Σύμφωνα με τους αρχαίους θρύλους, η Ρώμη σχηματίστηκε στομέσα 8ου αιώνα π.Χ NS Ο πολιτισμός της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ο οποίος θεωρήθηκε ένας από τους πιο σημαντικούς κατά την περίοδο της αρχαιότητας, είχε τεράστιο αντίκτυπο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι η ζωγραφική και η γλυπτική της Αρχαίας Ρώμης βασίζονται σε ελληνικά κίνητρα και το θέατρο και η μουσική συνδέονται άρρηκτα με τις ετρούσκες αρχαίες παραδόσεις.
Σε αντίθεση με άλλες αρχαίες χώρες, οι Ρωμαίοι δεν το έκανανανατεθεί σε καλλιτεχνικά εκπαιδευτικά ή ηθικά καθήκοντα. Αντίθετα, οι εικαστικές τέχνες της Αρχαίας Ρώμης είχαν πιο ωφελιμιστικό χαρακτήρα, αφού θεωρούνταν απλώς ένας τρόπος ορθολογικής οργάνωσης του χώρου διαβίωσης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η αρχιτεκτονική κατέλαβε μια σημαντική θέση στη ζωή του πληθυσμού αυτής της αρχαίας χώρας. Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης θυμίζει ακόμα τον εαυτό του με μνημειακές κατασκευές: ναούς, αρένες και παλάτια.
Εκτός από τα υπέροχα μνημεία της αρχιτεκτονικής, περίπουο πολιτισμός της Ρώμης στην εποχή της αρχαιότητας μπορεί να κριθεί από τα πολυάριθμα γλυπτά που ήταν πορτρέτα εκείνων που ζούσαν εκείνη την εποχή. Η ζωή στην αρχαία Ρώμη υπόκειται πάντα σε αυστηρούς κανόνες και σε ορισμένες περιόδους δημιουργήθηκαν γλυπτά πορτρέτα αποκλειστικά για να απαθανατίσουν τα πρόσωπα των ηγεμόνων ή διάσημων ανθρώπων. Μόνο μετά από λίγο καιρό οι Ρωμαίοι γλύπτες άρχισαν να προικίζουν τα αγάλματά τους με χαρακτήρες ή ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Οι Ρωμαίοι δημιουργοί προτίμησαν να απεικονίσουν σημαντικά ιστορικά γεγονότα με τη μορφή ανάγλυφων.
Αξίζει να σημειωθεί ότι τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού της ΑρχαίαςΗ Ρώμη συνίσταται στην σχεδόν πλήρη απουσία φαινομένων όπως το θέατρο - κατά τη συνήθη κατανόησή μας, καθώς και στη δική του μυθολογία. Χρησιμοποιώντας τις εικόνες που δημιούργησαν οι Έλληνες για πολλά υπέροχα έργα τέχνης, οι Ρωμαίοι είτε παραμόρφωσαν τα γεγονότα για να ευχαριστήσουν τις αρχές τους, είτε δεν τους έδωσαν μεγάλη σημασία. Αυτό συνέβη κυρίως επειδή οι εικαστικές τέχνες της Αρχαίας Ρώμης αναπτύχθηκαν υπό την επίδραση της κυρίαρχης ιδεολογίας, η οποία ήταν ξένη προς αφηρημένες φιλοσοφικές αρχές και καλλιτεχνική μυθοπλασία.
Παρά την αποδεδειγμένη ύπαρξη της Ρώμης ωςξεχωριστό πολιτισμό, οι ιστορικοί για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσαν να διαχωρίσουν την αρχαία ελληνική τέχνη από τη ρωμαϊκή. Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι πολλά έργα της καλλιτεχνικής και αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της Αρχαίας Ρώμης έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα, ήταν δυνατό να προσδιοριστούν τα κύρια χαρακτηριστικά που είναι εγγενή αποκλειστικά στα αρχαία ρωμαϊκά έργα. Έτσι, ποια επιτεύγματα και εφευρέσεις της Αρχαίας Ρώμης στον τομέα των καλών τεχνών τη χαρακτηρίζουν ως ανεξάρτητο φαινόμενο;
Παρά την αφθονία των λεπτών και ελάχιστα ορατών στο μάτικοινά χαρακτηριστικά, υπάρχει ένας παράγοντας που επιτρέπει ακόμη και σε έναν μη ειδικό να προσδιορίσει την υπαγωγή ενός γλυπτικού ή αρχιτεκτονικού αντικειμένου στον αρχαίο ρωμαϊκό πολιτισμό. Αυτό είναι το μέγεθός του. Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τα μεγαλεπήβολα κτίρια και τα γλυπτά του. Το μέγεθός τους είναι αρκετές φορές υψηλότερο από τα ανάλογα από την Αρχαία Ελλάδα και άλλες χώρες.
Καλές τέχνες της αρχαίας Ρώμηςαναπτύχθηκε σε διάφορα στάδια, τα οποία αντιστοιχούσαν στις περιόδους του ιστορικού σχηματισμού του ίδιου του κράτους. Εάν οι ιστορικοί χωρίζουν την εξέλιξη της αρχαίας ελληνικής τέχνης σε σχηματισμό (αρχαϊκή), άνθηση (κλασικά) και περίοδο κρίσης (ελληνισμός), τότε η ανάπτυξη της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης αποκτά νέα χαρακτηριστικά κατά την αλλαγή της αυτοκρατορικής δυναστείας. Αυτό το φαινόμενο οφείλεται στο γεγονός ότι οι κοινωνικοοικονομικοί και ιδεολογικοί παράγοντες έπαιξαν θεμελιώδη ρόλο στην αλλαγή στιλιστικών και καλλιτεχνικών μορφών.
Τα στάδια της εξέλιξης της τέχνης στη Ρώμη θεωρείται ότι είναιτην περίοδο του ρωμαϊκού βασιλείου (7-5 αιώνες π.Χ.), της δημοκρατίας (5-1 αιώνες π.Χ.) και την περίοδο της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας (1-2 αιώνες μ.Χ.). Η πραγματική άνθηση όλων των τύπων τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής, του θεάτρου, της μουσικής και των τεχνών και των τεχνών, ήρθε στα τέλη του 1ου αιώνα π.Χ. NS και συνεχίστηκε μέχρι την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.
Η άνοδος της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης κάνει το κόπο τηςξεκινώντας τον 8ο αιώνα π.Χ ε., όταν οι ετρουσκικές μέθοδοι σχεδιασμού κτιρίων, τοιχοποιίας και χρήσης δομικών υλικών έγιναν τα κύρια κίνητρα στην αρχιτεκτονική. Αυτό μπορεί να κριθεί από τον Ναό του Δία του Καπιτωλίου. Η ζωγραφική και η κατασκευή διακοσμητικών αντικειμένων σχετίζονται επίσης στενά με τις ετρούσκικες ρίζες. Μόνο στα μέσα του 7ου αιώνα π.Χ. Π.Χ., όταν οι Ρωμαίοι αποίκισαν την Ελλάδα, εξοικειώθηκαν με τις καλλιτεχνικές τεχνικές των Ελλήνων. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι αρχαίοι Ρωμαίοι καλλιτέχνες ακόμη και τότε προσπάθησαν να δημιουργήσουν τα έργα τους όσο το δυνατόν πιο κοντά στα πρωτότυπα. Οι ιστορικοί το συσχετίζουν με την παράδοση να φτιάχνουν μάσκες από κερί, που επανέλαβαν ακριβώς τα χαρακτηριστικά του προσώπου ενός ατόμου. Οι θεοί της αρχαίας Ρώμης, των οποίων τα αγάλματα κατασκευάστηκαν κατά την περίοδο του ρωμαϊκού βασιλείου, απεικονίστηκαν με τον ίδιο τρόπο όπως οι απλοί άνθρωποι.
Δημοκρατική περίοδος του ρωμαϊκού κράτουςχαρακτηρίστηκε από τον τελικό σχηματισμό της αρχιτεκτονικής: χωρίς εξαίρεση, όλα τα συγκροτήματα (κατοικίας και ναού) απέκτησαν αξονική δομή και συμμετρία. Η πρόσοψη του κτιρίου σχεδιάστηκε πιο υπέροχα και μια ανάβαση οδήγησε στην είσοδο (συνήθως μια πέτρινη σκάλα). Στις πόλεις, η οικιστική ανάπτυξη πολυώροφων κτιρίων εξαπλώνεται, ενώ τα πλούσια στρώματα του πληθυσμού χτίζουν εξοχικά σπίτια διακοσμημένα με τοιχογραφίες και γλυπτικές συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τελικά δημιουργήθηκαν τύποι κτιρίων όπως το θέατρο της Αρχαίας Ρώμης (αμφιθέατρο), υδραγωγεία και γέφυρες.
Οι εικαστικές τέχνες βασίστηκαν σεγλυπτική πορτρέτου: επίσημη και ιδιωτική. Το πρώτο εξυπηρετούσε τον σκοπό της διαιώνισης των πολιτευτών, ενώ το δεύτερο υπήρχε χάρη στις παραγγελίες για την κατασκευή αγαλμάτων και προτομών για σπίτια και τάφους. Τα δημόσια κτίρια ήταν διακοσμημένα με ανάγλυφα που απεικόνιζαν ιστορικές σκηνές ή εικόνες της καθημερινής ζωής του κράτους. Στους ναούς, ωστόσο, τις περισσότερες φορές μπορούσε κανείς να δει πίνακες (συμπεριλαμβανομένων ψηφιδωτών και τοιχογραφιών), που απεικόνιζαν τους θεούς της Αρχαίας Ρώμης.
Η περίοδος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας θεωρείται χρόνοςη πραγματική άνθηση της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης. Η αρχιτεκτονική κυριαρχείται από αψίδα, θόλο και θόλους. Οι πέτρινοι τοίχοι αντιμετωπίζονται γενικά με τούβλα ή μάρμαρο. Μεγάλοι χώροι στις εγκαταστάσεις καταλαμβάνονται από διακοσμητικούς πίνακες και γλυπτά. Οι καλές τέχνες της Αρχαίας Ρώμης υπέστησαν σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Κατά τη δημιουργία γλυπτών πορτρέτων, δίνεται λιγότερη προσοχή σε μεμονωμένα χαρακτηριστικά, τα οποία μερικές φορές φαίνονται κάπως σχηματικά. Ταυτόχρονα, οι γλύπτες προσπάθησαν να απεικονίσουν την ταχύτητα των κινήσεων, τη συναισθηματική κατάσταση του ατόμου που απεικονίζεται (θέση του σώματος, χεριών και ποδιών, χτένισμα κ.λπ.). Οι ανάγλυφες εικόνες έχουν τη μορφή πανοράματος με σταδιακά αναπτυσσόμενη πλοκή.
Διακοσμητική ζωγραφική, σε αντίθεση με την προηγούμενηπερίοδο, γίνεται πιο περίπλοκη λόγω της εισαγωγής τοπίου και αρχιτεκτονικού υπόβαθρου. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται για τις τοιχογραφίες είναι πιο φωτεινά και οι συνδυασμοί χρωμάτων είναι πιο αντίθετοι. Εκτός από τα έγχρωμα ψηφιδωτά, το ασπρόμαυρο είναι ευρέως διαδεδομένο.
Ρωμαϊκά πορτρέτα πολιτευτών, θεώνκαι οι ήρωες αντιπροσωπεύονται από προτομές ή αγάλματα πλήρους μεγέθους. Το αρχαιότερο αρχαίο ρωμαϊκό πορτρέτο θεωρείται μια χάλκινη προτομή του Junius Brutus. Μπορεί κανείς να αισθανθεί τη μεγάλη επιρροή της ελληνικής τέχνης σε αυτήν, ωστόσο, τα χαρακτηριστικά του προσώπου που είναι τυπικά για τους Ρωμαίους και μια μικρή ασυμμετρία καθιστούν δυνατή για άλλη μια φορά τη βεβαιότητα ότι οι αρχαίοι Ρωμαίοι γλύπτες ακόμη και τότε, τον 3ο αιώνα π.Χ. ε., έδωσαν στα έργα τους ένα μέγιστο ρεαλισμό. Παρά την έλλειψη σύγχρονων τεχνολογιών επεξεργασίας μετάλλων, οι μικρές λεπτομέρειες της προτομής εκτελούνται όμορφα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι αισθητό στη λεπτή χάραξη της γενειάδας και των μαλλιών.
Το πιο ρεαλιστικό εξακολουθεί να θεωρείται ότι είναιγλυπτό πορτρέτο του Βεσπασιανού, του Ρωμαίου αυτοκράτορα. Ο πλοίαρχος όχι μόνο μετέφερε την εικόνα του με την παραμικρή λεπτομέρεια, αλλά προίκισε επίσης την προτομή με χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά. Τα μάτια προσελκύουν ιδιαίτερη προσοχή: βαθιά και μικρά, εκπέμπουν τη φυσική πονηριά και την εξυπνάδα του αυτοκράτορα. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι ο γλύπτης απεικόνιζε επίσης τις μικρότερες λεπτομέρειες (τεντωμένες φλέβες και φλέβες στο λαιμό, ρυτίδες που διασχίζουν το μέτωπο), οι οποίες μιλούν για τη δύναμη και την ακαμψία του αρχηγού της πολιτείας. Όχι λιγότερο εκφραστική ήταν η προτομή των γλύπτων του τοκογλύφου Lucius Cecilius Yukunda, του οποίου τα άπληστα μάτια και τα λιπαρά μαλλιά απεικονίζονται με εκπληκτική ακρίβεια.
Μέχρι σήμερα, κανέναένα από τα κτίρια που χτίστηκαν την εποχή της αρχαίας Ρώμης. Το πιο διάσημο και διάσημο από αυτά είναι το Κολοσσαίο - μια αρένα όπου έγιναν αγώνες μονομάχων και παραστάσεις κρατικών πολιτών διαφορετικών επιπέδων, συμπεριλαμβανομένων αυτοκρατόρων. Ο Ναός του Κρόνου δεν έχει λιγότερο ζωντανή ιστορία, η οποία καταστράφηκε και ξαναχτίστηκε επανειλημμένα. Σε αντίθεση με το Κολοσσαίο, δεν μπορεί να φανεί, αφού μόνο λίγες στήλες έχουν απομείνει από την υπέροχη κατασκευή. Κατάφεραν όμως να διατηρήσουν το περίφημο Πάνθεον, ή τον ναό όλων των θεών, που είναι ένα αρκετά μεγάλο κτίριο με έναν τρούλο.
Παρά τη μυθολογία που δανείστηκε από τους Έλληνες,οι αρχαίοι Ρωμαίοι είχαν επίσης τα δικά τους ταλέντα στον τομέα της σύνθεσης ποίησης, τραγουδιών και παραμυθιών. Οι πιο διάσημοι ποιητές της Ρώμης είναι ο Βιργίλιος και ο Οράτιος. Ο πρώτος έγινε διάσημος επειδή έγραψε το ποίημα "Αινειάδα", το οποίο θύμιζε πολύ την "Ιλιάδα" του Ομήρου. Παρά το λιγότερο εκφραστικό ποιητικό και καλλιτεχνικό συστατικό, αυτό το ποίημα εξακολουθεί να θεωρείται το πρότυπο της αρχικής λατινικής γλώσσας. Ο Οράτιος, από την άλλη πλευρά, είχε άριστη γνώση του καλλιτεχνικού λόγου, χάρη στον οποίο έγινε ποιητής της αυλής, και γραμμές από τα ποιήματα και τα τραγούδια του εξακολουθούν να εμφανίζονται στα έργα πολλών συγγραφέων.
Το θέατρο της Αρχαίας Ρώμης αρχικά έμοιαζε λίγοαυτό που πιστεύουμε σήμερα. Σχεδόν όλες οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στο είδος των διαγωνισμών ποιητών και μουσικών. Μόνο περιστασιακά μπορούσαν οι αρχαίοι ρωμαίοι γνώστες της τέχνης να απολαύσουν την παράσταση των ηθοποιών, συνοδευόμενοι από μια μεγάλη χορωδία. Συχνά, στο κοινό εμφανίζονταν δράσεις τσίρκου, θεατρική παντομίμα και σόλο ή ομαδικοί χοροί. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της αρχαίας ρωμαϊκής θεατρικής παράστασης ήταν ο μεγάλος αριθμός του θιάσου. Σχετικά με αυτό, το κοινό είπε ότι υπάρχουν λιγότεροι από αυτούς από τους ηθοποιούς.
Αξίζει να σημειωθεί ότι κοστούμια και μακιγιάζ δεν είναι τότεέδωσε ιδιαίτερη προσοχή. Μόνο μερικές φορές, παίζοντας το ρόλο ενός αυτοκράτορα ή ενός σημαντικού προσώπου στην πολιτεία, οι ηθοποιοί ντύνονταν με πιο υπέροχα κόκκινα ρούχα. Το ρεπερτόριο αποτελείτο κυρίως από έργα Ρωμαίων ποιητών: του Οράτιου, του Βιργίλιου και του Οβιδίου. Συχνά, οι μη βιαστικές αφηγήσεις και τα ψάλματα στα θέατρα αντικαταστάθηκαν από αιματηρές μάχες μονομάχων, στις οποίες το κοινό πήγε με όχι λιγότερο ευχαρίστηση.
Η μουσική της Αρχαίας Ρώμης σχηματίστηκε ανεξάρτητα απόαρχαία ελληνικά. Κατά τη διεξαγωγή δημόσιων εκδηλώσεων και παραστάσεων, τα πιο δημοφιλή ήταν μουσικά όργανα ικανά να παράγουν έναν πολύ δυνατό ήχο: σάλπιγγες, κέρατα και παρόμοια. Ωστόσο, τις περισσότερες φορές κατά τη διάρκεια της παράστασης προτιμούσαν έγχορδα όργανα: τιμπάνι, άρπα, κιθάρα. Αξίζει να σημειωθεί ότι όλοι λάτρευαν τη μουσική, συμπεριλαμβανομένων των Ρωμαίων αυτοκρατόρων. Μεταξύ των μουσικών και των τραγουδιστών υπήρχαν εκείνοι που απαθανατίστηκαν στη γλυπτική. Οι τραγουδιστές και η κιφαρέδα Απελλές, ο Τέρπνιος, ο Διόδωρος, ο Αναξενώρ, ο Τίγκελιος και ο Μεσομέδης απολάμβαναν ιδιαίτερη δημοτικότητα και αγάπη του Ρωμαϊκού λαού εκείνη την εποχή. Η μουσική της Αρχαίας Ρώμης είναι ακόμα ζωντανή, αφού δεν έχουν διατηρηθεί μόνο τα κύρια κίνητρα, αλλά και τα μουσικά όργανα.
Για την επίδραση του ρωμαϊκού πολιτισμού στη σύγχρονη εποχήλένε πολλά και παντού. Φυσικά, τα χαρακτηριστικά της Αρχαίας Ρώμης, ή μάλλον, της περιοχής της που σχετίζεται με την τέχνη, δεν έχουν ακόμη παρουσιαστεί πλήρως. Παρ 'όλα αυτά, μπορεί ήδη να υποστηριχθεί ότι η αρχιτεκτονική, η γλυπτική και οι εικαστικές τέχνες της αρχαίας ρωμαϊκής εποχής επηρέασαν άμεσα την πολιτιστική συνιστώσα σχεδόν όλων των ευρωπαϊκών κρατών. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην αρχιτεκτονική, όταν η αρμονία και η μεγαλοπρέπεια των κτιρίων περικλείονται σε μια σαφή συμμετρική μορφή.
