmış ancak sanatsal yeteneklere benzer şekilde iki dahinin etkileşiminin sonucudur.
Diego Velazquez tarafından resim (1599-1660)ölümden dört yıl önce, kademeli giriş ve uzun tefekkür gerektirir. Her yeni nesil araştırmacı ve sıradan sanatsever tarafından yorumlanabilen bilmeceler ve alt metinlerle doludur.
İçinde isimden başlayarak birçok gizemli şey var.İspanyol Las Meninas ("Onur Maid") genel olarak kabul edildi, ancak resmin ana figürü İspanyol hükümdar Philip IV - Infanta Margarita'nın beş yaşındaki kızı. 2.76x3.18 m boyutlarındaki bir tuval Velazquez'in kendi portresi olarak adlandırılır, çünkü izleyiciye dikkatlice bakan büyük bir tuvalin önünde sanatçının figürü küçük prenses ve çevresinden daha az önemli değildir.
İşte tek ortak imajhükümdarın çifti, aynada belirsiz bir yansıma olarak çözüldü. Bu nedenle, birkaç arsa seçeneği vardır: mahkeme sanatçısı küçük bir bebek yazıyor ve gelen kraliyet ebeveynleri tarafından dikkatini dağıttı ya da Philip IV ve tek kızları tarafından eğlenen kocası tam uzunlukta bir portre üzerinde çalışmakla meşgul.
Tüm Menin kahramanlarının bir adı ve hikayesi var,zamanla gel. Bu, Velazquez'in yarattığı görüntülere ek yönler kazandırıyor. Onur hizmetçisi doña Maria Sarmiento, alçak bir yayda, sıkı ve büyük bir bornozda kendini özgürce hareket edemeyen ve duruşunu sıkı görgü kurallarına uygun olarak tutmak zorunda kalan kraliyet kızına bir içki ile bir gemi teslim eder. Başka bir onur hizmetçisi, maiyetten bir rahibe ve Infanta'nın koruması da gergin. Sadece ucube jestler doğal davranır. Cüce Maria Barbola kraliyet ödülünü gururla gösterir ve küçük Nicolao büyük mastiff'i başlatır.
Ressam küçük prensese hayranlıkla bakıyoronun geri dönüşünü oluşturanlara reçete eder. Sadece sarayın kaderinin ve kendisinin bağlı olduğu kişiler, yakından bakmayı ve ekstra çabayı hak etmiyor. Monarşi çift, görünümlü camdaki belirsiz hayaletlerdir ve avludaki tüm güçlü mahkeme mareşali, diyaframda donmuş bir figürdür ve yüz özellikleri arka ışıkla bulaşır.
Velazquez, ışık ve kompozisyonun gerçek bir büyücüsüdür.Çağdaşlara bile Meninas'ı ayıran gerçeklik hissi çarptı. Düşen ışık ışınları ve gizemli gölge alanları, efendinin anlattığı hikayeyi tamamlar ve zenginleştirir. Bu hikaye, üç yüzyıldan uzun bir süredir insanları kendi derneklerine yol açan heyecan verici olmuştur. Picasso'nun diğer sanatsal tarzlar ve manevi değerler sırasında yaratılan “Menins” in özel anlamları vardır.
Pablo Picasso (1881-1973) 14 yaşındaykenönce babasıyla birlikte Madrid'deki Prado Müzesi'ne geldi. O zamandan beri Velazquez, Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin ile birlikte sanatçının dünyaya ve resme ilişkin görüşlerinin oluşumu üzerinde güçlü bir etki yapmaya başladı. San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde (1897-1898) okurken, bu ustaların resimlerini kopyalayarak, anatomilerine nüfuz ederek, izleyici üzerindeki büyülü etkilerinin sırlarını ortaya çıkarmaya çalıştı.
Velazquez'in tuvali inanılmaz etkilendipsikolojik atmosfer, karakterler, sanatçı ve izleyici arasındaki ilişkinin karmaşıklığı. Farklı dönemlerden çağdaşların anılarında, Picasso'nun Velasquez'in parlak tasarımı, gerçekçiliği, eşsiz bir kompozisyonu ve ustanın en yüksek teknik becerisine olan hayranlığına dair çok sayıda kanıt var.
Mirasında - çok sayıda eskiz ve eskiz,Velazquez'in bir resminden esinlenerek. 1957'de Menin Picasso dernekleri, tuvalin dikkatle analiz edildiği ve analiz edildiği büyük bir seriyle sonuçlandı ve bu da yeni duyguların ve beklenmedik görüntülerin doğmasına katkıda bulundu.
Picasso “Meninlerini” neredeyse tamamenVelazquez'den üç yüzyıl sonra. Ağustos-Aralık 1957 arasında güney Fransa'daki villamasında bu döngü üzerinde çalışıyor. Çeşitli boyutlarda ve Menin motiflerinin farklı derecelerde kullanımıyla 58 tuval içeriyordu. Burada tüm tuvalin büyük monokrom ve renk yorumları ve ana ve ikincil karakterleri tasvir eden küçük eserler var. Picasso’nun “Menins” serisi, doğrudan imalar olmadan, ancak Velazquez'in görüntülerinden esinlenerek tamamen ücretsiz doğaçlamalar içeriyor.
Bu çalışma genellikle geç döneme atfedilir.Picasso'nun işi. Uzun zamandır efendiyi büyüleyen yoğun yaratıcı aramaların sonucu olan düşünce için pranga eksikliğini ve sanatsal tarzın cesaretini gösterir. Picasso'nun “Menin” i yeniden yorumladığı çarpıcı özgürlük ve cesaret. Bu serideki resminin stili, ustanın yaşamının ana içeriği olan deney ve reformizm ruhunun somutlaşmış halidir. Döngü üzerinde çalışırken, sanatçı 76 yaşındaydı, uzun zamandır başarılıydı ve profesyoneller ve halk tarafından tanındı, ancak bazıları geçmişin ustalarının temaları üzerindeki çalışmalarında önemi hakkında şüphelerin üstesinden gelme arzusunu görüyor.
Picasso, serinin başlangıcını gösteren resmi yazdı.17 Ağustos 1957. Bu büyük tuval tek renkli ve bitmemiş görünüyor. Picasso'nun orijinalin aksine yatay olarak çıktığı kompozisyonda tüm karakterleri görebilirsiniz. Burada bir yazar-sanatçı, küçük bir bebek ve onun maiyeti, kral ve kraliçe ve hatta aynaya yansıyan bir köpek var. Ancak görüntülerinin ve resmin tüm alanının maruz kaldığı dönüşümler tamamen yeni bir gerçeklik yaratır.
Hatta resim "Menin" geçici bir karşılaştırmaVelazquez ve Picasso, aydınlatma ve sahne derinliğini etkileyici bir araç olarak çözmek için farklı bir yaklaşım ortaya koyuyor. İzleyiciyi ışık ve gölgenin güvenilirliği ile etkileyen orijinal kaynağın aksine, açıkça görülebilir ön planın ve büyük bir atölyenin sessiz gölgeli alanlarının oranı yeni yorum için önemli değil. Ancak su basmış yan ışıklandırmada bile, mareşalin arkasındaki açıklıkta, sarayın laconic şekli ile vurgulanan bir kör edici akış kalır. Bu “siyah adam” tarafından yayılan drama, tuvalin yarattığı duyguların sadece küçük bir kısmıdır.
Özenli ve algı görüntüleyiciye açıkPicasso'nun orijinal içeriği nasıl tamamladığını ve değiştirdiğini görecek. Picasso'nun “Meninas” tanınabilir görüntülerinin yeni dolgusunu sergiliyor. Sanatçının figürü, tuvalle neredeyse mimari bir yapı oluşturan devasa bir yapıya dönüşüyor. Efsaneye göre Velazquez’in göğsündeki haç, sanatçının ölümünden sonra kralın kendisi tarafından yazılan hipertrofidir. Onur hizmetçileri saldırganlık gibi sertlik kazanır. Cüceler ve bir köpek çizgi film gibidir, ancak çizgi romanları saf mizahın kolay karakterine sahip değildir.
“Menin” görsel olarak çok farklı yorumlanıyorPicasso ve Velazquez. Resimli yöntemlerin karşılaştırılması açıkça üç yüzyıl zaman farkını göstermektedir. Picasso'da ana görsel araç, formun geometrileşmesi ve genelleştirilmesidir. Sahne kırık cam parçalarında yansıma gibi olur. Enerji, çizgilerin ve düzlemlerin etkileşiminden doğar ve gerçekçi görüntüler yerine semboller ve maskeler gelir.
Tek renkli olduğunda daha net olurkompozisyon çok renkli tuvallerle değiştirilir. Renk, Picasso'nun karakterle kazandığı hikayeyi zenginleştirir. Bir düzenlemede, bebek figüründeki sarı renk, ona agresif bir ortama karşı gelen doğaüstü bir parıltı verir. Bir diğerinde, çocuğun yüzü cansız bir beyaz üçgene dönüşür, katı ritüellerle yaşayan bir ortamda herhangi bir insan hissinin ölümünün bir sembolü. Picasso'nun resmi, orijinal kaynak gibi, tamamen figüratif buluntularla ayırt edilir, ancak resimlerin nesnel olarak karşılaştırılmasını mümkün kılan semantik içeriğidir. Velazquez ve Picasso “Menins” neredeyse edebi içeriklerle dolu karmaşık bir sahne olarak yorumlanıyor.
Velazquez virtüözü gerçekçilik ve plastiğin diliPicasso’nun sembolleri tek bir amaca hizmet ediyor - modern çağlarına karşılık gelen dünya görüşlerini sergilemek. Bu nedenle, tabloları karşılaştırırken anlamsal birliği tespit etmek zordur. Velazquez ve Picasso'nun "Menin'leri" çoğu zaman karşıt olan dünyaları ifade eder. Sanatçının, 17. yüzyılla ilgili ritüellerin ve sınıf farklılıklarının gücüne muhalefet sorunu, 20. yüzyılda sanatın modern dünyadaki rolü sorununa dönüşüyor.
Picasso, çalışmalarında hem küresel hem deözel görevler. Yeni bir bakış açısıyla, sanatçı orijinal kaynağında hafif bir pastoralliğe sahip olan aile sahnesini değerlendirir. XX yüzyılın başlarındaki filozoflar tarafından gerekçelendirilen insan doğasının ikiliği, Picasso tarafından açıkça ifade edilmektedir. Onur hizmetçileri öfke ve saldırganlık nedenleri içerebilir, mareşal uğursuz siyah bir siluet veya Hıristiyan acılarının bir sembolü olarak görünür. Bir durumda bir köpek bile komik dolaysızlık yayar, diğerinde korkunç bir kurt benzeri canavar olur.
Fakat bu sadece felsefi yönlerinustalar tarafından analiz edilir. İzleyicinin kendisi için çözdüğü sorunların çeşitliliği, Menin Velasquez ve Picasso'nun resminin sahip olduğu temel kalitedir. Bu, iki İspanyol dehasının tüm çalışmasının ortak bir özelliğidir.
Bununla birlikte, yaratıcılığı çözme yaklaşımındaki farkPicasso ve Velazquez'in görevleri çok harika. 17. yüzyılın düzenlenmiş yaşam biçiminde örtük olan ve yirminci yüzyılın yeni resimsel hareketlerinin liderlerini aramanın altında yatan sanat bilincinin kategorisi burada belirleyici hale geliyor. Velazquez ve Picasso'nun “Meninas” tablosu özellikle bunu vurgulamaktadır. Geçmişin dehasının bulgularına dayanarak, 20. yüzyılın önde gelen avangard sanatçısı bilinçaltına çok bağımlı olan konularda inşa edilmiş bir dünya yaratır. Picasso fırçasının her hareketinin farkındalığına ve tuvalin herhangi bir unsurunun mutlak düşüncesine inanmak zordur. Velazquez ile ilgili olarak, bu yaklaşım daha açıktır.
En önemsiz başlangıç olana yapışmakPicasso şaşırtıcı bir sonuca ulaşır. Orijinalde cüce Nicolasito'nun arkasının arkasında ince bir dikey çizgi görüp parmaklarının olağandışı pozisyonuna dikkat çekerek, varyantlardan birinde klavsen oynayan bir kukla imajı yaratır.
Örgütlenme özgürlüğü ve sınırsız fanteziözellikle resimleri karşılaştırırken çarpıcı. Velazquez ve Picasso "Meninas" birçok ima ve referansla doludur ve bu başyapıtın ilham için bir itici güç olarak seçilmesi kesinlikle tesadüf değildir. Yüzyıllar boyunca iki tablo arasındaki bağlantı açıktır. 17. yüzyıl şaheserinin içerdiği bilmeceler, büyük avangard sanatçının tuvali tarafından kendi yollarıyla çözüldü. Aynı zamanda, Picasso'nun izleyiciye getirdiği sorunların çoğu zamansız.
İki şaheser arasındaki temel farklar nelerdir?
Ayrıca ortak noktaları da vardır:
