Isoparafraz - el llamado pintoresco oObra gráfica creada a partir de una pintura de otro artista. Cuanto más profundo es el contenido del material fuente, más interesante es el enfoque de un maestro que quiere echar un vistazo a las obras maestras reconocidas, mayor es la importancia de tal replanteamiento.
La serie de pinturas de Picasso de Menin, basada en las mejores creaciones de Velásquez, es el resultado de la interacción de dos genios, separados en el tiempo pero de escala similar al talento artístico.
Pintura de Diego Velázquez (1599-1660)cuatro años antes de la muerte, requiere una entrada gradual y una larga contemplación. Está lleno de acertijos y subtextos que pueden ser interpretados por cada nueva generación de investigadores y amantes del arte ordinario.
Hay muchas cosas misteriosas en él, comenzando con el nombre.La española Las Meninas ("Dama de Honor") ha sido generalmente aceptada, aunque la figura principal de la imagen es la hija de cinco años del monarca español Felipe IV - Infanta Margarita. Un lienzo de 2.76x3.18 m de tamaño se llama el autorretrato de Velázquez, porque la figura del artista frente a un lienzo enorme, que mira cuidadosamente al espectador, no es menos significativo que la pequeña princesa y su séquito.
Aquí está la única imagen conjuntala pareja del monarca, resuelta como un vago reflejo en el espejo. Por lo tanto, hay varias opciones de trama: el artista de la corte escribe un pequeño bebé y se distrajo con los padres reales que vinieron, o está ocupado trabajando en un gran retrato de Felipe IV y su esposa Marianne, quienes están entretenidos por su única hija.
У всех героев «Менин» есть имя и история, ven a través del tiempo Esto le da facetas adicionales a las imágenes creadas por Velázquez. La dama de honor doña Maria Sarmiento, en una proa baja, entrega un vaso con una bebida a una chica real que, con una túnica apretada y masiva, no puede moverse libremente y se ve obligada a mantener su postura de acuerdo con la estricta etiqueta. Otra dama de honor, una monja del séquito y el guardaespaldas de la Infanta también están tensos. Solo los bufones raros se comportan naturalmente. La enana Maria Barbola muestra con orgullo el premio real, y el pequeño Nicolao patea al enorme mastín.
El pintor admira a la princesita, en detalle.escribe los que componen su séquito. Solo aquellos de quienes depende el destino de los cortesanos y los suyos, no merece una mirada atenta y un esfuerzo extra. La pareja de la monarquía son vagos fantasmas en el espejo, y el todopoderoso mariscal de la corte del patio es una figura congelada en la abertura, con características que están manchadas con una luz de fondo.
Velázquez es un verdadero mago de la luz y la composición.Incluso los contemporáneos quedaron impresionados por el sentido de la realidad que distingue a Meninas. Los rayos de luz incidentes y los misteriosos espacios de sombra complementan y enriquecen la historia que cuenta el maestro. Esta historia ha sido gente emocionante durante más de tres siglos, dando lugar a sus propias asociaciones. Las "Meninas" de Picasso creadas durante otros estilos artísticos y valores espirituales son de particular importancia.
Pablo Picasso (1881-1973) tenía 14 años cuando élPrimero vino con su padre al Museo del Prado en Madrid. Desde entonces, Velázquez junto con Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin comenzaron a ejercer una fuerte influencia en la formación de las opiniones del artista sobre el mundo y la pintura. Durante sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1897-1898), copió mucho las pinturas de estos artistas, penetrando en su "anatomía", tratando de descubrir los secretos de sus efectos mágicos en el espectador.
Полотно Веласкеса впечатляло удивительной ambiente psicológico, la complejidad de la relación entre los personajes, el artista y el espectador. En las memorias de contemporáneos de diferentes períodos, hay mucha evidencia de la admiración de Picasso por el diseño genial de Velázquez, el realismo, una composición única y la más alta habilidad técnica del maestro.
En su legado, muchos bocetos y bocetos,inspirado en una imagen de Velázquez. En 1957, las asociaciones Picasso de Menin dieron como resultado una gran serie en la que el lienzo se analizó y analizó cuidadosamente, lo que contribuyó al nacimiento de nuevas emociones e imágenes inesperadas.
Свои «Менины» Пикассо создал почти ровно через Tres siglos después de Velázquez. Trabaja en este ciclo de agosto a diciembre de 1957 en su villa en el sur de Francia. Incluía 58 pinturas de varios tamaños y con diferentes grados de uso de los motivos Menin. Aquí hay grandes interpretaciones monocromáticas y en color de todo el lienzo y pequeñas obras que representan a los personajes principales y secundarios. La serie "Menins" de Picasso también contiene improvisaciones completamente gratuitas, sin alusiones directas, pero aún inspiradas en las imágenes de Velázquez.
Este trabajo generalmente se atribuye al período tardío.Las obras de Picasso. Muestra la falta de grilletes para el pensamiento y el coraje de la manera artística, que fueron el resultado de intensas búsquedas creativas, que llevaron a los maestros durante mucho tiempo. Sorprendente libertad y audacia, con lo que Picasso reinterpreta el "Menin". El estilo de su pintura en esta serie es la encarnación del espíritu de experimentación y reformismo, que es el contenido principal de la vida del maestro. En el momento del trabajo en el ciclo, el artista tenía 76 años, había sido exitoso y reconocido por los profesionales y el público, aunque algunos ven en sus obras sobre los temas de los maestros del pasado un deseo de superar las dudas sobre su importancia.
Picasso escribió la imagen que marcó el comienzo de la serie.17 de agosto de 1957. Este gran lienzo es monocromo y se ve sin terminar. En la composición, que Picasso, a diferencia del original, salió horizontal, puedes ver todos los personajes. Aquí hay un autor-artista, un pequeño bebé y su séquito, el rey y la reina e incluso un perro reflejado en el espejo. Pero las metamorfosis a las que están sometidas sus imágenes y todo el espacio de la imagen crean una realidad completamente nueva.
Incluso una comparación fugaz de pinturas "Menin"Velázquez y Picasso revela un enfoque diferente para resolver la iluminación y la profundidad del escenario como un medio expresivo. A diferencia de la fuente original, que impresionó al espectador con la fiabilidad de la luz y la sombra, para la nueva interpretación, la relación entre el primer plano claramente visible y los espacios sombreados apagados de un gran taller no importa. Pero incluso con la iluminación lateral inundada, una corriente cegadora permanece en la abertura detrás de la espalda del mariscal, enfatizada por la forma lacónica del cortesano. El drama emitido por este "hombre negro" es solo una pequeña parte de las emociones que genera el lienzo.
Внимательный и открытый для восприятия зритель verá cómo Picasso complementa y cambia el contenido original. Los "Menins" de Picasso muestran un nuevo relleno de imágenes reconocibles. La figura del artista crece en un diseño gigantesco, formando una estructura casi arquitectónica con un lienzo. La cruz en el pecho de Velázquez está hipertrofiada, según la leyenda, escrita por el propio rey después de la muerte del artista. Las damas de honor ganan rigidez, similar a la agresión. Los enanos y un perro son como dibujos animados, pero su cómic no tiene el carácter fácil del humor puro.
Demasiado diferente interpretar visualmente "Menin"Picasso y Velázquez. La comparación de métodos pictóricos indica claramente una diferencia horaria de tres siglos. En Picasso, el principal medio visual es la geometrización y generalización de la forma. La escena se convierte en reflejo en fragmentos de vidrio roto. La energía nace de la interacción de líneas y planos, y las imágenes realistas son reemplazadas por símbolos y máscaras.
Se vuelve más claro cuando monocromoLa composición se sustituye por lienzos multicolores. El color enriquece la historia que Picasso le otorga al personaje. En una realización, el color amarillo en la figura del bebé le da un brillo sobrenatural que se opone a un entorno agresivo. En otro, la cara del niño se convierte en un triángulo blanco sin vida, un símbolo de la muerte de cualquier sentimiento humano en un ambiente que vive de rituales estrictos. La pintura de Picasso, como la fuente original, se distingue por hallazgos puramente figurativos, pero es su contenido semántico lo que permite comparar objetivamente las pinturas. Velázquez y Picasso "Menins" se interpretan como una escena compleja, llena de contenido casi literario.
El realismo virtuoso de Velázquez y el lenguaje del plásticoLos símbolos de Picasso tienen un propósito: reflejar las visiones del mundo correspondientes a su era moderna. Por lo tanto, es difícil detectar la unidad semántica cuando se comparan pinturas. Los "Menins" de Velázquez y Picasso se refieren a mundos, a menudo opuestos. La cuestión de la oposición del artista al poder de los rituales y las diferencias de clase, relevantes para el siglo XVII, se transforma en el siglo XX en el problema del papel del arte en el mundo moderno.
En su trabajo, Picasso decide tanto global comotareas privadas Desde una nueva perspectiva, el artista evalúa la escena familiar, que tiene una ligera pastoralidad en la fuente original. Picasso expresa claramente la dualidad de la naturaleza humana, justificada por los filósofos de principios del siglo XX. Sus damas de honor pueden contener motivos de ira y agresión, el mariscal parece una silueta negra siniestra o un símbolo de sufrimiento cristiano. Incluso un perro en un caso irradia inmediatez cómica, en otro se convierte en un terrible monstruo parecido a un lobo.
Pero esto es solo una parte de los aspectos filosóficos queanalizado por maestros. La variedad de problemas que el espectador resuelve por sí mismo es la cualidad principal que posee la imagen de Menin Velásquez y Picasso. Esta es una propiedad común de todo el trabajo de dos genios españoles.
И всё-таки разница в подходе к решению творческих Las tareas de Picasso y Velázquez son muy buenas. La categoría del inconsciente en el arte, que está implícita en la forma de vida regulada del siglo XVII y que subyace en la búsqueda de líderes de nuevos movimientos pictóricos del siglo XX, se vuelve decisiva aquí. La pintura "Meninas" de Velázquez y Picasso enfatiza especialmente esto. Basado en los hallazgos del genio del pasado, el artista de vanguardia líder del siglo XX crea un mundo construido sobre asuntos que dependen demasiado de su subconsciente. Es difícil creer en la conciencia de cada movimiento del pincel Picasso y la consideración absoluta de cualquier elemento del lienzo. En relación con Velázquez, este enfoque es más obvio.
Aferrándose a cualquiera, la fuente más pequeñaelemento, Picasso llega a un resultado sorprendente. Habiendo visto en el original una delgada línea vertical detrás del enano Nicolasito y prestando atención a la posición inusual de sus dedos, en una de las opciones crea la imagen de un títere tocando el clavicordio.
Свобода ассоциаций и безграничность фантазии especialmente llamativo cuando comparas la imagen. Velázquez y Picasso "Menins" están llenos de muchas alusiones y referencias, y la elección de esta obra maestra como un impulso de inspiración no es absolutamente accidental. La conexión de los dos lienzos a través de las edades es obvia. Los acertijos contenidos en una obra maestra del siglo XVII se resuelven a su manera con el lienzo del gran artista de vanguardia. Al mismo tiempo, muchos de los problemas que Picasso plantea para el espectador son eternos.
¿Cuáles son las principales diferencias entre las dos obras maestras?
Tienen una cosa en común:
