Οι αρχές του εικοστού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από πολλούςγεγονότα μεγάλης κλίμακας: η οικονομία και ο πολιτικός χάρτης του κόσμου, η επιστήμη και άλλα πολλά άλλαξαν. Η τέχνη δεν σταμάτησε ούτε: η τέχνη της avant-garde στη ζωγραφική, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία μετέτρεψε την ίδια την έννοια της δημιουργικότητας και την άποψη της κοινωνίας γι 'αυτήν. Οι νέες ιδέες έχουν γίνει μια πραγματική επανάσταση που συνεχίζει να επηρεάζει τον κόσμο ακόμη και τώρα.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, αρκετοίπειραματικές τάσεις με νέες ιδέες στον τομέα της τέχνης. Το κοινό τους όνομα ήταν η λέξη «avant-garde», που μεταφράστηκε κυριολεκτικά από τα γαλλικά που σημαίνει «εμπροσθοφυλακή». Η νέα ιδέα ήταν το αντίθετο του ακαδημαϊκού και συνέχισε τις παραδόσεις της νεωτερικότητας. Εκπρόσωποι της πρωτοποριακής τέχνης στη ζωγραφική πίστευαν ότι η ίδια η διαδικασία της δημιουργικότητας, και όχι το τελικό προϊόν, είναι η απόλυτη. Το άτομο μετατράπηκε σε αντικείμενο τέχνης. Η τέχνη της Avant-garde στη ζωγραφική του 20ου αιώνα μπορεί να χωριστεί σε διάφορα κύρια είδη: φουτουρισμός, σουρεαλισμός, αφηρημένη τέχνη, ποπ αρτ, νταδάς και op art. Διακριτικά χαρακτηριστικά αυτής της εποχής είναι ο διαχωρισμός της μορφής και του πνευματικού νοήματος, η απεριόριστη ελευθερία έκφρασης σε συνδυασμό με μια επιστημονική, αναλυτική προσέγγιση της διαδικασίας.
Η νέα κατεύθυνση ήταν το προϊόν του παράλογου,δημιουργήθηκε από τη διαφορά μεταξύ της πραγματικής τέχνης και του πνευματικού νοήματος που επενδύεται σε αυτήν. Οι καλλιτεχνικές αξίες μειώθηκαν σε κερδοσκοπικές - αυτό είναι που διακρίνει την πρωτοποριακή τέχνη στη ζωγραφική. Οι καλλιτέχνες πραγματοποίησαν σκανδαλώδεις δράσεις και δημιούργησαν εγκαταστάσεις που δεν είχαν νόημα με την πρώτη ματιά, δίνοντας έμφαση στις κύριες ιδέες του κινήματος. Μέχρι την ίδια την ύφεση, το φαινόμενο διατήρησε το εσωτερικό του κενό, προκαλώντας τον θεατή - μπορεί να διαχωρίσει την αλήθεια από τις φανταστικές αξίες; Στη σύγχρονη τέχνη, η avant-garde προσπαθεί συνεχώς να επιστρέψει στις παλιές παραδόσεις, αλλάζοντας κάπως το νόημα της αρχικής ιδέας.
Ο τυπικός γλύπτης πρωτοπορίας Duchamp δήλωσεη δουλειά του είναι μια συνηθισμένη τουαλέτα, τοποθετημένη σε ένα βάθρο. Ο Andy Warhol δημιούργησε συνθέσεις από κουτιά. Σε τέτοιες ενέργειες, είναι αξιοσημείωτο το πώς η πρωτοπορία στη ζωγραφική και τη γλυπτική διαφέρει από τον μοντερνισμό - η ουσία του πρώτου είναι ο αυταρχισμός και η εξαπάτηση, η παραμέληση του σχολείου και οι δυσκολίες, χρησιμοποιώντας τους απλούστερους τρόπους για να χλευάσουμε τους κακώς μορφωμένους κριτικούς και ένα όχι πολύ πολιτισμένο κοινό.
Μία από τις πιο λαμπρές τάσεις που παρουσιάστηκανavant-garde στη ζωγραφική, έγινε fauvism. Μια ομάδα οπαδών αντιτάχθηκε στους ιμπρεσιονιστές και στην επιδίωξη της φυσιογνωμίας. Οι Fauves χαρακτηρίζονται από τη χρήση πιασάρικων συνθέσεων, την άρνηση της παραδοσιακής προοπτικής. Οι καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τα αστικά γούστα και την τέχνη του σαλόνι δημιουργώντας διακοσμητικά θέματα. Οι εκπρόσωποι περιλαμβάνουν τέτοιους δασκάλους όπως ο Raoul Dufy και ο Marquet. Ο τελευταίος στα έργα του πήγε από το fauvism στον ρεαλισμό - στον πίνακα του καθεδρικού ναού της Notre Dame, κατάφερε με μεγάλη ακρίβεια να μεταφέρει τη σκιά του νερού του Σηκουάνα, τα αρχιτεκτονικά περιγράμματα του καθεδρικού ναού και την υγρασία του αέρα να μαλακώνει τα περιγράμματά του. Οι καλλιτέχνες Vlamin, Frieze και Braque εγκατέλειψαν τη σχέση τους με την πραγματικότητα, ο André Derain χρησιμοποίησε πρωτόγονα θέματα. Παραμορφωμένες, μυστικιστικές εικόνες δημιουργήθηκαν από τον Georges Rouault. Παρά τα πολλά ενοποιητικά χαρακτηριστικά, οι Fauves δεν υπήρχαν ως ένωση για πολύ καιρό και σύντομα διαλύθηκαν.
Γάλλοι, μπήκαν για πάντα στην ιστορία της τέχνης,έγινε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που εισήγαγαν την πρωτοποριακή τέχνη στη ζωγραφική. Οι πίνακες του Matisse εκφράζουν την κύρια δημιουργική του ιδέα για την απελευθέρωση χρώματος και ενέργειας σε καμβά. Πίστευε ότι η ζωγραφική είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με τη μουσική, που αντιπροσωπεύεται μόνο από επτά νότες, και προσπάθησε να μεταφέρει στα έργα του τις προσωπικές του εμπειρίες από αυτό που είδε.
Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ο Matisse παρασύρθηκεγλυπτό της Αφρικής, διακοσμητική αραβική τέχνη και ιαπωνική ξυλογραφία, η οποία επίσης εκδηλώθηκε στο έργο του. Οι πίνακες του πλοιάρχου διακρίνονται από έντονες αποχρώσεις: βαθύ μπλε, σμαραγδένιο, πλούσιο κίτρινο. Τα πιο διάσημα έργα περιλαμβάνουν καμβά:
Η πιο ζωηρή ρωσική πρωτοπορία στη ζωγραφικήεκπροσωπείται από τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη. Ο Καντίνσκι ταξίδεψε εκτενώς και εμπνεύστηκε τόσο από τον ρωσικό Μεσαίωνα όσο και από τη γαλλική τέχνη. Τα τοπία του βασίζονται σε ασυμφωνίες χρωμάτων και στο παιχνίδι των τόνων και των γραμμών, που με την πάροδο του χρόνου αντικατέστησαν εντελώς πραγματικές εικόνες από το έργο του. Μερικοί από τους καμβάδες του είναι εμπνευσμένοι από χαρακτηριστικά ρωσικά κίνητρα, για παράδειγμα, "Κυρίες σε κρινολίνες" ή "Πολύχρωμη ζωή". Την περίοδο μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη γραφική σειρά Small Worlds, η οποία έδειξε την τάση του να χρησιμοποιήσει την αισθητική του Suprematism σε συνδυασμό με τη φωτεινή διακόσμηση. Το 1922, ο Kandinsky κλήθηκε να διδάξει στο Bauhaus. Με την πάροδο των ετών, ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με την τεχνική περισσότερες από μία φορές και πέτυχε εντυπωσιακά αποτελέσματα στην αφαιρετικότητα - οι εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν σε όλη την Ευρώπη και τα θεωρητικά έργα ήταν επιτυχημένα σε όλο τον κόσμο, εξηγώντας λεπτομερώς τις ιδέες που φέρνει η πρωτοπορία στη ζωγραφική. Παραδείγματα έργων αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τη σύνθεση 8 και το σημείο και τη γραμμή σε ένα επίπεδο.
