Hay pinturas en la historia de la pintura cuyos enigmasA lo largo de los siglos, los descendientes han estado tratando de comprender, y eso de muchas maneras sigue siendo incomprensible. Una de esas obras es la pintura de Mena de Velázquez. El principal misterio de este lienzo a gran escala, que es el orgullo de la colección de pinturas del Museo del Prado en Madrid, reside en la construcción compositiva. ¿Qué vemos, mirando la foto?
En la parte central de ella representada una hija de cinco añosPareja real española - infanta margarita. La figura pequeña y luminosa de una niña pequeña está rodeada por un séquito respetuoso, la dama de honor, que sirvió como nombre de la pintura, un enano de corte y un payaso, un gran perro dormido e indiferente. Todas estas son personas importantes y necesarias de la suite de la corte real española, a quienes Velázquez retrató sinceramente. "Meninins" es una imagen histórica, incluso los nombres de todos los que aparecen en ella son conocidos. Pero esto no es lo principal en el lienzo. El enigma está en otra parte. Prestemos atención a la imagen del artista en el lado izquierdo, que se encuentra frente a un gran caballete con pinceles y una paleta. Está ocupado con el trabajo; está escribiendo un retrato de la pareja real, cuya imagen se puede ver si te fijas bien y te miras en el espejo que cuelga sobre la cabeza de la infanta. Por lo tanto, resulta que la pareja real está ubicada directamente frente a la imagen, donde los cortesanos y el propio Velázquez están observando. "Meninas" - un lienzo, donde el plan pintoresco está estrechamente relacionado con lo real. De hecho, el público que mira la imagen, se convierte en sus participantes directos, porque están ubicados cerca o detrás de la pareja real. Una ilusión similar se logra mediante ciertas técnicas artísticas que utiliza Velásquez. Los "meninines" están escritos de manera muy precisa y realista, el juego de luces y sombras crea volumen y profundidad.
Итак, необычность и загадочность композиции radica en el hecho de que ningún artista está parado frente al lienzo que crea. Es parte de la imagen y dibuja al que está delante de él. A su vez, el que él pinta se refleja en el espejo que cuelga en la pared opuesta, y resulta estar fuera del mundo artístico, por así decirlo, más allá del marco del lienzo. Los espectadores que ven la imagen son en realidad, pero también son parte del plan artístico, ilusoriamente presentes en lo que está sucediendo.
Velásquez a menudo usaba una composición de múltiples aspectos similar "una imagen en una imagen". "Meninas" es un ejemplo vivo de esto. ¿Qué quiso transmitir el artista al espectador? Todavía no hay una explicación exacta para esto.
Imagen de espejo compuesta enLa pintura, es una técnica muy valorada en la pintura renacentista. Una descripción tan precisa y realista de los cambiaformas de pintura enfatizaba el grado de dominio del artista.
Quizás, habiéndose incluido a sí mismo en el marco del lienzo, el artista quería mostrar con ello su dependencia, rigidez, falta de libertad. Como pintor de la corte, solo podía crear dentro de las paredes oscuras del castillo real.
¿Qué quiso decir Diego Velásquez?"Meninins" es una obra de arte que aún no se ha resuelto. Su significado secreto es la fuente de una variedad de diferentes supuestos y estudios no solo de artistas, historiadores del arte sino también historiadores.
